《齐天大圣》绘画过程

　　效果图：

　　好了，下面我们来看下一张插图是怎样形成的吧！ 首先，是构思，在画之前要有让自己拿起笔的冲动，灵光乍现或是有感而发，抓住他，然后将之放大并具体化。平时我都会准备一个小本子，把一些想法或有趣的东西记录下来。

　　任何创作都不是凭空的，都是基于现有事物的基础加工和再造。 下面看这张画，我想表现的是有别于以往的孙大圣，我想他也可能会惆怅，会孤寂，或者迷路。。。当然，每个人心里都有一座花果山，对于自娱自乐的小品来说，画的爽并把自己的想法表现出来是第一位。接着是确定大概的形象和搜集资料。形象上我想跟那些猴子，猩猩，狒狒什么的做个区别，因为小时候看过的一本连环画，叫《白头叶猴追寻记》，对里面的白头叶猴印象深刻，百度了几张图片，就以它们为原形了。

　　好了，到了这一步想表现的差不多都表现出来了。虽然有很多小地方还可以继续深入，不过那算是力气活了，对整幅作品来说意义不大。

　　基本位置确定的差不多后，就开始铺大色调了。新建一层，属性叠加。个人习惯从固有色开始，选个大笔刷，简单快速的把几个物体做好区分。起初周围的环境，脑子里还只是个大感觉，远山，迷雾。这些都可以一边画一边想，重要的是突出画面的氛围。

　　继续铺色，想表现出黄昏晚霞的感觉，但效果不理想，降低了饱和度和透明度后继续。

　　确定好光源，定在了人物的斜前方。用颜色区分出明暗。围绕着形体谱大色。

　　开始细画，个人习惯从头部开始。补充一下，在画之前尽量把物体概括化，以脑袋为例，我把它概括成两个球体，然后确定好交界线（汗。。图上的“接”字打错了）铺大色的时候就当成是有颜色的球体来画，鼻子眼睛这些小细节统统忽略。就好比远处走来一个人，第一眼看到的是他的整个外形，其次是脑袋衣服的色块搭配，随着他越走越近，接受到的信息就越来越多。等走到跟前了才会去看他的五官细节等等。不排除有人会先从脚丫子开始打量，不过个人觉得从大关系入手更便于整体的把握。

　　继续深入，围绕身体的结构来刻画，因为风格是比较偏写实的，可以找一些肌肉明显的图片来当作参考。使结构更严谨。 猴子踩着的石头起初设想的是一具巨大的兽头骨，风吹日晒。后来觉得欧美风里最常见的就是兽骨，各种各样。而且之前找的白头叶猴的资料里有一张石头的质感和颜色感觉挺好，就改成了现在这个样子。（这一步跟上一步的跳跃比较大，因为其间画HIGH了，一口气下来，就没存过程。。。） 背景部分，因为主要是突出人物，背景只是起了个陪衬的作用，就用了一些比较柔的笔刷简单的表现了下远山白云。因为想画的中国味一些。所以这里的远山也有意偏了一点中国画的感觉。

　　整体看了下，总觉得整个身子只围了一圈甲片难免寒颤，于是找了一些中国古雕塑和花纹参考，加了一套肩甲出来。（现在看看处理的有些过于花哨了。） 接着是其他的一些细节刻画，对毛发，金属，肌肤，布料的质感做出区分。 一般来说越是坚硬的物体，明暗对比越强烈；越柔软的物体，明暗过度越柔和。多观察身边的键盘鼠标，衣服等等，这些都可以拿来做参考。

　　PS放大缩小的功能很是方便，经常使用对观察整体关系很有帮助。 武器是单独的一层，旋转调整方向变化会很方便。 不过起初犯懒，把人物和背景都画在一层上。修改起来比较痛苦。。。 用柔笔刷淡淡的扫两笔，表现出空气透视的感觉。 基本上到了这一步离完成就差不多了。

　　为了让整体更统一一些，最主要是再多一点的“中国味道”。最后加了一张下面这张材质上去，图层属性柔光，透明度50%。看起来有一点像旧书画的感觉。

　　好了，到了这一步想表现的差不多都表现出来了。虽然有很多小地方还可以继续深入，不过那算是力气活了，对整幅作品来说意义不大。

　　现在回过头来看看这幅作品还是有很多不足的，不过有时与其在一张画上死磕到底，不如调整心态总结经验，继续下一张，每张画只要都能总结到一些宝贵经验就是最好的结束。 好了，谢谢大家能从头看到尾，希望这篇过程能对大家有一些帮助。择优避劣，共同进步。