还在为角色设计发愁？如果您觉得自己设计的角色缺乏个性就来听听Jon Burgerman提供的赋予角色生命的20个创作要点。一定对你有所帮助。
角色设计就像一位难缠的怪物；虽然过去我们所知道的知名卡通角色都有着看似简单的造型，但这些极简造型都是经过了数小时（甚至更长）的不断研究，才创造出那样经典迷人的角色。
从早期米老鼠知名三只手指头的手掌设计，到极简又不失去细腻的辛普森家庭，角色设计在很多时候所追求的就是“简单”。但是这样的“简单”除了需要拥有干净的线条以及辨识度高的造型之外，我们还需要什么样的知识去设计角色呢？ 这些知识可以让你清楚的了解到，什么时候该夸张化或收敛一点；该在角色身上增加什么样的设计才能加深它的背景与深度。从无到有的过程通常都是最棘手的阶段，但是一旦你有小小的概念的时候，以下这几点建议将使你的角色活过来！
1、搜寻与分析（Research and evaluate）
试着分析一些知名的角色，分别拆解出他们成功以及不成功的角色特色。目前市面上到处都有找不完的参考数据，插画造型的角色到处都是，如电视广告、麦片盒子、购物广告牌、水果上的贴纸、手机里的小动画等。试着分析这些角色，然后开始归纳出它们成功吸引你的特色。
2、设计与计划（Design and plan ）
这种角色将会通过哪些媒介（或媒体）展示出来？这将影响到此角色设计过程与思考方式。例如，如果这名角色最终呈现方式是在手机上，就不会花太多时间去做如同电影般的那样错综复杂以及过多的细节。正如Nathan Jurevicius 所说的，无论在任何的媒体与媒介上，“所有的角色创作过程都是纸、笔、茶……一堆缩略图、写下所有的想法、涂鸦，以及反复修改的草图。”
3、它的观众是谁（Who is it aimed at）？
想想你的观众。角色如果是以孩童为目标，你可能会使用圆型为基础形状与较亮一点的颜色。如果你是帮客户设计，通常都事先已经规划好特定观众族群，Nathan Jurevicius 解释道：“这样的角色虽然比较多限制，但创意本身并不会减少。客户提供他们的需求，但他们也还是需要创作者的专业协助。通常我会先针对这些需求进行规划，如一些重点特征与个性。譬如说，如果眼睛是很重要的特征，我将会特别凸显这部分的设计。”
4、视觉冲击（Visual impact ）
不管你是创造一只猴子、机器人或是怪物，你可以保证在世界上绝对有一百种相近的创作。你的角色必须给观众一点新鲜有趣以及强烈的视觉风格，借此来吸引他们的注意力。Matt Groening在设计辛普森时，他知道他必须提供观众完全不同的感观。所以他所设计的奇特黄色皮肤，他认为可以成功抓住观众在转台时的注意力。
5、线的质量与风格（Line qualities and styles）
往往都可以透过你所画出的线条形状来描述这个角色。粗的、柔软的以及较圆弧的线可能暗示着它较容易亲近以及可爱的角色，相较起来尖锐、粗糙或是不平均的线都代表着他是个难缠又难搞的角色。Sun Ehlers所创作的角色通常都是用较粗外框线，而且感觉上它们好像都在画面上跳舞似的。他的涂鸦就如同他所说的“绘制涂鸦就是一种坚决的绘笔流动，对我而言，力量与节奏是创造出一条强而有力的线条的要件。”
6、夸张的角色特征（Exaggerated characteristics）
将主要角色特征夸张化将会凸显他的重要性。这样的夸张特色将会让你的观众轻而易举的指出他的关键品质。特征夸张在粉刺刺画（caricatures ）里是十分常见的，它能够帮助画家强调这名角色的人格特质。如果你的角色是一位强壮的角色，千万不要只帮他设计一双普通的手臂，大胆的强化它们，这样这名角色就可以拥有五倍大的手碗！
7、上色（Colour me bad）
颜色可以帮助表达一名角色的个性。比较典型地，通常用深色例如黑色、紫色及灰色等描述着一名有着恶毒诡计的坏人；而鲜明的颜色如白色、蓝色、粉红色及黄色则可用来表达出无辜、善良以及纯真的特色。而在美式漫画中，红色、黄色以及蓝色的配色可能让角色拥有英雄特质。
8、（加上装饰）Adding accessories
服装与饰品可以帮助加深角色的背景与人格特质。举例来说，贫穷的人物身上穿的破旧衣服，没有品味的有钱人身上所穿戴金光宝石。有些时候饰品可以比文字更加描述角色个性或遭遇，像时常看到的在海盗身上的鹦鹉或是食尸鬼的骷颅头里的蛆。
9、第三维度（The third dimension）
有些时候你必须设计这名角色各个角度的样子，这取决于你计划让你的角色做什么。一个平淡的角色从侧面看起来可能显示出不同的个性，假使，比如他有一个大大的啤酒肚的话。如果说你的角色最终将出现在一个三维世界里，不管它是一段动画或是一个实体玩具，把他的身高与体重以及物理性状设计出来都是非常重要的。
10、传达角色个性（Conveying personality）
往往光靠有趣的造型还无法塑造成一名成功的角色，它的性格特征也是十分重要的一环。通常一个角色可以透过漫画或是动画剧情的铺成，使他个性慢慢被展示或突显。你的角色个性并不需要总是得到观众的认同，但是他必须非常有趣（除非你的角色是一名没有感情玩偶）。此外，角色个性也可以通过绘制的方式展示出来。
11、发挥自己(Express yourself)
各式各样的表情可以帮助你的角色展现多样化的情感，不管它是描述正面还是负面的情绪，都会将你的角色发挥得更出色。依据他的角色性格，它的情感很有可能是变质，夸大扭曲或是非常夸张。其中一个很经典的例子是，Tex Avery 作品里面的那只大野狼，总是在他的双眼最兴奋的时候从脸上跳出来。另一个不错的例子是总是面无表情的Droop, 完全不会看到一丝毫的情感在牠的脸上。
12、目标与梦想(Goals and dreams)
促使角色产生性格往往都来自于在它背后对于达成目标那股执着的力量。这个内心的渴望可以是想要成为最富有的人 ,或是一位美丽的女友 ，或是解决一个谜题。这样的欲望可以让你的角色有着戏剧性的发展，并让观众更加相信他所面对的挑战。 往往最吸引人的地方就是不完美的个性。
13、创作背景故事(Building back stories)
如果你的角色是存在漫画与动画中，创作一个有深度的背景故事显得很重要 。譬如说他从哪里来，或是他经历过任何重大事件，这些都会加强角色本身可信度。有些时候这些背景设定的故事，会远比现在角色所面临情况更加有趣，当然也有例外，如星际大战前传。
14、快速绘图(Quick on the draw)
在设计与绘画角色时千万不要害怕尝试或是跳脱出传统的限制，往往会发现在这样的挑战下都会出现意想不到的惊喜出现。艺术家Yuck在创作他的角色时，从来都不是很清楚他会创造出什么样的角色，他的创作会随着他当时所听的音乐以及心情变化（可爱或是古怪），他必须先在角色中找到乐趣才开始针对各个角色特性去作设计。
15、磨练，规划与抛光(Hone, plan and polish)
与其毫无思绪的随意描绘角色，Nathan Jurevicius通常都会花许多心思在思考,这个角色在在平面2D之外的发展，譬如说，这名角色在不同的环境或是世界里，会有什么样的表演与说话的方式。
16、随地取材(Drawn in mud)
使用一流的设备或软软是会有某种程度的帮助，但在角色早期设计时并非必需品。许多知名的角色都是在没有计算机情况下诞生的，那时的Photoshop只是一个活在幻想中的工具。我们所设计出来的角色必需在只有纸跟笔下也能完美表现他的特征，如同sune Ehlers所说“实时用泥巴与树枝还是能够画出你角色。”
17、真实环境中创作(Real-world drawing)
I Like Drawing的Ian用计算机和手绘本创造出他的很多角色。手绘本可以让外在的环境去影响他的作品。他非常喜欢这些外在要素与他角色互动。他常常让这些外在环境激发他一个概念，然后在慢慢的让他那颗怪异的脑袋去发挥剩下的构想，相较起用计算机创作，他个人偏好在室外用纸笔画图，因为手感非常好而且常常或有意想不到的事发生。
18、解放野兽(Release The Beast)
把自己所创作出来的作品给他人观看，并寻问他们的意见。不要只问他们喜欢还是不喜欢。重要的是弄清楚他们是否有抓到角色特质以及个性。寻问适当的观众观赏你的作品，要求他们给予详细的意见。
19、角色深层(Beyond the character)
这部分跟创作角色历史背景一样，你必需创造出一个环境可以增加角色的可信度。角色所居住的环境以及他所接触的对象必需符合角色本身的设定或是他的遭遇。
20、细部修饰(Fine-tuning a figure)
不断地询问自己的创作重点，特别像是脸部特征。一点点变化都可以大大改变这个角色的辨识度，插画家Neil McFarland 建议要不断地思考“角色”这两个字所代表的意思。你必须为这些角色带入生命，让他们受人喜爱，施展一些魔法在它们身上，使他们能够被观众想象，而这些魔法将会使你的角色从平面设计中脱颖而出。
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