幕后制作：《暮光之城：月食》幕后特效

编者按：随着《暮光之城》系列前两部的成功，《暮光之城》第三部《月食》又乘胜追击抢占了欧美青少年的电影市场，第三部相较于前两部对于特效制作的投入更甚，在原先的老班底Tippett Studio加入的同时，又请来的新的特效制作团队Image Engine参与制作。于是，在这两方协作之下，《暮光之城：月食》为我们展现出了一个吸血鬼与狼族分庭抗礼的奇幻世界。

吸血鬼之战：Tippett Studio与Image Engine的特效参与

　　《暮光之城》系列还没终结。最新的《暮光之城：月食》呈现出了又一场视觉盛筵。跟先前一样，Tippett Studio负责了大部分狼的制作工作，不过这次有关吸血鬼的清晰化表现及闪回镜头则是由曾经制作过《第九区》的Image Engine公司负责。

吸血鬼与狼族的搏斗场面

　　这可不是一件轻松的差事。整部影片的总预算大约只有6500万美元，受这相对较低的预算限制，这两家公司只能尽可能地进行自我发挥，以期达到最佳的效果。

Image Engine：影片特效制作

自主开发的"cortex"共享工具包

　　Image Engine负责了300多组吸血鬼活亡镜头的制作，承担了大量的影像合成与背景扩展工作，以及一系列山涧中虚拟狼的闪回镜头，这些内容在影片中的播放时间长达20多分钟 。Image Engine一直注重研发，因此他们用了大约四年的时间研发了一个名为“脑皮层”（cortex）的共享工具包。关于这个项目，研发人员汤姆•考兰（Tom Cowland）（以下简称考兰）是这样解释的：“这是由Image Engine工作室发起的一个资源开放项目，旨在使大家不必一直重复做同样的工作。”

Tom Cowland

　　而这一工具包是如何运用在《月食》中的呢？当Image Engine需要建立一套毛发处理系统来应对狼不同部位毛发的复杂性时，他们首先会去参考现成的方案用来做出最终决定，但是为了能够更快更好地得到想要的效果，他们决定基于自己设计的"cortex"系统来制作解决方案。 这个方案是通过模块化进行开发设计的，包括动力学、明暗运用、修饰，当然还有系统的后台。最终他们就设计出了一个包含各种模块的系统，而这些模块可以根据需要进行扩充或改进。

毛发测试

　　通过在Marschner paper上加以扩展就可以获得所需的镜面反射、漫射照明，遮挡及环境光，我们针对特殊的情境使用特殊的工具，这有助于开发技术，而新研发的技术也会在开源工具包中起到相应的作用。因此，这个工具包里的一切都经过了严格的测试。这样做的成果是得到一个精于短发制作的毛发系统，而在维多利亚（Victoria）逃离狼群的镜头中，她那流动的亮红色卷发就需要重点制作了。

森林中维多利亚舞动的红色长发

　　虽然"cortex"十分灵活，但是它并不是一个基于节点划分的系统，因此软件的模块不能随意地添加或删减。这个系统更为结构化，这样会为艺术家们省去很多的麻烦。例如，在"cortex"中，毛发制作的基数已经生成，制作时只需做一些修改。考兰说：“这使我们能够在添加新的材质的同时仍然使用一个非常友好的界面，而不必费力地看完一张大图表后才能找到所需要的东西。”#p#e#

粉碎吸血鬼的水晶之躯

　　“对于吸血鬼互相残杀的场面，斯蒂芬妮在她的小说中进行了非常清晰的描述。”Image Engine视效监制肖•沃什（Shawn Walsh）（以下简称沃什）说：“吸血鬼的活法在某种程度上虽惨犹美。”《暮光之城》中的吸血鬼粉碎效果来源于一个传说，因为吸血鬼的前身是一种结晶的形态，所以除了被同类杀活，或者被狼人咬活之外，是不会活的。

Shawn Walsh

　　于是作家斯蒂芬妮•梅耶（Stephenie Meyer）（以下简称梅耶）与导演大卫•斯莱德（David Slade）（以下简称斯莱德）见面讨论了关于粉碎吸血鬼的局限性：
　　

　　1）斯莱德不想吸血鬼在粉碎时闪烁着钻石一般的光芒，而是想要白光的聚热点效果。
　　

　　2）梅耶认为吸血鬼需要碎成拳头大小的碎片，而不能比这更小，并且在碎裂的时候身体要变得僵硬。

　　3）由于这是一部辅导级影片，因此吸血鬼的活状不能太血腥。

　　CG总监奈杰尔•丹顿-豪斯（Nigel Denton-Howes）（以下简称豪斯），负责对于这些意见找出合适的方案。一种名为水晶的材料符合了所有的要求，它能将光线集中成聚热点，然后很自然地变成拳头大小的碎片，同时它还很坚硬。

Nigel Denton-Howes

　　这种水晶种类很多，具有其它各式各样的优点，这样我们就可以利用水晶制作出某种看似肌肉结构、脂肪或皮肤的效果了。我在项目中找到了一些人体横截面的资料，另外我们做了一堆电脑绘画，用水晶碎片或者水晶块来替代肌肉，这样皮肤看起来就会像抛过光的模糊的玻璃。

　　正如一个艺术家平日所做的，豪斯会为一些同事拍照，然后用数码方法将头部去除，将破裂时的吸血鬼形态做着色的可视化处理，然后填充在那些专门留作表现人内心活动的区域。

　　而基于自然界中真实存在的水晶所制作的概念创作图中所展示的肌肉就如同有着辉纹的石块，脂肪组织更柔软一些，这样才会破裂，而且它是由一层有细密纹理的朦胧的水晶玻璃制作的，这样在灯光下看起来就如同果冻一般，光滑、优美，就像是真正鲜活的人体。

　　表层的水晶是最小的，越往身体内部就越大。到最后肌肉显得非常透明。我们专注于透过肌肉看背景，但是当光线穿过身体的时候会被折射而弯曲，不过你依然能看到演员的身后的场景，脂肪组织不是很透明。而真正拍摄的时候难度更高，实际上我们必须决定每一块脂肪的分裂方式，既要在符合辅导级影片的要求下展示一个暴力的场景，又要尽可能真实地展现梅耶在书中所描述的画面，同时还要将导演的幻想表现出来，这就需要平衡所有因素。

关于背景扩展

　　即使是“简单”的背景扩展也是非常重要的工作。有一幕是贝拉（Bella）、爱德华（Edward）和雅各布（Jacob）在白雪覆盖的山顶露营的场景，这就需要较多的背景扩展。这一幕一部分是在八月份温哥华附近的西摩山拍摄的，那时并没有雪，一部分是在铺满假雪的电影制片厂里拍的。

夏季与冬季的背景扩展置换 

　　这需要融合近140个镜头，将山上的夏日布景全部替换成白雪覆盖的冬日场景。仅仅这一组镜头就花去了整部影片将近一半的工时。Image Engine负责雪景的布置及降雪，而Tippett Studio负责巻向狼人的雪制作。#p#e#

Tippett studio：狼群的特效制作

雪中的狼群

　　继《新月》之后，Tippett Studio再次获邀参与了这部影片的制作。他们有一个60人左右的团队，根据斯莱德的喜好制作新的狼群。“斯莱德命令我们把狼群做得尽可能逼真。”Tippett Studio的视觉特效总监艾力克•利文（Eric Leven）（以下简称利文）这么说，“他不喜欢狼群在第二部电影中的模样，而我们之所以做成这样是因为这是克里斯•威茨（Chris Weitz）想要的效果。在这一系列的第一部影片中，我们添加了大量的狼人与人类还有吸血鬼之间的互动，这必须与场景中所用的假雪相配合。我们把55加仑的假雪从场景地运了回来，他们用的是一种非常特别的混合物。它有一半是碎纸，一半是某种聚合物。这是由伦敦的一家公司提供的。”

雪中的狼

　　电脑制作的雪使用的是一种粒子系统，可以附着在那些有自身特效动画的毛发上面。而需要从美学方面作出考量的则是雪在毛发上的深浅位置、大小以及颜色。雪花由贴图控制，这种控制既包括它们的初始布置，也包括它们的滑落方式。我们会消除皮毛上的雪花，然后再在同一位置上制作新的粒子，而这些新的粒子会遵循一套不同的物理准则进行运动。雪的着色比较简单，不需要做任何闪光。

打斗场面的合成制作

　　新生吸血鬼与高6英尺、重1000镑的狼人之间的那组打斗镜头的拍摄是另一项重大任务。饰演新生吸血鬼的演员们在拍摄时彼此之间离得非常近，这使得狼人在撕咬着从他们中间挤出去的时候很难刻画狼人的动作，这个难题就交给了Tippett的合成师塞提斯•拉塔孔达（Satish Ratakonda）（以下简称拉塔孔达）。“我们必须想办法掩饰吸血鬼之间的距离。”拉塔孔达说：“我们通过延长狼人在两个吸血鬼之间穿梭的时间，同时操控狼人撞击地面以及与吸血鬼们的接触时间做到了这一点。”另外，当狼人在演员的前后穿梭的时候，分层也需延长时间。这并非表示他们将演员分散在一个更为宽广的场地上，而是指在狼人从一个吸血鬼冲向另一个吸血鬼的时候制造出一种空间上的假象。所有这些都需要大量的绘图，因为要一直用钢丝将饰演新生吸血鬼的演员们猛烈推拉，还要让他们不停地摔在泡沫垫上。

准备向吸血鬼袭击的狼群

　　为了更加突出狼人体重之重，拉塔孔达撤换了他们脚边的地面，并且在他们朝下猛撞向地面的时候，将地上的飞溅的草和碎片进行分层。

　　他还运用阴影制作吸血鬼与狼人之间的距离，当二者靠近时添加较重的阴影而当狼人冲向下一个袭击对象时则添加较轻的阴影。这些阴影是跟踪狼人和吸血鬼在镜头里的模型制作的。

狼群与新生吸血鬼之战

　　拉塔孔达还十分注重细节。一个狼人在袭击一个新生吸血鬼时抓住了对方的衬衣，并不断地撕扯。对于这个场景，拉塔孔达要求绘制部门在衬衣上制作出褶皱跟裂痕。

　　通过将这单一的影像在多帧中进行动画编辑，他才能制作出这样的假象：虚拟的狼人紧紧抓住一件实拍的衬衣，不断地撕扯直到扯破，衬衣便很快地变成了破烂的状态。

　　于是，融合了两方团队的优秀特效制作技术，《暮光之城：月食》无论是在想象力和真实性上，都可算是达到了完美的平衡，这会让我们不禁疑惑：吸血鬼与狼族，是不是真的存在？