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如何做好编剧？10部经典电影需要你研究透！
发布时间：2018-11-17 19:57:24
电影是视觉媒介，但编剧所创作出的经典对白，会使电影更令人着迷。学习经典对白，会让人受益匪浅，因为它们合理地打破了一些规则。这10部电影，部部经典，今天我们一起让看看其中对白的经典之处。
1、《社交网络》(2010)
导演：大卫·芬奇，编剧：亚伦·索尔金
“不会结束的。就像时尚，永远不会消亡。”
这部半虚构故事，讲述的是扎克伯格如何创立的Facebook网站，以及网站登顶社交媒体产业后却面临两起官司的故事。
这部电影特色之一就是扎克伯格轰炸式的台词，在语速极快的台词里，包含着大量的信息，令人印象深刻。台词风格出自编剧亚伦·索尔金之手，而这些台词对于传达影片内容起着非常关键的作用。这个风格不仅意味着角色语速很快，同时也表示当他一张口就会有一堆口头信息涌向你。影片的经典开场画面，展现的就是这种台词风格。
当电影开场画面还没出现在银幕上前，就先听到扎克伯格和女朋友Erica对话的声音。
在用视觉画面迷住你之前，先丢给你一堆语速超快的对白。“你知道中国人里面拥有超高智商的人，要比美国任何一个种族的人都多吗?”从第一句话中，观众就能够发现扎克伯格对精英主义十分着迷。电影全片索尔金都是通过此类潜台词在一点点传达着信息。
电影开场吸引观众的另一个策略是，让人物的焦点放在对话时间线的不同点上。扎克伯格说了几句话，而当Erica在回应的时候，扎克伯格不等她说完，就又跳到下一个话题。当Erica哪怕有一次接上他的话题时，他又跳回到此前的话题中去。
通过在对白里加入两条时间线（电影情节也一样），亚伦使故事和人物生活像坐过山车一般。这迫使观众密切关注对白本身。电影对白是通过将信息吐露给观众，从而推动故事的进展。很少有电影在通过对白展开故事情节、描绘人物特点和主题方面，做得比《社交网络》更精妙。
2、《午夜巴黎》（2011）
导演：伍迪·艾伦
“如果你畏惧死亡，你将永远写不出好作品。”
看《午夜巴黎》，你可以学习伍迪·艾伦蕴含在对话中的智慧；你可以学习伍迪·艾伦如何根据每个历史人物的性格特征，量身定制属于他们各自的台词。你可以为了以上这些原因来学习本片的对话，但是最好的一课，莫过于欧内斯特·海明威一角提供的写作建议。
海明威一角的台词是对海明威本人简洁凝练的散文的直接模仿。影片中，他用言简意赅的对话，指导编剧吉尔作为作家必须做什么，以及应该成为什么样的作家。“作家之间就是竞争。如果你是一个作家，那你就该勇敢宣布自己是最好的。”海明威写作强度非常大且富有冒险精神。编剧不一定得像他一样，但是如果你是个作家，那么你就得力求作品完美，不要浪费自己和观众的时间。
海明威对文章的主题也有自己的看法。“没什么主题是糟糕的只要故事是真实的，只要散文文字简明诚挚，只要它赞颂直面困境的从容和不畏艰险的勇气。”好吧，编剧是不写散文，但是编剧以电影来创作故事，就如同散文之于文学一样。故事总是揭露真实。如果编剧只是为了创作高概念剧本而创作，那么故事也将无任何深度可言。而编剧创作时，语言应该简练生动。
这是经伍迪·艾伦之手所表达的海明威的观点，这俩人不只是优秀的美国作家，他们也都非常擅于写对白。
3、《沉默的羔羊》（1991）
导演：乔纳森·戴米，编剧：特德·塔里
“他们不知道怎么称呼他。”
这部惊悚片里面有两个毫无人性的连环杀手，实习特工克拉丽丝在其中一个的帮助下逮捕另一个。野牛比尔是个变性人，他从受害者身上剥下皮用来做紧身衣，而汉尼拔表面上是精神病学专家私底下确是个食人狂魔，这两人是电影史上最令人毛骨悚然的人物。
汉尼拔是个恶人，但并非本片的反派人物，相反的他为主人公克拉丽丝指点迷津寻找罪犯野牛比尔。然而，无论如何他的连环杀手的身份仍是实打实的。他的台词反应该角色的多维度性。在被锁起来之前，他是个智商极高但高度变态的精神病学专家。这个兼具了天才和兽性的角色，让观众觉得他的口才和令人害怕的程度简直不相上下。
剧本中最令人印象深刻的对白是在汉尼拔和克拉丽丝面对面交谈的最后一幕。这时的他像个富有智慧的老人，像个父亲，又像个恶人。
“你找的这个人他做了什么？”
“他杀了很多女人。”
“不，那只是附带出现的偶然现象。他干的最基础的、本性的事是什么？他杀人为的是满足什么样的需要？”
“愤怒，额，社会认可，额，性挫折……”
“不！因为他贪婪。那是他的本性。那我们是怎么开始变得贪婪的呢？好好想想，回答我。”
“不，我们只是……”
“不。我们每天看到的都会使我们变得贪婪。你难道感受不到眼睛在转动吗，克拉丽丝？你的眼睛不会寻找那些你想要的东西吗？”
在这次交流中，汉尼拔引导着克拉丽丝做出对野牛比尔的结论。他用精神病学专家提问的方式来提问克拉丽丝。在这种情况下，这个声音其实不只是来自一个治疗师，而是一个反社会者在玩操纵心灵的把戏。
在这幕戏的结尾，他就像个“慈父”一样地和克拉丽丝交谈，将她尝试拯救羊羔的幼时梦魇和此次逮捕野牛比尔的任务关联起来。“勇敢的克拉丽丝，你会让我知道那些小羊羔什么时候会停止叫喊，对吗？”
4、《公主新娘》（1987）
导演：罗伯·莱纳，编剧：威廉·戈德曼
“当我在你这个年纪的时候，电视就叫书籍。”
《公主新娘》是根据威廉·戈德曼的同名小说改编，一个后现代童话喜剧，歌颂了书籍的魅力。该片采用爷爷对生病的孙子讲故事的方式来徐徐展开，讲述的是一个名叫维斯特雷的海盗从邪恶的王子手里就出心爱的公主布卡特的故事。
孙子一开始很不耐烦，随着情节的展开渐渐地入了迷。影片既讲述了一个关于拯救公主的童话故事，也讲述了精彩的故事让人为之沉迷。编剧可以从影片中学习讲故事的自我反思描写。
如果你想学习如何通过对白建立电影基调和风格，那么《公主新娘》会是很好的一课。童话是传统戏剧史诗，许多童话基调都比较黑暗。公主新娘是一部喜剧童话，里面的对白建立了其幽默的基调。
纵观影片，有许多令人回味无穷的诙谐机智的名人名句。其中，戴着面具的维斯特雷追绑架公主布卡特的绑匪是比较有趣的几个场景之一，对白也最有意思。
● Vizzini，Inigo和Fezzik看维斯特雷攀爬悬崖的一幕：
“他居然没掉下去？真不可思议！”
“你老是说这个词，我认为那并非如你所想的意思。”
● 维斯特雷和Inigo的互动：
“我能那么做。但，我不认为你会接受我的帮助，因为我在这儿等着杀你。”
“那真的是给我们的关系蒙上了阴影。”
● 而在维斯特雷和Vizzini作比赛谁更聪明的时候：
“还没有。众所周知，这种毒药来自澳大利亚。澳大利亚充满了罪犯，人们不相信罪犯，就像我不相信你一样。所以我肯定不会选择你面前的那杯酒。”
“确实，你有令人混乱的才智。”
本片一开始就定下了喜剧基调，而男主角和三个绑匪的对手戏都是在幽默中落下帷幕。
5、《教父》（1972）
导演：弗朗西斯·福特·科波拉，编剧：马里奥·普佐 &弗朗西斯·福特·科波拉
“我相信美国，美国使我拥有了财富。”
《教父》能够在美国文化上留下不可磨灭的印记是有原因的。它的主题是在故事讲述过程中建立起来的。如果你想学习如何写主题，特别是如何通过对白建立主题，那么《教父》是不错的选择。主题统一了一部电影的所有元素。马里奥·普佐和科波拉在电影开场就通过对白建立了主题。
在女儿举行婚礼当天，柯来昂招待有求于他的同僚的那幕戏就已引出了主题。柯来昂说出的第一句台词就触及了犯罪的主题。他的同僚博纳塞拉说自己的女儿被男友毒打和强奸。他像个守法的美国公民一样去向警察求助，男孩受到了审判，被判三年有期徒刑，但缓刑。但，他们当天就没事了。听到这些，柯来昂当场的反应是“为什么你去找警察？为什么不先来找我？”
从这句话中，观众就明白了柯来昂非常强大，能运筹帷幄于法律之外。通过暗示博纳塞拉本应该先向他求助，表明了柯来昂对美国执法的不信任，这是20世纪初期许多美国移民的共同心理。正是柯来昂身为移民面对的压迫感迫使他转而通过黑社会在美国建立财富。
黑社会老大不过是他的一重身份，凌驾于这之上的是他的第二重身份——一家之主。他的家庭是他阳刚之气的源头。阳刚和父权这两个主题也都是在女儿婚礼这幕戏中奠定下来的。当和教子约翰·尼方丹交谈的时候，柯来昂问他是否有和家人共享家庭时光。当约翰回答说‘有’的时候，柯来昂回应道“很好。因为一个不陪伴家人的男人永远称不上是真正的男人。”随着故事情节的展开，各种建立主题，评判主题的对白比比皆是，并打造了影片的意识形态使得《教父》成为不朽的经典。
6、《无耻混蛋》（2009）
导演/编剧：昆汀·塔兰蒂诺
“你可能听说过我们并不是抓俘虏的，我们是干掉纳粹分子的。”
昆汀式的对白，也只有昆汀才写得出。他的对白具有个人特色，并且在他所有12部长电影里，可以看到他的台词功力越来越炉火纯青。他写的对白常常是喧闹的，他手下的人物，时常脱口而出一串长长的台词，其中夹杂着一丝幽默感。他打破了写对白的所有规则，观看昆汀的电影，是学习如何恰当打破规则很好的一课。
其中《无耻混蛋》荟萃了许多昆汀对白的精粹。有一幕戏是“犹太人猎手”上校汉斯·兰达在纳粹占领的法国地区拜访一个名叫Perrier的法国农民，兰达和Perrier进行了很长的对话，节奏很缓慢，但是一点儿也不拖沓。对话的某些细节看似毫不相关，比如农场的牛奶，然而确是这段复杂的对话不可缺少的。
场景的结构和对白的风格一样重要。他用长对话打造场景的张力，且时常在暴力的场面中达到高潮。在这幕戏里，汉斯·兰达的台词比较多，而纵观整部电影他的角色都是十分抢戏的。他非常健谈且聪明，使个人富有魅力感，而这点时常让观众忘记他罪犯的身份。紧张感在上校嘴里吐出“犹太人猎手”的时候达到最高潮，此时才暴露出他邪恶的本质。
“海德里希在遇刺前显然很讨厌布拉格公民加诸在他身上的绰号。为什么他讨厌‘刽子手’这个绰号让我很是不解。他做了该做的一切才获得了这个称号。但是，我，却很喜欢人们赋予我的这个绰号，因为这是我挣得的。”
这是典型的昆汀式台词，冗长，啰嗦，但是对话仍然很紧凑。这仅是这幕戏中兰达上校的一小段独白。而这句台词也是对本幕戏高潮兰达命令手下朝犹太难民隐藏的地板处开火的预示，揭露了这个令人毛骨悚然的反派。昆汀就是通过这些考究的台词，使之与影片里的暴力场面取得平衡。
7、《天才一族》
导演：韦斯·安德森，编剧：韦斯·安德森&欧文·威尔逊
“是的，我知道你恋爱了，和那个粗野的里奇恋爱了。”
韦斯·安德森和欧文·威尔逊创作的最为荒诞的剧本，小说般的结构，讲述罗伊·特伦试图通过谎称自己重病希望和家人团聚享受天伦之乐。好文章的本质就是简洁，尤其对于对白来说更是如此。
在罗伊一家里，令人匪夷所思的冲突之一就是里奇和罗伊的养女玛格丽特的爱情。两人都深受这禁忌之爱的痛哭，而以里奇更甚。他甚至尝试过自杀，但是失败了，千钧一发之际被送去医院急救。
出院后，玛格丽特在罗伊舞厅找到了在帐篷里阅读的里奇。玛格丽特进到帐篷和哥哥交谈。
“为什么你这么做？因为我吗？”
“是，但这不是你的错。”
“你不会再这么做，对吗？”
“我很怀疑。”
两人对话的潜台词蕴含着大量的信息。这是影片里玛格丽特和里奇第一次敞开心扉谈论他们对彼此的爱。通过这些台词，编剧揭露了两人都意识到了这一份爱，并且他们不怨恨彼此。
玛格丽特的潜台词揭示了玛格丽特为里奇的沮丧感到内疚。里奇的潜台词揭示虽然他不打算再次自杀，但是他不确定是不是还会这么做。简短几句对话却蕴含这么多深意。这些台词的背后含义是建立在前几百页的叙事要素之上的。对白是一扇小窗口，通过这扇窗口所有叙事要素熠熠闪光。
8、《谋杀绿脚趾》（1998）
导演：乔尔·科恩，编剧：科恩兄弟
“年轻貌美的妻子，用我们时代的说法，她欠了整个城镇的钱，包括色情文学作家的。”
引用价值。直至影片已落下帷幕，仍让观众对其中的台词回味无穷，这是每个喜剧编剧梦寐以求达到的。而科恩兄弟凭借一部《谋杀绿脚趾》做到了。
要想使一句台词有引用价值有无数种方法。一个简单的真理是有引用价值的台词必定是佳句，是独特的。当然该片的粉丝们必定也是将本片看了无数遍，台词早已熟烂于心了。
有好台词，也得有好演员。提杰夫·布里吉斯和约翰·古德曼就是《谋杀绿脚趾》里的两颗宝石。
“我今天下午就可以给你拿到一个脚趾……涂着指甲油的，”约翰说的这句台词很有特色。他是在假设拿到一个涂着指甲油的断趾。这句话有趣，简练，令人难忘。“对，我仍然在用手打手枪。”这句台词时杰夫说的，同样的简单，令人捧腹，有很好的‘笑果’。
科恩兄弟没有意识到《谋杀绿脚趾》的台词会成为流行文化，对他们而言，他们只不过写出符合角色性格的有趣台词而已，而这些台词却让角色大放异彩。
“同时，别忘了。别忘了，兄弟，在这座城市里养野生两栖动物是非法的。”
9、《公寓春光》（1960）
导演：比利·怀尔德，编剧：比利·怀尔德和I.A.L.Diamond
“我想事已至此，也只好这样了。”
所有编剧都应该研究一下比利·怀尔德，他是好莱坞黄金时代最杰出的编剧兼导演之一。比利曾经说过他首先是个编剧，他之所以做导演是为了使剧本能够按他所想的改编成电影。
电影《公寓春光》讲述保险员工巴克斯特为了往上爬把自己的公寓借给老板用于偷情的故事。影片中比利所描绘的通奸及滥交题材实际上是60年代的禁忌话题。随着剧情发展，故事演变成了三角恋，巴克斯特爱上了电梯小姐弗兰，而弗兰却又是他的老板谢尔德雷克的情人。
影片的最后一幕是潜台词的力量，“少即是多”概念的经典例子。场景发生在新年前夜，弗兰意识到她宁愿和巴克斯特在一起，而非老板的情人。
弗兰离开新年派对飞奔向巴克斯特的公寓。弗兰虽然没有口头表示，却用肢体语言表达了对巴克斯特的爱。她的爱从潜台词中就可以看出。当巴克斯特问她她和谢尔德雷克的关系时，她回答“我会每个圣诞节都送他一个水果蛋糕。”
这句台词在影片里出现过一次，就是当巴克斯特告诉弗兰他曾经喜欢过一个女孩，后来他失恋了，他熬过来后虽然多年没有再联系，但是那女孩每个圣诞节都会送他一个水果蛋糕。弗兰虽然没有明确回答，但是从这句台词中我们可以看出她和谢尔德雷克那段感情已经翻篇了。她卖了点小聪明回答了这个问题。编剧仅用这么一句简单的台词就传达了明确的意思。
当巴克斯特告诉她他爱她时，弗兰也没有正面回应。她只是说“闭嘴，发牌”（闭嘴，成交），脸上挂着微笑，两人继续玩牌。她不一定要明确表达对他的爱，然而从这一幕我们可以看出她也是爱巴克斯特的。有时，写对白应该有所保留。
10、海边的曼彻斯特（2016）
导演/编剧：肯尼斯·罗纳根
“我逃不开那些过往。”
《海边的曼彻斯特》达到了一定水平的现实主义，除了电影的现实主义形式，它的现实主义来自题材和对人物悲痛赤裸裸的描述。
主人公李·钱德勒返回家乡曼彻斯特参加哥哥的葬礼。当他踏上那片土地，悲伤的过往却始终如阴霾萦绕心头，那就是当年由于他的一个不小心导致三个孩子葬身火海。除了人物形象所传达出的情感现实主义，罗纳根的对白和日常口语对话高度相似。
编剧写对白经常要面对一个矛盾的点，那就是对白要听起来让人觉得真实，但是电影中的对白听起来一点儿也不像是发生在我们当下的生活中，总是经过修饰的。现实生活中的对白读起来索然无味，冗长，不直接。而编剧要做的就是模仿口语的真实感，并重新构建成简明的句子，推动情节发展，塑造人物特点。
罗纳根通过对白实现现实主义的方式就是让人物同时开口说话。现实生活中，两个人对话并不会组织好谁先讲谁后讲，电影中也一样。当情绪高涨时，人们通过都会发生争执，打断彼此的话。
这个策略就用在酒吧里，李和两个白领雅皮士打架的一幕。当李问为什么他们要看着他时，一个人回应说“先生，我们真没有看着你”，同时另一个人回说“嘿！出去走走冷静一下”“不，别对着混蛋道歉。”就像平时开打前的玩笑一样，语言和对话的结构被分解了，两个白领的话穿插着接话。
这个艺术性对白手法不是拍摄现场决定的。这是当罗纳根创作剧本时就决定好了的。当两个人物同时说话的时候，两人的台词是在剧本页面并列出现的。如果你读过《海边的曼彻斯特》剧本，你就会发现整部剧本的对话基本上都是这种模式。
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