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设计的基本原理作为每一个视觉媒介的基础,也是每个艺术生在迈入大学时,必修的一门课程,可能一开始你根本不把它当回事,它们出现在一些看起来不重要的细节上,但往往它们则发挥着至关重要的作用。
它们都包含一些基本的元素,包括线、形状、图形、肌理和平衡。单独看起来可能并不常见,但是组合在一起,就成为了大多数设计构成的重要组成部分。
基础原理总是让人感觉很神秘,尤其对于不是设计从业者来说,不过没关系,这些设计原理可以轻松的教你从头设计一些简单的视觉效果,以满足你的日常需求。
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线条
线是连接两个点或多个点的形状,它可以是胖的、瘦的、波浪状或锯齿状,世界上没有完全一样的两条线。
线条经常出现在设计中,特别是在图纸和插画中,例如常见的图形元素,或是纹理、图案、背景中都会用到线条来装饰。
线条还可用作引导作用,使读者的眼睛从一个元素用线条引导至下一个元素。
我们在使用线条时,要非常注意线条的轻重、颜色、质感和样式,这些微妙的变化可能对设计的感知产生重大的影响。
例如下面这张图,不同质感的线条能给你带来不一样的感受,甚至图片上的英文单词,也可以看做是线条的变化。
形状
形状就是具有可识别性的二维区域,常见的有三角形、圆形、正方形等等。
我们可以将形状分为两种不同的类别:常规(几何)形状和无规律(自由)形状。
形状是引导你视觉传达的重要组成部分,我们之所以能够识别出这是一个图标,或是一副抽象画,全都是因为受到形状的影响。
形状在日常设计中有惊人的用途,它可以帮助你识别理解内容,或者用形状绘制出简单的插图让画面更有趣,看看下面这幅图,看看里面到底包含了哪些形状呢?
形状之所以这么重要,因为在任何设计中,你都能发现它们的存在。学会在平常的设计中寻找它们,你便能很快的理解透彻并且很好的在运用在设计中。
立体图形
当二维的形状变成三维,我们将其称为立体图形。
图形存在与现实生活中,或者它们可以通过灯光、阴影、透视等技术来创造视觉深度。
在二维设计中,形状使现实成为可能,但如果没有它,那么这个立体的球就是一个圆圈。
即使是平面化的设计,加上高光、阴影,让其风格化,也会让图形看起来更加立体。
例如,一个简单的阴影可以让人产生错觉,或给一个物体带来空间感。立体图形可以为你的设计带来真实感,适度的使用也会是非常强大的工具。
纹理
纹理是物体表面的组织纹理结构,也可以看作是三维物体的一部分。可以感受下,下图粉色的仙人掌的纹理和陶瓷花盆的纹理。
在插画中加上纹理的表现,会让这些图形充满现实世界的真实触感,是不是感觉粉色的仙人掌很刺,而花盆也很光滑呢~
在设计中,纹理可以增加图形的深度和触感,加上肌理的影响,你可以让物体看起来平滑、粗糙、坚硬或者柔软。
对于初学者来说,你可以将纹理运用在背景设计上,同时给作品增加很多趣味。仔细观察,你会发现纹理可以出现在你意想不到的地方,例如让人感觉振奋的字体或是光滑的图标上。
但是切记纹理不要使用过度哦~过多的肌理只会让你的设计看起来丧失了品质,非常的low。
平衡
在设计中,画面的平衡感一样重要,平衡是让你的设计看起来舒不舒服的重要原因,这些元素会在一定程度上引导用户的视线。同时平衡也会受到颜色、大小、数量和负空间的影响。
对于初学者来说,平衡感可能非常棘手,因为它确实需要你的直觉,和对于美的认知。但是你可以在平时的积累中,收集一些好素材,进行模仿设计,提高自己对于画面平衡的感觉。
对称设计是指在轴的两侧,元素是相同或相似的,它们在视觉上是平衡的,因为两边的视觉重量相同。
不对称设计虽然两边不一样,但是给人的视觉感仍是平衡的,左边的图案和右边的文字信息,刚好形成了视觉平衡感。
三分之二规则
包括设计师和摄影师,很多人都喜欢用三分法进行构图。就是将画面分成3*3的九宫格,图像的焦点被放置在这些网格线的附近,营造出视觉平衡的空间。
我们发现,这种构图组合具有很好的吸引力,因为根据研究,人眼在扫描图像时会自然遵循这一路径。
把以上这些结合在一起
设计的原理就在于欣赏构成组成的每一个细小的部分,包括以上线、形状、图像构成、纹理和平衡,你几乎可以在所有作品中,找到这些元素。
你可以通过积累大量的你喜欢的素材(海报、画作、网页等等),认真分析其中的每个元素,掌握其中的规律,来提升你的工作质量。
via:gcflearnfree.org
视频来自:优秀网页设计