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火爆荧屏！《爱情公寓4》特效镜头制作揭秘

发布时间：2018-11-17 19:57:24

编者按：随着《爱情公寓》系列电视剧的升温，新作第四部的视效也比前三部更绚丽、更复杂，橘酷卡制作团队从《爱情公寓3》就参与了其中，本次接棒第四部，更结合了前一部的经验和工作流程，挑战了难度更高的视效制作，本期火星网将为您独家揭秘《爱情公寓4》中特效镜头的制作过程。

橘酷卡团队简介：

橘酷卡成立于2013年，前身为OKK VFX STUDIO，集结了一群极具活力的数字艺术家，努力通过视觉影像触动心灵，拥抱幸福。

公司致力于影视级特效、电视广告、微电影、网络营销视频、企业宣传片、展会会议视频的策划和设计制作，专业为客户提供“策划--拍摄--后期制作”的整合服务。我们相信，透过眼睛，要传达的，是触动心灵的画面。

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接棒《爱情公寓3》挑战第四部炫目视效

团队之前有幸参与了《爱情公寓3》的制作，从前期策划开始，我们就跟导演紧密合作。在开拍之前，我们历时3个月，进行了造型设计与特效镜头测试。在拍摄过程中，我们也紧密跟进，现场进行特效拍摄指导。因为我们相信，只有完美的前期准备，才会有完美的后期效果。在这部火爆2012年的电视剧中，特效镜头共有210个，而制作时间只用了5个月。客户竖起了大拇指，我们也找到了自己的伯乐。

有了《爱情公寓3》的合作经验，我们很荣幸得到了客户的信赖，制作《爱情公寓4》的特效镜头，尝试了更大、更复杂、也更炫丽的视效。四大经典场景完全是在纯绿幕的背景下拍摄完成的，我们在拍摄之前就设计好了场景氛围，拍摄时指导演员进行拍摄，并记录好现场的所有数据。这一次，我们在10个月的时间里完成了约730个视效镜头。这不光对我们的技术有过硬的要求，对流程管理也是巨大的挑战。很幸运，我们成功拿下来了！

导演需求：制作有腔调的镜头

《爱情公寓4》在正式拍摄前2个月，导演就和我们讲述了本片中的大部分视效内容，但是其中有50%左右的镜头由于种种原因都没有拍摄。而片中最花时间的几个视效镜头也基本都是在拍摄前一个星期，所有制作组人员一起开会讨论的时候提到的。在拍摄的过程中也有部分方案的修改，比如跳楼那场戏，本来打算在外景利用吊威亚进行实拍的，但后来考虑到安全问题才临时布景。所以我们需要深夜去进行实地的考察与测量，提前制作模型等。拍摄完成之后，沟通环节还是比较顺利的（我们和导演是在一个办公室里）。

导演的要求很简单，就一个字：屌。两个字就是：腔调。（本尊原话）

其中修改次数比较多的镜头是子乔励志师的那个APP的画面（因为导演觉得没有feel）。别的复杂场景基本都只有3次左右的修改，由于导演十分讲究效率，所以每次制作前都必须确认好最终的效果，从而避免不必要的修改。

制作流程与技术难点：星战镜头最有挑战

我们制作流程一般是先绘制氛围图，等导演确认后在进行Layout的制作，然后再进行Look development。等全部确定好之后就进行批量渲染和合成了。由于我们制作《爱情公寓》的人员总共就7人，所以一个人要完成许多工序。

具体来说，本片最大的技术挑战在于星战刚开始的长镜头制作，因为镜头里包含的模型量太多，不得不拆分成很多个模块分开渲染，而把这些分开渲染的东西合成的过程，工作量也是非常大的。由于时间问题，在Maya里灯光打得也比较草率，所以在NUKE里做了很多Relight的工作以及Matte Painting。很多细节的纹理都是通过UV投射或者是摄像机投射的方法在NUKE里添加的。

还有一点，可以说本片50%左右的视效镜头都在弥补实拍过程中的失误、穿帮等。然后给物体上面添加各个植入品牌的Logo等。虽然这项工作很枯燥，但是我们在跟踪与合成方面的技术水平得到大大的提高。至少大部分人都不会觉得制作的那些元素是后期贴上去的。

《爱情公寓4》重点特效镜头解析

跳楼场景制作

首先来谈谈片中跳楼那场戏的制作，从最早的记录拍摄跳楼场景到最终合成，是一系列互相沟通合作的过程。前期我们就到片场记下跳楼场景的规模，这样才能在此基础上进行概念设计，这时就要构想出最后展博是在什么样的场景下跳楼。和客户确认好构想，才能进行下一步的工作。

所有的前期准备都完成后，就开始繁琐的建模和材质的绘制了。在这个耗时的过程中，我从来不做看不到的东西，所以在建模的初期就要考虑好，哪些镜头是可以被看到的，哪些是看不到的，看到的仔细打造，像房顶的杂草和墙角风化后的裂痕等，都去精雕细琢；相反的，看不到的地方就一笔带过不做太多的修饰，因为效率是非常重要的。

由于这个场景导演要求能看到很广的视野，所以在主楼的周围还要围绕一些建筑群，然而过多的模型和贴图会使渲染速度变得十分缓慢，所以这样做肯定行不通，最后我们搭建了2个场景，分别是主楼和附楼的场景，这样可以分开渲染。大大减少了渲染时间。同时更远的楼群就用Matte Painting来解决了。更丰富了层次感。这个跳楼的场景Matte Painting用到的地方比较多，地面的场景也是用Matte Painting投射的。

蝙蝠侠插画风格制作

片中有一组插画风格的镜头，这组镜头主要是表现美漫风格蝙蝠侠的效果，把漫画做成动态的形式很有趣，也很新颖。影片中可以看到背景都是漫画化的，再加上真人也有漫画效果，可以让观众感觉故事好像真的是在漫画世界中发生的一样。

科幻镜头手穿身体制作

手穿过身体这组镜头看起来是在一个场景里，但其实我们是分背景层、纸乔层和子乔层三层来制作。手穿过身体的效果也很简单，就是画Mask，把子乔的手和纸乔身体的重合部分擦掉，再在子乔手上加上静电，与纸乔身体重合的部分加上扰动，加一点粒子喷涌而出的效果，最后再细调一下，效果就出来了。最主要的还是设想的过程，一旦想法出来了，再加工就非常简单了。

纯CG镜头制作经验

本片包含了很多纯CG制作的镜头，比如展博跳楼时的场景以及YY时候出现的未来演播室、星球大战和《壮志凌云》里的飞机机舱。其中跳楼场景的难点是在庞大的镜头匹配与管理上。实拍的内容是一样的，但是反求出来的信息肯定是会有偏差的。这个部分我们就需要分类进行细节修改。

星战镜头的难点纯粹是里面包含的技术流程比较多。跟踪、建模、贴图、动画、动力学、渲染、合成、都包括在里面了。是一个流程上管理的难度。

战斗机舱的难度在于如何将数字的反光镜跟踪到实拍的头盔上。现场虽然采取了多台摄像机同时拍摄的方法。但是在实际跟踪的时候还是会有很大的抖动。最后我们和道具组要回了现场拍摄的那个头盔，进行了survey shoot。得出的点数据再重新输入到跟踪软件里进行反求，一切都安定了。