导言：诸位好，我是袁秋剑。很高兴在火星网这个平台和大家分享《Legend of the Cryptids》卡牌的绘制过程。我相信每一个过程都是一个故事，希望下面的分享能让大家感觉有所收获，下面我的故事开始啦。
作者简介：
袁秋剑，毕业于中央美术学院壁画系。作品入选《EXOTIQUE6》 《EXOTIQUE 7》 《Exposé10》 《Exposé11》 ， Blizzard Fan Art ，作品《女野蛮人》获得CGHUB金奖。
项目制作：完美世界《洪荒》、《圣斗士星矢》、《神魔大陆》项目2D概念设定；NCSOFT恩希软件《Lineage forever》、《AION》项目2D概念设定；《Legend of the Cryptids 》、《不良道》卡牌项目。
卡牌文案：
文案内容：《黑暗的魔鬼骑士》黑暗骑士、帅哥 、符号中有龙。
可能大家都会觉得一个完整的文案是很关键的，事实上由于种种原因我们拿到手的文案往往很简单。不过这也是有好处的，因为没有过多的限制，我们可以把思路放开，创作的空间也会变大。
一开始我会给自己定一个标准。这个很重要，我们要告诉自己完成一张绘画，还是要完成一次成长？也许答案很简单，我们选择成长。这个成长也许要付出更多的时间以及精力。虽然过程很艰难，但要告诉自己不论如何不能放弃。加油。
绘制草图
上大学的时候，李林琢先生教导我们“每次你的第一个想法不要去执行它，它往往不是你所需要的结果。要让自己去尝试第二次、第三次。你会发现后面的想法也许不如你的第一个想法好，但是他们是你思路的拓展，是不可或缺的。第一个想法是你的方向和最原始的冲动，不要放弃。把之后的想法和你第一个想法融合在一起，这时你会发现，那才是你所追求的。”
那么先说草稿，草稿我比较喜欢直接上色画，较少的使用勾线。这样的好处是能够在较短的时间内达到我想要的效果。也能更好的判断我的想法的正确性。
简单的画出第一个草图，有很多都是我想要的。45度的躯干很饱满，黑色有层次的盔甲，拉伸的背景，淡淡的朝阳。脸前方有一束光，向往着希望……
第一个想法，不要去深入它。我知道这个想法会有很多不足和缺陷，甚至这个想法还不太完整。准备第二个草图，需要更完善的画面组成，和一个漂亮的翅膀。还需要有故事在里面，最好是战争后的废墟和火焰。
第二张草图完毕，加上了红色，这让我画的时候也开始兴奋起来，还饶有兴致的画了两个火流星。
过分投入的结果就会使得自己容易变的失去判断。把这张画给编辑商量后，得到的反馈是希望龙大一些，翅膀最好加一个颜色。那个时候我已经完全投入在绘画的乐趣中，非常想赶紧投入在绘画中。
这个时候其实应该更加冷静的判断一下当前的优劣。但是冲动让我失去了理智。
草稿第三张。画完以后我没有给编辑看，而是自己很轻松的干了别的事情。这个时间很长，大概有1天没有去想这张画。直到第2天的下午，我告诉自己只有一个小时的时间去完善它。打开画之后发现这张画已经背离我的初衷甚至背离卡牌的原则（主角偏小）。非常庆幸自己没有深入下去。之后打开一张新的画，想想过去三张草图的优劣。开始画第四张草图。
时间很仓促，用了很多之前草稿的元素，比如龙头，肩膀等等。这个草稿画下来以后心里有一个声音告诉自己，这个虽然很粗糙但是就是它，我要的就是它。
深入完善：
大学时期在做毕业创作的时候，任世民先生教导我们说“如果方向定下来之后最需要的就是埋头苦干，这个过程很枯燥也很单调，也最容易放弃。困难来自外部也来自你自己的内心。当然这个过程要思考、去判断、去调整，不断告诉自己什么才是我最想要的。”
深入的第一步仍然是完善我们的构图，我们用painter这款软件的一个黄金分割插件来判断我们构图上的不完整。进行调整需要把画面的元素都画出来才能判断哪里亮一些，哪里暗一点。什么地方饱和度高一些，什么地方用红色，什么地方用黄色等等。调整之后的画面丰富了很多，但过多的元素同样需要去梳理。所以接下来的工作就是细化。
细化的过程仍然需要一个相对清晰的判断，比如胳膊是不是粗了，肩膀是不是足够好看，特效的烟雾需要几层。到这个步骤时，修改时需要巨大的时间精力以及坚强的耐心。如果这时发现自己内心浮躁，最好停下来简单的休息，避免冲动造成更大的损害。听克雷格穆雷斯讲座的时候，她建议大家绘画的时候不要听音乐，因为音乐会分散我们的注意力，会使我们陷入机械绘画的过程。深入的时候我们要保证敏感度，这样我们才能更快地进步。
直到现在我主要使用PS自带的笔刷，过程中需要什么笔刷就临时做一个。并没有特定使用什么笔刷。画龙的时候鳞片会消耗很多时间进行重复的工作。上面是我自制的四个笔画，他们能够让我更快完成这个复杂单一的工作。这个时候我把龙嘴变大张开了，这样画面会显得更有气势。
细节是一件很消耗人的事情。小花纹，小尖角。把一个东西画出来并不是一件很困难的事情，把一个东西画的合理才很困难。这个合理包括：形状设计的合理、物理叠加的合理、光的合理、颜色的合理。也许这些小的东西在我们把图像缩小之后并不是很明显，但是他们也是非常重要的。因为细节代表着品质，代表我们的投入是有价值的。
前面被打的骷髅士兵是画面中的最前景，但是他并不是主角。我把它画的很暗，但用了很多饱和度高的暖色调。这样他就能既在画面的前端也不显得抢镜。头盔的金属质感是用最传统的的笔画出来的，因为我觉得后面主角的金属骷髅头护膝在嘲笑这个龙套，所以给他特殊点的照顾吧。
这个胳膊消耗了我很大的精力。过多的叠加关系画起来很吃力。还有胸口的金属角大小总是调整不好，每次ctrl + t的调整都会使得像素丢失而必须花时间去细化。最后画背景烟雾的时候还把图层合错了，当时大脑一片空白。深入刻画到这个时候，已经太累了，经常会犯一些很低级的错误。但是要鼓励自己坚持下去。也许花时间在这些细节上不会被看到，但是我要成长。告诉自己，我做的是有价值的，我做的非常好。
调整和总结：
孙景波先生在毕业展览上教导我们说：“一张没有整体调整的画不能算是一张完整的画，因为你画面上的东西没有联系，只能算是很多细节。”
我们用黑白蒙版工具（f7呼出图层面板，图层面板下边的圆形图标见上图。）把画变成单色素描。进行细节调整。这样会更直观的判断我们的一些细节是否合理。这个调整十分繁琐而又漫长，在这里就不给大家分享了。
下面这是这张画最后的展示效果。
这张画主要是在一开始的草稿阶段进行了巨大的消耗。给大家展示的小稿只是为这张画准备的小稿的一部分。我不断在尝试我究竟想要一个什么样的黑暗骑士？这个过程我收集了很多的信息，有图片有文字还有很多传说故事以及描写巨龙的诗歌。这些信息都是我宝贵的经验。之后画的过程我也经常否定之前的判断和设定。因为有一定细节的描绘，所以修改起来很痛苦和繁琐，但是我坚持了下来。当这张画完工的时候我知道我进步了很多，因为我看到这张画有很多的不足。这个不是对自己过去的否定而是对过去自己的超越。
下面再给大家分享一下我的工作面板。Photoshop是一个工具。我们常常在讨论如何定位这个工具。不论是强调画还是强调运用工具的论点都是属于个人范畴。我们不应该把这个当做一个标准来要求。就好像克雷格穆雷斯对photoshop的功能运用很深，但他的画仍然透露着深深地画意。
最后，非常感谢大家看完我这次分享的绘画故事。
和很多朋友不同的是我先接触的是油画和浮雕。之后才进入电脑绘画领域。我从来没有想过画一个油画风格的电脑画或者做一个体积感很强的很像浮雕效果的电脑画。我只是想把我所体会到的和我所感动的说出来，用画的方式来告诉大家。我坚信每一个人都是一个极具生命力的个体，每一个人的绘画都表现不同的人生感悟。
这篇文章的不足希望大家包涵见谅。希望这次的故事能给诸位带来新的想法和灵感。
袁秋剑的其他画例：
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