导言:大家好我是常磊,很高兴收到火星的邀请来讲解一下“盗墓魔女”这篇作品的创意和绘制过程,希望对大家有所帮助(本作品收录于国际艺术年鉴EXOTIQUE 7)。
作者:常磊
笔名:Rexxar/wands96
使用工具:Photoshop cs系列
首先,我们先谈一下本教程中的技巧与想法:
1.在正式开始制作之前,需要花些时间来绘制缩略图或基本的草图,非常多的设计师都会忽略这一步,这有可能会导致不好的后果——浪费时间或作品失败。每个缩略草图的绘制时间大概会有10-30分钟。
2.避免在同一处出现过多的边或点,这样会使画面看起来很乱。随时检查自己的作品至少一到两次,采用画布左右翻转的方法,这样有助于发现错误,同时获得一种全新的视角,发现作品潜在的灵感。
3.前景和背景必须作出区分,这样才能营造画面的前后层次与空间感,使画面有景深,更具厚重感。
4.随时检查光源,收集大量的参考素材(影视或游戏的参考图)来辅助绘画,借鉴可取之处。
5.必须注重细节的刻画,精细绘制出彩的部位。在一幅画面中,你所想体现的精髓之处,必须付出更多心血去绘制,才能打动观者。
6.怎样才能使画面更具立体感、空间感和色彩平衡。在图层上方建立一个灰度层,然后交替打开和关闭该层,在灰度模式下检查作品的景深和色彩平衡。
起初,绘制一些粗略的草图,将脑海中的想法清晰和直观地呈现出来。将创意快速的表现在画面上,其余时间都用来搜集网络素材、研究纹理等等。
刚开始绘制的画面大多是比较简单粗略的,先确定基本的人物结构即可。
在脑海中设想画面中所包含的内容,并将其在PHOTOSHOP里实现。创建草稿,绘制单色调,确定画面的大致布局。
在绘制过程中会用到一些构图方法,比如使用“三分法则”,这是摄影理论中比“黄金分割构图”还常用的法则。下图的“井”字线即为三分法则的分割线。
构图确定以后,开始设计角色的具体外形,包括上衣,裙摆,鞋子等等。大致绘制出她身后背着的奇异棺椁。
接下来,迅速用笔刷将想要的颜色绘制在画布上,尝试多种颜色并反复进行对比,直到得到满意的初步上色方案。
进行到这一步时,新建一层,将图层设置为【叠加】Overlay模式,或者是【柔光】Soft Light模式进行上色。在此需要注意,在使用这一方法进行创作时,需要使用低饱和度的颜色。
整体效果基本满意之后,开始在画面中添加一层光照效果。这样能使画面更加透亮,场景看起来笼罩在神秘而诡异的气氛中。此外,还要进行色彩校正,准确的色彩校正往往决定了一幅作品的成败。
同样,不能忽略材质的表现,比如包裹棺椁的藤蔓,角色的头发,皮肤,胸前的背带,右手上的佛珠等等。可以参考一些材质实物照片,将画面绘制的更加写实、逼真。
逐渐深入刻画,加强塑造角色的立体感和皮肤的质感,合理运用笔刷,绘制角色已经变异的左手、背后的棺椁、棺椁上潜伏的小恶龙等。
在深入刻画的过程中,找一些色谱和色值参考图辅助上色。根据不断涌现的idea添加一些细节设计,比如小恶龙叼着的钱币,左手魔化的血管纹路,短裙上的铁钉和小装饰物。
关掉背景层,重点刻画character,用线性减淡的方法提高脸部的亮度,使面部更加透亮,将眼睛周围加深处理,突出她的恶魔双眼。红色眉毛赋予她独特的气质,腹部的抓痕增添了遐想空间,使观众想象她是被什么样的妖魔所伤?经历了什么样的状况变异成魔女?
将人物的边缘颜色加深,突出角色的腿部以上部分,并逐步精细绘制纹理、高光、血痕、手中的骷髅头、腰带等等。
最后调节色阶、亮度和对比度,统一画面整体色调,完成。
普遍意义上讲,每一幅作品都是一个很棒的学习过程,希望我们每一天都能开启一个新的艺术之旅~
which is always good!