编者按：中国传统文化博大精深、源远流长，兼容并蓄、和而不同，包含佛道医儒武等诸多文化形态，历经千百年的岁月沉淀，是中华民族文明的结晶。对设计师而言，这浩瀚如海的文化宝藏可谓取之不尽、用之不竭，但如何从抽象的意识形态文明中提炼出可供具象化的生动表现力，这需要过硬的功底。幸运的是，杨毅斌设计师做到了。凭借出色的设计直觉，出众的设计灵感，颠覆性的设计思路，他和他的团队们为我们带来这样一座集文化、信仰、宗教、艺术、历史为一体的天工开物旅游景区博物馆。看完这篇专访，我想你会和我一样，惊叹于设计师本人在专业领域内外的多重造诣！
主设计师简介
杨毅斌，句集文化（北京）有限公司创始人，重点项目总设计师。从业十年，专注展厅博物馆专项设计，专长于项目整体的创意设计。2001年创办句集画会，2010年创建句集文化，定位为国内唯一的展厅博物馆的专项设计公司，专注精品、高端的设计理念，不断创造经典与传奇。擅长利用颠覆性的设计，打破传统及大众化的设计常规，将作品的文化内涵和精神层面的意义挖掘出来，并通过绘画、雕塑、互动装置、舞台美术的综合运用，结合多元化的展示及装饰手段，深入浅出地对作品进行全面诠释，使商业作品更具艺术感。
个人荣誉：
曾获2010年上海世博会上汽通用最佳设计大奖。
2007年NOKIA全球展览展示一等奖。
2010年上海世博会北京馆 及2011年奥迪A8L主题馆入选
《2011年中国环境设计年鉴》
主要项目：
2010年上海世博会北京馆(上海)
奥迪A8L主题馆(广州)
麓湖艺展中心(成都)
开封规划馆(开封)
中国门窗博物馆(河北)
乌鲁木齐高新区城市之窗(乌鲁木齐)
中航技展示中心(北京)
内蒙古蒙泰企业展厅(鄂尔多斯)
天工开物旅游景区博物馆(四川乐山)
辽东战史馆(辽宁葫芦岛兴城)
北京软通企业展厅(北京)
项目概述
项目地点：四川省乐山市
项目性质：文化旅游项目
项目面积：3400平米
设计时间：2012年
竣工时间2014年
主设计师：杨毅斌
设计团队：陈伟、刘毅、董亚军、陈曦、王明瑞
天工开物旅游景区博物馆设计理念
此次天工开物旅游景区博物馆的设计中，甲方对展馆的要求是首先要和水晶有关，其次要体现佛家道家的文化，同时希望将水晶文化和佛文化进行关联，但不能太强化产品或商业化。整体来说，展馆的整体设计风格偏向于简约后现代，但灵魂和本质还是中国传统文化。姑且在此和大家分享一下我的主要设计思路。
植入并深度演绎古典传说
水晶最早被称为水玉和水碧，这被记录在中国著名的古代文献《山海经》中，这也是最早记录水晶出处的一本书。我将书中那些长相光怪陆离的祥瑞之兽，以水晶为材质重新打造了新的形象。这对于透明水晶材料在如此大型的群体雕塑中的应用，其实是个不小的挑战，如我所见，实属首例。由于融入了超现实主义的思维方式，这些神兽看起来和我们想象的不太一样，有些时尚，有些无厘头，有些玄妙，整个作品充满了当代的思维方式。
匹配当代文化和宗教艺术精神
这个项目的重点之一是探讨水晶、佛家和乐山之间的关系。进而展现水晶的神奇力量。但是，如何才能让人们看懂我们要展示的内容，这是一个再现实不过的问题。而通过对宗教文化的深层解读，我们发现宗教精神其实一直在随着人们的需求而演变，它其实代表了人们内心对美好的向往和真诚的生活态度，是一种与时俱进的正能量。了解到这一点，我们就可以通过当代的视觉语言及新颖的表现形式将其重组，让参观者产生全新的思考和感悟。最后，我们建立了一组关联展厅，并选择大型空间壁画这种形式，利用适合当代节奏和审美的叙事方法，来阐述和强化佛文化和水晶的内在联系。
把大忌做到极致的创意
任何行业发展到一定阶段，都会形成所谓行业定律，这些定律尽管规范了行业，但也在一定程度上扼杀了创意和实验设计的多种可能，展厅设计行业也不例外。但我们的设计却从不拘泥于所谓的定律。在此次设计中，我们尝试把割裂风格发挥到极致，整个展馆共12个大型展区，我们进行了10种完全不同的风格塑造，形成一种类似边缘化的审美观念。挑战就是整体费用的提升和施工难度的加大。但基于甲方的理解和大力支持，以及施工方的全力配合，这些难点最终得以解决，整个项目最终呈现出预期的良好效果。
设计更像是在销售文化
此次设计另一个巨大的难点是，要在展示独有文化区域的同时，“润物细无声”地融入产品的身影。为此我们需要在创意阶段预置庞大的工作量，我们在展示水晶4亿年的形成过程中结合绿幽灵水晶的特质进行专业的演绎；用对八尊本命佛的生辰守护取代传统水晶业对十二生肖的解读；淡化西方十二星座，引入二十八星宿的理念，细化了参观者和所属水晶的关联；在道家五行、七轮养生和风水家居的演绎中，将产品融入相关功能的介绍……借由多种文化形式，最终为参观者找到属于自我所需的生命之物和精神支柱。
天工开物旅游景区博物馆十二展厅设计详解
从商业合作的角度来看，设计又像是一种“销售”，这不仅是针对于客户的销售，更像是一种具有巨大增值可能的“销售”过程。但从我自身看来，设计却是一种类似于宗教仪式的一次又一次的净化过程，是一种对于某种信仰的实现过程，是一种对于自我的心灵洗礼，是一种和周边他人进行思想感悟和共鸣的情感交流。这些想法，这些兴趣，这些执着，这些自我的感动，都促使我们将设计视为一种神圣的仪式，一种对人生经历的珍惜和一种永存于心的设计的信仰。因此我将为你讲述的不仅仅是展馆制作和设计方面的内容，更多可能是对展馆主题所附着的文化背景的理解和艺术重现。
第一厅：序厅
序厅的主题是《山海经》，这本中国先秦时期的古籍中，有对水晶最初的记载。设计者以此作为引子，发挥天马行空的想象力，赋予展厅生命。序厅的整体空间设计是一种变异的美术馆风格，易于展现整个项目的气质和水晶的独有特点。多棱面的空间装饰象征着水晶造型，同时运用大量不锈钢反射材料，体现水晶的魅力和能量感。前面提到，我们选择书中的一些祥瑞之兽，利用水晶树脂雕塑再现古人的想象力和神兽的风貌。这组雕塑群也是目前已知的全球最大的水晶树脂雕塑。比较有意思的是，设计师在特定的雕塑中融入了无厘头和嬉皮元素。比如帝江有六只手，其中一只手特意摆出了V字手势。因为我们不想要死板的艺术品，更不想为了古老而古老，为了尊重而尊重，而是希望艺术创作能够充满激情，与现今的参观者产生共鸣。
第二厅：水晶形成
此区域真实的还原了火山洞口场景。参观者围在火山口四周，可以看到岩坑中所讲述的水晶形成的故事，周围墙面与顶部的岩壁则配合演绎着水晶亿万年前的形成过程，整体氛围真实而震撼，有一种身临其境之感。此区域主要强调的是体验感，因此设计者把世博会的主展形式和迪士尼乐园的相关展示手段共同融入展区。同时，此区域与序厅风格形成了强烈反差，目的是打破参观者的固有思维，加深体验的感受，更利于对故事的理解和传播。
第三厅：水晶生长区
设计者认为，真正的历史是从质变到量变的过程，作为展览展示，更要突出和展现质变点和突变点，通过标志性事物把这些点连接起来，便能够看到一幕完整的演化史。延续这个思路，此展区连接了每个突变点时间的象征物，进而展现生命与地球发展史。例如猛犸象的毛、三叶虫、剑齿虎的牙齿、钻木取火的木棍等，这些点的选择更具艺术视角，以点概面、高度概括了每个生命存在的历史标志点。这些物品像琥珀一样被封存在水晶中，从低到高表现出水晶四亿年的缓慢生长过程与漫长的历史感。
此区域水晶柱的定制与加工过程在此类项目中可谓前所未有。制作前期，曾使用玻璃和亚克力材质进行试验，由于安装工艺、牢固度、仿真度等因素，均不适合进行此体量的制作。制作期间，在材质进行切割过程中，由于硬度过大，传统的切割机器无法切开，最终耗用了大量时间进行打磨，才达到了现在看到的最佳展示效果。
第四厅：水晶与星座
此区域立有十二个发光的水晶柱在不停的闪烁，参观者在每个水晶柱前可以找到自己的星座故事与适合自己灵性的水晶。这里还原了一个接近真实自然且具有灵动性的空间，地面覆盖绿色草地，墙面布满绿植，顶部星空闪烁，很具神秘感。
第五厅：水晶与佛
接下来的展示内容将综合性阐述佛与水晶的关系。设计者打破传统套路，按照前世佛、今世佛、未来佛这一时间线进行诠释，使展示内容更加易于被参观者所洞悉。该区域洞口的石梁上，讲述的是前世佛燃灯法师和释迦牟尼的故事；进入山洞，整个展区还原了佛祖休息修行的山洞场景，墙上的影像内容是即将实现的过去的未来，其中有佛祖普渡众生的画面，他最终将水晶作为信物，保佑众生平安。整个画面均为版画效果，赋有历史感和年代感，简约而不简单。
山洞的另一侧是巨型水晶雕塑，雕塑内容为释迦牟尼与众多神佛举行佛法会的景象。山洞两侧有狭小而隐蔽的洞口，经过洞口可以去往下一展区，洞口隐喻着后面有巨大宝藏和惊喜等待参观者来发现。
第六厅：佛家七宝
从上一区域狭小的洞口穿过，参观者将来到一个水月洞天的石钟乳洞穴，地面效果仿佛流动的水面，烘托空间的潮湿感。石钟乳和墙壁上隐约镶嵌着佛家七宝：砗磲、玛瑙、水晶、珊瑚、琥珀、珍珠、麝香，墙壁上有对应的梵文解释。在此区域出口处，可以看到黄色光芒，同时也作为视觉引导，指引参观者进入下一展区。
第七厅：水晶佛头
参观者来到这一展区会顿觉豁然开朗，这里的整个空间都布满了手工绘制的壁画。艺术家在保留传统中国绘画艺术审美的基础上，融入日本浮世绘与当代插画的风格，将不同的水晶幻化为诸神诸佛，描绘了风伯、水神、火神历练水晶的情景。岩洞两侧还立有八尊本命佛，分别保佑十二生肖，本命佛之间还展示了佛家四大器物：钵盂、佛珠、铜钟、木鱼。四大器物与八尊本命佛皆是由水晶制成，为本馆专门定制的珍贵展品。
展区中央的水晶柱还将播放一部根据乐山大佛的传说而改编的电影，在影片的最后，透过画面会显露出一个真实的水晶佛头。这一水晶佛头高1.5米，由天然白水晶打造。这一戏剧化的转场将带给参观者巨大的震撼和惊喜。在观赏水晶佛头过程中，全场灯光亮起，并由此进入下一展区。
第八厅：翅头藏
如果将前面的展区理解为人与佛的关系，那么翅头藏所体现的则是佛之真身。设计者以一个放大的水晶作为主要造型，水晶周围上空漂浮着大势至菩萨、观音菩萨、普贤菩萨、地葬菩萨和文殊菩萨。设计者使用反转片效果来还原这五个菩萨的形象，寓意着菩萨的真身其实在我们世界的另一面，并不一定像我们想象和在传统佛画中看到的那样。他们在空中相互交流，窃窃私语，仿佛谈论着翅头藏将要发生的一切。
走进巨大的水晶，会发现整个空间被水晶晶体所布满，无限的反光与折射让参观者感到水晶巨大的能量场。这些由无数不同规则的镜面不锈钢锻造而成的设计，施工难度十分巨大。展区中央上端的转经轮讲述着弥勒下生经的故事。接下来整场灯光变暗，一个金色的弥勒佛从转经轮内部缓缓下降，随即点亮了地面上的屏幕，屏幕开始播放影片，描绘的是未来四亿年后，弥勒佛下生于翅头城的盛景。
第九厅：五行
此区域主要是以道家学说结合水晶产品进行综合展示。设计者专门在此区塑造了五尊神兽，它们是青龙、白虎、玄武、朱雀和麒麟，分别代表了五行中的阴消阳长、阳消阴长、太阴极限、太阳极限、阴阳平衡五种自然状态。在每个神兽的不同部位上能看到天然水晶灵珠，对应着金木水火土五大元素。另外在代表东西南北四个神兽四周各有七个能量球，加在一起总共28个，象征着28星宿，参观者可以根据自己的生辰找到对应的护佑星君。
五行区的侧上方，一个水晶晶灵仿佛飞向天空。张开的巨大翅膀上播放着五行的变化交替内容，以及相对应的水晶产品信息。五行区左侧是一个巨大的瑜伽大神，讲述和演绎着人体内的七轮，自下而上分别为根轮、腹轮、脐轮、心轮、喉轮、额轮、顶轮。大神两侧的展柜展示对应七轮的水晶展品。五行区右侧是一组异形的、模拟水晶成长的多棱展柜，内部展示不同的水晶分类。整个展区十分丰满，具有很强的观赏性。
第十厅：水晶风水
此区共分为水晶书房、奇门遁甲、水晶卧室、九宫格四大部分。设计者不希望让参观者感觉仅仅是玄妙和古老，因此采用了更多具有未来感的风格进行表现。
书房区的展品为紫水晶，具有开发智力，帮助思考，集中注意力，增强记忆力，促进脑细胞活动的功效，非常适合放置于书房。那么此区的设计就运用了超现实主义的视觉双关语设计手法，以思考者为原型，通过书柜的图书、书桌、吊灯和台灯整合出思考者的整体造型，进而在保证基本展示内容的基础上使得整个书房更具艺术气息；水晶卧室则采用后现代非线性设计手法，打破了参观者对传统卧室形象的理解，空间充满了未来感。此区展示了两个水晶枕，水晶枕具有静心、去燥、安神、稳定情绪、益发颜容等功效，还可以改变睡眠质量。
奇门遁甲区通过五个不同材质的水晶球组成一个水晶阵。奇门遁甲包括三奇与六仪，三奇构成了万事万物运行的机制，六仪形成了万事万物变化的规律，这一水晶阵寓意着水晶的神奇能量影响着万物的性质和运行；九宫格展区的想法源于五行八卦，在此处通过乾宫、坎宫、艮宫、震宫、中宫、巽宫、离宫、坤宫、兑宫这九宫来展现不同水晶在室内的不同位置所发挥的不同灵性。
第十一厅：水晶王
在整个展厅的后半部分中，水晶王是一个重点展项。这是一个重达14吨的水晶原石，历经三年的发掘与运输才运至此馆，通过背打灯可以观看到水晶通透的质地，对于游客来说也是罕见之物。该区域还通过一组连贯的灯箱，将水晶王的发现、挖掘、运输、安至此馆的过程进行了全面的展示。
第十二厅：结尾
结尾部分的区域一侧为多棱形墙面，在接角处闪烁着水晶折射的光芒，另一侧则以但丁所著的《神曲》作为整馆结尾。《神曲》包括三大篇章，分别为地狱篇，炼狱篇和天堂篇。展厅此处主要展现天堂世界的盛景，引用了九重天的理念，每一重天都是一个星球，其中包括：信仰不坚者居住的月球天、力行善事者居住的水星天、多情者居住的金星天、智者与圣者居住的太阳天、殉教者居住的火星天、明君主居住的木星天、隐士居住的土星天、圣彼得居住的恒星天，最后一重天为水晶天，是神的所在地和宇宙动力的来源，圣洁的天使军团就驻扎在这里。整个展厅以一个具有神话性质的宇宙观作为结尾，全部展厅内容到此结束。
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