次世代角色制作全解析

导言：
次世代(Next-Gen) 源自日语，意思是未来的、下一个时代的。对我们这行来说就是未被广泛应用的游戏美工技术，其目的是用更丰富的手段表现画面细节，使3d游戏品质更接近CG级别。要说次世代技术方面，其实早已是公开的秘密，虽然这类游戏受硬件能力限制尚未普及，但迟早会如白菜萝卜一般变成铺街货。

使用软件：Maya、ZBrush、Unfold、BodyPanit、 xNormal 、Photoshop等。

一、原画设定

原创并非凭空臆造，个人认为无论存在你记忆里还是在互联网中的都是一种原料，设计只是我们对它的重组再加工。所以我做角色设定之前必然要问自己：“what? how? why?”，然后去找各种答案，这样慢慢有了结果。

选择“巨人-阿尔库俄纽斯”作为角色的原型，因为我比较喜欢希腊神话中的奔放的“神”们。在搜集的文字资料中对他的描述是：“阿尔库俄纽斯曾赶走太阳神赫利俄斯的牛群，因而得名“赶牛者”。他行动迟缓，身体巨大，力大无比，身体由最坚硬的岩石组成，因此刀枪不入。” 但我又比较倾向于普罗米修斯那种受苦受难的形象，所以在此基础上我加入一些个人偏好，最后敲定了这几个关键词：巨大、健硕、冷酷、沧桑、古希腊、火山岩等。据此我找到了一些参考图片（图01）

图01

我先画若干个剪影，按个人意愿去筛选，最后再把他具象起来。在画完成品的时候我是先起线稿，然后上色，因为我的绘画基础是弱项，没学过手绘，所以大概表达一下，设定图如下。（图02）

图02

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二、模型的制作

 
1.中模
第一步是建立中模，然后导入ZBrush中。所谓中模，就是布线平均、合理，适合ZB雕塑的模型。（图03）

 
图03

 
个人感悟：
A、原画上设计好的，比如比例、结构、大色等等，最好完全照搬，相信第一感觉，除非实在不成型。如果做好了原画设定，又在模型贴图上改来改去，这相当于浪费时间和精力；
B、生物类的模型可以随意一些，除特殊需要外，最好不要用布线来表达细节，比如完全用布线做出耳朵。因为布线表达细节会造成段分布不均，光滑到最后一级后，耳朵面数很高，能雕毛孔了，但身上线少的地方还是一块块的多边形。所谓平均是指点与点、线与线之间距离的平均。
C、规则金属、护甲、机器这类物体最好在普通3D软件完成，除非护甲花纹之类的，个人感觉ZB目前还不适合做机械，虽然官方有意加强，还是没有几个顺手的规则性强的工具。

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2.ZB雕塑
我所使用的ZB3.5的面数极限大约是一千万，所以我是分成身体、护甲和布料三个文件进行雕塑，当然需求细节更多的可以分得更多更细。（图04）

 
图04

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个人感悟：烂铅笔可以画出好素描吗？ZB一样只是工具，虽然比铅笔方便一点，但美术基础才是最重要的。

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3.拓扑
拓扑就是做个低模把你在ZB雕好的高模包起来，然后把高模映射到这个低模上，目的是省面、方便画贴图和做动作等。我直接用一开始做的中模减线和改线，就是一个“包”字诀，讲究用最少的面达到最好的效果，实际操作起来主要看毅力。
理论上来说模型面数越高效果越好，但3d游戏都是及时渲染，所以对面数限制得非常严格，但现在硬件能力不断提高，次世代这样的角色可以达上万面。拓扑图（因为作品所以偷懒了，角色用掉了一万六）。（图05）

图05

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三、贴图

1.拆uv
这套教程使用的是Maya和Unfold3d这两款软件，分UV要求是：接缝少、最小拉伸、摆放整齐、最省空间等。力气活，不多累述，直接看效果。（图06）

图06

2.烘焙
身体部分雕塑成品大约有七百万面，所以这块我用Xnormal烘焙，Maya2009烘焙其他部件。Xnormal操作极其简单，但我发现的问题是：a.离得近的地方，比如腋窝、裆部等会出现两边互相干扰花图的问题，暂时无解，只有建模的时候控制好把物体距离都拉开点；b.最好低模完全包住高模，否则AO会出问题。Maya跟Xnormal烘焙AO的区别在于，Maya的线条锐，硬朗，偏刚体，Xnormal软一些，偏生物。下面附上使用图解，图07、08

图07

 
图08

（点击可放大）

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3.颜色贴图
颜色需要AO做底，个人习惯是把法线的蓝色通道提取出来叠在AO上面，然后再用Xnormal转一张Cavity贴图叠加之。Cavity贴图是增强细节的，比如皮肤纹理，很好用，但不要太重。不满意的地方黑白笔刷叠加涂改，明暗调控制满意后开始上色，然后叠一些材质纹理。（图09）

图09

 
个人感悟：
A、明暗对比不要太强，这个是跟画网游贴图相对而言的，网游模型简单，没什么灯光运算，所以明暗、高光、反射等等的都要靠一张颜色贴图来表现，但次世代有法线贴图来强调明暗，有高光贴图强调质感，所以要弄清这几张贴图的本质，让他们各司其职，不要全部表现在颜色里。
B、最好不要纯手绘，不是说手绘不可行，只是手绘耗时费力，又不如照片的效果逼真。但手绘纹理的好处是：可以让你更深刻的理解目标材质。所以平时练习时需要多用，要想做最逼真还是要叠加一些照片材质，然后适当控制修改。
C、细节有参照，比如金属哪里容易掉漆，哪里容易有划痕和磨损。最简单就是找一块旧金属或照片来分析。再比如做火山熔岩的感觉，最好的办法就是找张火山喷发照片，然后极尽你的能量，搞的跟它一模一样。
D、整体把握，画贴图和画画一样要时刻看整体，颜色和细节这些整体把握很需要日常积累，不是一两天的事情，我的方法就是不停的对比参照调整，累了就停下，直到HIGH翻为止。

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4.高光贴图
先将画好的颜色贴图去色，然后手动调节各种材料的明暗，最好统筹安排，然后细分。比如金属比皮肤亮，金属的磨边比周围更亮。身体需要手动提亮，比如：嘴、眼睛、眼圈、鼻孔周围、指甲盖等湿润或光滑的地方。高光是凸显质感的重要贴图，通常都会对比很强烈才出效果，需要在2D和3D软件中频繁切换，不断观察尝试。（图10）

图10

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5.其他贴图
Incandescence在3ds Max中叫自发光，自发光效果如下，（图11）

 
图11

修接缝我用Bodypaint，跟Maya操作类似，一般是把接缝明显的地方用相似颜色进行涂抹。
还有就是纹理转法线，叠加在法线贴图上增加一些纹理细节，我使用PS一个叫nvidia normal map filter的插件，方法是用一张黑白纹理转成法线效果叠加到法线贴图上。这个不是必要的，一般细小纹理在高光表示一下就行了，但转了之后的你会更HIGH一点。（图12）

 
图12

（点击可放大）

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四、整合输出

也许在应用过程中你才能感受到起名的重要性。次世代制作要用到软件比较多，频繁的导来导去，随意的文件名可能会浪费你不少的时间，文件和几张贴图最好起个标准名字，就是他们的英文名，比如normal/color/specular，拼音也行，但最好不要起中文名。
在3d软件中调好最终效果，整理打包，可以传给下一位进行继续制作，但要是个人作品的话，摆个POSE做个效果图还是必要的。

五、 渲染合成

1.渲染

这个模型我没有刷权重，但是绑定了一下骨骼，给人物设定了一个Pose。
灯光设置大致如下：
A、一盏主光，暖色（偏柠黄），最亮，光照角度是正侧面45°；
B、一盏冷光（偏靛蓝），强度低于主光，角度根据主光决定，主光在左他就在右，反之亦然；
C、一盏背光（略偏桃红），从背后把轮廓勾出来；
D、几盏补光（随意），强度很低，哪有活黑往哪打。
渲染我一般是Metalray ，Maya默认渲染不支持法线贴图，Maya硬件渲染可以，不过效果单调。渲染时记得关掉你所有材质球的反射属性（reflectivity），打开所有灯光属性里的shadow-raytrace shadow（阴影-光线追踪）。（图13、14）

 
图13

 
图14

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2.合成
渲染完成后保存成带通道的图片比如tif格式，然后在Photoshop里做些微调，比如背景和景深等。（图15）

图15

结语：个人感觉次世代偏向现实主义，跟日韩式形而上的审美观完全相反，如果你不喜欢照相写实那你很难拿出热情来，所以建议朋友们确定方向时一定要谨慎，兴趣爱好不一定会成为你的工作。也许你压根不喜欢，却很适合做某种工作，而你之所欲却很难追求到。说到次世代侧重方向，我觉得雕塑与贴图各占一半，还是那句话：追求的应该是整体效果，在此过程中，要不择手段。