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【绝对干货】如何处理绿幕拍摄的光线造型和气氛营造？
发布时间：2018-11-17 19:57:24
在数字技术飞速发展的今天，数字摄影机在行内已逐步替代胶片摄影机，而数字电影技术在整个影视创作行业中已起到了举足轻重的作用。
从20世纪90年代的《泰坦尼克号》和新世纪的《黑客帝国》系列作为新技术的风起云涌，到《300》、《变形金刚》等将数字技术特别是后期合成运用逐渐推向热潮，再到《本杰明 ·巴顿奇事》、《阿凡达》、《雨果》勇夺奥斯卡视觉方面奖项，就可以看出数字技术的成熟和其在业内的普及。
在我们提到的众多数字技术中，绿幕和蓝幕的拍摄是非常广泛地应用于电影的前期制作中的。
我们知道常规情况下，若摄影机处于运动拍摄中，那么画面的背景也会有相应的运动和位移。而绿幕、蓝幕颜色单调一致，又缺乏纵深关系，往往不能为后期合成提供准确的摄影机运动信息。所以就必须在屏幕上添加一些标记，通过跟踪这些关键点，帮助后期制作人员找回摄影机的信息，从而调整好主体人物与背景之间的运动关系。设置跟踪点一般是在绿幕和蓝幕上贴一些等距离或等分的线或点，足够细致的话还可以让这些标记之间有所区别。
现在绿幕的应用比蓝幕要多，因为多数摄像机CMOS的拜尔像阵中绿色像素是红蓝的两倍，其信号最强，噪波最少，包含了大部分的亮度信息。蓝色噪波最多、最暗，所以一般不推荐采用蓝幕。相对来说，绿幕蓝幕的拍摄还是比较基础的特殊拍摄，但要考虑到为后期的抠像和合成留下余地和创作空间，所以在拍摄时也有很多需要注意的地方。
合成拍摄时需要注意的问题：
1、对绿幕的一般处理方法
在光线处理上，由于拍摄的背景只是一块绿幕，同最终影片所呈现的不同，所以需要摄影师和灯光师考虑得更为全面，事先要和后期部门充分沟通。在实际操作中，抠像的绿背景和前面的表演区域是分开的，那么在打光时，最常用也是最保险的方法，就是将背景和表演区域分开打。
一是照明背景，也就是将用于抠像的绿色背景打亮，要将其处理到利于后期抠像的亮度，使得摄影机能够正确记录和还原背景色彩。其实最重要的一点，就是布光要均匀无阴影。选择绿幕材料时要尽可能避免幕布上存在折皱、暗角等情况。但它有问题时也可以想办法补救：在拍摄时将前后景的光线距离尽量拉开，互不影响最好。由于前后景有了距离，而镜头聚焦于被摄人物，绿幕则通常在焦外呈模糊状态，所以即便它有些瑕疵也不容易看出来。
除此之外，最好的办法就是选择比较散的灯光器材，硬光质如聚光灯等就很难用到了。可以选用Space Light，也就是太空灯，另外Kino Flo有专门的Cyc Light和供绿幕专用的绿色灯管。绿幕打得色谱频宽越窄，就越容易抠像。
光照的亮度在整个屏幕上应该是均匀的，不能有亮点、阴影区域或者颜色差异。这几乎意味着需要将大量灯光对绿幕进行照明，但又要避免使其照射到被摄体上以免产生额外的溢色，所以必要时可采用黑布遮挡。这并不简单，需要摄影师在现场严谨地进行控制。
亮度控制方面，引用澳大利亚电影摄影师学会(Australian Cinematographer Society，ACS)的绿幕拍摄指导课程上，拍摄过《超人归来》的摄影指导埃默里 ·罗斯(Emery Ross)提出的观点：当使用数字摄影机拍绿幕时，绿幕的亮度应比前景高1挡左右。
光位可根据布光的方便随意选择，关键是散射光一定要够均匀。打完之后目测一下有无明显深浅不一致的地方，如果你对此不放心的话，可以拍张视频或数码照片导入After Effect或Photoshop，拉动对比度，就能看出光线的不均匀之处。
2、对人物等被摄体的用光处理
其次是对被摄物体的光效处理，由于拍摄时同最终影片的背景上存在差异，室外场景最好在室外拍绿幕，因为太阳光线是平行的，室内比较难模拟。除非条件特殊，在具体处理被摄物体光线的时候，要根据后期所合成的背景的光线效果作为参考。
具体对人物等被摄对象做光时，要有意识地对合成素材进行分析，平衡好拍摄素材与合成素材的光感。下面这个练习方法是比较适合新手初学绿幕摄影的，在熟悉这些流程之后，可以逐渐化繁为简。
首先通过对合成素材拍摄地的勘景，或者直接分析合成素材以找清楚其潜在的主光，并对其光线呈现的强度、位置、软硬有所了解。最重要的当然是主光光位的选择，如果能够到合成素材的拍摄现场，可以通过以下方法做出快速准确的判断：你可以在机位面向被摄体方向，伸拳头到被摄体位置，然后检查光线在手背上的分布情况。首先看清手背上的主光位置，然后尽量挡住主光方向光线，进一步观察逆光及侧逆光情况。这样次第挡住某些角度的光线，就能弄清楚被摄体身上的光线分布和作用。
当然有条件的话，要记清楚合成素材拍摄时的拍摄参数如脚架高度、摄影机曝光值、镜头焦距等，这些同样非常重要。
回到绿幕拍摄现场，尽可能复原拍摄参数如脚架高度、曝光值、焦距，然后找好人物与相机的相对位置，取得正常比例的景别。以拍摄合成素材时的光线情况参考来重新做出被摄体的光线，注意给被摄体单独布光时，尽量控制投影使其不会映在绿幕上。
3、对于“溢光”的控制
绿色背景总是会反射一定数量的额外光到前景被摄体上，这种影响就是所谓的绿色溢光，它是绿幕或蓝幕拍摄所具有的一个无法避免的问题。照射到主体上的绿色溢光不仅会导致光照错误，而且遮挡起来困难重重。
由于溢光区域具有与绿色衬托背景类似的着色，大多数抠像软件很难区分这些受到蓝光或绿光本身严重污染的前景。
为了抵消所有可能产生的绿色溢光，通常的做法是，在主体上增加一些补色的光线的照明，也就是品色的照明。然而这种方法并不受人欢迎，其原因在于它将初始背景拍摄中原本不存在的灯光引入了前景。
有一种最基本的方法可以防止绿色溢光对前景的污染，那就是确保前景尽可能远离衬托背景，距离越远，背景反光对主体的影响就越小。但是主体距离背景越远，需要的背景面积就越大，照明也会相应增加，所以实际操作中必须综合考虑各种利弊。
如果空间小的话，溢光的确比较难控制。这时尽量不要穿白色衣服，而如果拍的是近景，可以把周围绿幕用黑布遮挡掉，只露出需要扣像的一块来减少漫射的光线。只要能扣干净边缘，多余的绿色可以在后期校色中处理掉。
另外，一些全景的合成镜头不仅需要在人物的背景设置绿幕或是蓝幕，而且要求幕布一直延伸到演员的脚下。在这样的情况下，即使背景距主体很远，人物周围也会受到来自地面的反光，所以在拍摄时摄影师都要考虑到这些问题，并及时同后期人员进行沟通、了解。
绿幕通常是从前面照明的，但也有半透明的绿幕，可以从后面照明。具体决定选择哪种照明方式要根据实际情况加以考虑：从后面照明的屏幕通常更贵，而且要求具有更大的地面空间才能实现。但如果能够做到既照亮元素又不会在衬托背景中引入不希望的光照时，这种方法就会非常棒。
4、抠像背景的颜色
理论上数字合成可以使用任何颜色的背景，但在选择时要从两点出发：
一是背景的颜色不能同主体混淆，如果两者颜色太接近则会使边缘难以判断，令抠像变得困难，只有通过人工来进行擦除，这当然又增加了劳动力和制作的成本。
二是背景的颜色与光源颜色最好相近，因为用于合成的画面需要在较大的幕布下拍摄，那么背景的颜色难免会反射到主体上。
但如果在一个室外的绿色环境下的合成使用绿幕进行抠像，即使有部分的光线外溢到了主体上，观众也不会觉得奇怪。
4、运动画面的合成
由于运动画面会使景物模糊而造成抠像的困难，所以在拍摄主体运动的画面时尤其要谨慎。解决运动镜头的模糊问题常用三个办法：
首先可以降低运动的速度以保证影像清晰，但是这往往会与导演要求或剧情冲突。
其次可以使用高速摄影解决影像模糊的问题，这种办法在抠像合成中经常被使用到，如果高速摄影产生的慢动作不符合剧情的要求，那么可以通过后期抽帧等方式解决问题。
再次如果是数字摄影机，那么可以通过调快电子快门的方式来避免模糊问题，若是胶片摄影机那么就调整叶子板的开口角。
5、真实性的处理
在实际拍摄中，绿幕照明是有一定的基本原则，就是要明确背景的风格样式和内容。因为绿幕拍摄的最终目的是合成，所以也就存在一个合成以后的统一问题，在光线上就具体表现为光线的质感、方向以及强度是否统一。
举例来说，如果背景是一个日光外景的环境，那么在绿幕拍摄的补光时，就可以在同外景光线统一的条件下，让光线从略微高一点的角度照射过来，这样能够呼应日景光线的大致方向。
同样，如果合成的是室内环境内容的背景，除了参考背景环境中的光线方向、性质以及气氛以外，还可以让光线从侧面的方向照进来，这样可以把光源依据推断为室内的壁灯等等，不仅满足了照明的基本需要，并且起到了光线造型和气氛营造的作用。
（注：文章摘自金象微电影网）
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