原画师陈凯自由插画创作经验谈

编者按：陈凯最早从事游戏原画师职位，参与过大型游戏的原画设定及插画，但他并不局限于游戏美术，更多的是对影视、动画、广告等美术前期设计上有着较深的经验。他的人物表现细腻，光线及表情把握到位，场景插画气势恢宏。本次更是针对自由插画及概念作品的创作介绍了他自己的经验。

陈凯

　　2001年湖北美术学院绘雕系毕业，先后曾在北京目标软件，珠海第三波软件，上海上影数码，上海幻维数码，上海三珠数码软件任职。担任游戏、3D动画、影视广告和栏目包装的概念设计工作。

　　画画能让我变的更开心

　　从毕业至今工作12年，只做了画画这一件事，只不过具体内容有分别：游戏设定，影视广告设计，书籍插画绘制等各类，以后应该也是一直如此吧。爱画画是小时候从临摹变形金刚开始的，并没有刻意去培养，且发现比作别的事更开心，便持续至今。而用CG画画也是因为从上学时接触了大量游戏和动画，对其十分感兴趣便想要了解它的制作过程，慢慢的知道了有压感笔这个工具，后来又知道了电脑绘画。


　　大概98年左右才慢慢开始用电脑画画，后来慢慢更多人加入这个队伍，如今CG绘画已经算是个稀松平常的事了。画画本身带来的快乐和挫折是并存的，不过这么长的时间里还好成就感大于挫折感，所以也能自然一直持续下来。

　　概念作品仍需生活经验的积累

　　最大的难点仍是想法，独特新颖且能自圆其说的想法总是最最珍贵的。它建立在众多知识基础之上所展现出来新面貌，不断尝试不断练习之后，才有一定机率诞生出来。10个草图也许只有1个才是真正适合的，其他9个都是必经过程。其实这个过程犯错是挺正常的，创作与设计本来也没有对错之别，只有合不合适之分，每一次的开拓与尝试，即是试错也是纠偏。

　　如果看到有些概念设计有悖常理，应该是那张概念设计还不够完善，概念设计是把我们已认知的一些概念以一种新的表现形式呈现，比如会飞的鸟是已认知的概念，一只由机械身体构成的鸟便是概念设计；或者是把多个概念组合起来形成一种新的视觉表现形式，比如亭台楼阁加山石瀑布是正常的组合，把亭台楼阁悬置于天上，便是概念设计，概念设计为我们提供了一种“奇观”。而至于“合理性”就是把这些新的概念如何表现得更合情合理一些，通过细小细节的描绘而让其更为真实。

　　另外，概念设计更多的还是光线对环境气氛的影响。光线所带来的画面通透感，前后虚实的强弱变化能把场景的空间感烘托出来，逆光测光或底光，能营造出场景特有气氛或者舞台气氛，色彩光谱的丰富变化及相互影响色，能使细节丰富耐看。这些综合因素在一起作用，会使静止的内容变得生动活泼。

　　绘画风格不应过度强求

　　风格是自然而然的事，看见同样一个事物，不同的人会有不同的感受，用笔、选色、造型习惯各自不同带来的结构也不相同。当一种绘画习惯被持续反复出现，对于作者本人是不在意的，但对他人来看便成了这人独有的处理方式，也就是常说的风格了，所以风格都是别人来评价的，作者本人不应刻意保持或追求某种风格。


　　“合格”的CG设计师得具体看从事哪个行业，了解行业的工作流程，规格品质，在加上对所需软件的熟练掌握，工作时间的管控得当，保质保量的完成任务，应该都算得上合格的CG设计师。


　　任何工作要做好要做出成绩估计都艰辛，不止CG创意。有限时间里去创作作品，比较考验作者综合实力，想法的快速执行能力，能不能令自己满意这个就不能保证。通常都是做工作任务时才是强调时间限制，老板和客户满意才是真的满意。真要让自己满意的作品，一定是有工匠精益求精之心态，慢工出细活，不赶时间的。

　　技术不是难题 创意才是屏障

　　最近几年我的作品变化不大，沿袭绘画习惯，只是画得细点而已，可能主要在色彩上会有所收敛，不喜欢那么艳丽和饱和度高的颜色，喜欢中性一点沉稳一点的色彩用色与搭配，不过这点很难在商业作品中去贯彻。除此以外布局与明暗应该说没什么变化。


　　绘画之路30岁之前也许靠天分支撑，30岁以后得靠学习与情怀了。瓶颈倒不是技术上，因为那些可以练，现在更多的困惑，来自于自身表达语言的缺失，与作为一个画者应有情怀的缺失。这个应该是很多画画的困惑吧。我不想把CG只是秀技术的方式，还是想做点独特的。而能得到共鸣的作品才是更好的作品。

　　绘画没有捷径 要练好基本功

　　练好基础最重要，光影色彩构图等美术基础，无论未来具体做得啥，基本功重要。审美能力，要提升，再就是工匠心态，要拿出好的东西得打磨地久一点。


　　CG绘画来自于商业需求，批量制作和传播的便利。先有商业的各种需求，再有软件技术的发展，两者契合到一起，带来CG工具的产生，而便于修改与传播是其与生俱来的特征，只不过到了现在一些人也会拿着CG工具开始做些有趣的艺术探索。CG作为一种创作工具和手段，本身说不上有多少魅力，只有遇到会运用这个工具的人才产生了魅力，魅力来自人的创造力。