《麒麟》绘制过程详解

        【火星数字教程10年精华】



        导言
　　大家好，我是Fino这次给大家带来的是我的作品《麒麟》的绘画过程，作品完成的时间比较早，当时作画的时间也比较长一点，现在回头看来还有很多地方不是很满意的。我的作画过程比较奇怪，希望对大家有一些不同于常规的帮助。
      
        教程思路
        1.起稿
        2.上色
        3.总结

　　首先说一下我的作画工具。一台东芝的satellite m30笔记本电脑，陪伴我大学四年的好朋友。软件Photoshop和Painter双开。前期PS多一些，中期pt多一些，收尾还是PS。

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　　一. 起稿
　　比较而言我更喜欢在本子上画线稿和造型。电脑上起稿总是喜欢无限制的去放大和描细，不如本子上画画那么宏观和直接。
　　线条我是很随意的那种，而且以我画画的经验来看，我的线稿和完稿联系很小，除非是商业单。创作作品的起稿阶段我没有特别严格的限制，随意一点其实会有更多的惊喜和收获。
　　画面的主题是神兽麒麟不男不女，半人半兽的麒麟，兽角兽蹄清凉装扮，正太萝莉混合脸，银色的长发……貌似草图上看不出什么是吧！没关系我喜欢从无到有……
　　辅助的角色是他的神差，一只小猴子。而且从画面的重量感来看，小小的一只是比较合适的。
　　脚下的设定是一个狮子头，不是吃的哦！是用来舞狮的那个狮子头，热闹一下，呵呵！
　　身后是一只仙鹤，弄点仙气儿......
　　二.上色
　　关于上色一些不太必要的我就不讲了，至于笔刷问题PS里面我基本一律用圆头笔刷，画画都是基本功没有基础，给你再牛逼的画笔也画不出好东西，道理都一样。还有些人习惯先画黑白再画彩色，我只能说这样的人是依赖电脑的画家不是真正的画家。的确，这样很方便，但是色感的培训是一个长期而艰苦的过程，捷径走到头就是无路可走，如果不希望有一天离开电脑就无法画画的话，还是尽量从基础做起。用颜色找感觉，用颜色训练亮灰暗，别把素描需要解决得东西理直气壮美滋滋的拖到到色彩这一课来。
　　此时我的头脑中还是没有过多的关于色稿的细节，只是直觉告诉我冷色起会比较惊艳。
　　我的线稿几乎和成稿没有关系，所以也不太需要扫描成干干净净的线稿，数码相机拍照一下就ok，直接调一下色相饱和度，了解到大概物体的位置，就开始涂色了。

　　正片叠底第一层，此时不要管任何细节，寻找暗色和灰色调的大致感觉。上色是个麻烦活儿，所以别心急添上几笔亮色，放在心里就好，欲速则不达。

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　　灰暗的颜色叠加上拍照时候的纹理和光感，这就是收获是扫描所搞不出来的。眼看第一层大色感已经渐渐出现了，开始将颜色继续深入，人物的五官开始强调。
　　第二层图层启动。
　　说的很有激情，其实就是最普通的一个图层。作用是“覆盖”，这一步的目的是渐渐修正线稿的乱七八糟的感觉，然后逐步提亮，让角色鲜活起来和背景拉开距离。

　　慢慢深入，两条象征日和月的鱼类打算一红一篮。日鱼打算让他腹腔发出光华的感觉，月鱼此刻还没想好。 

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 　   深入到这里突然觉得主角的右手怎么摆都不是很好看，那干脆就用猴子屁股挡一挡。
　　开始深入，上图。
　　唯一需要提醒的是不同物体性状的不同，最直接体现就在高光和颜色上。金属和肉体的区别，要尤为注意，特别是很喜欢身体擦油大反光的同学们，要小心不要画成金刚妹。
　　深入阶段开始进入pt，基本是把在PS里面铺好的颜色整理，最常用的就是blander里面的Just add water，这一阶段基本就是心细、心细、不停地心细。
　　开始强调靠垫的质感，这种布料有点接近于丝绸的感觉，所以处理的滑一点，高光就会比较明显一点。
　　 这一阶段发现，狮子头不算很和谐，越看越不和谐，决定，改成玉佛。觉得鹿蹄子踩着玉佛很拉风，有种不羁的感觉色调也搭，决定了。
　　现在画到这里，发现那个仙鹤也不是很搭，松鹤延年的气氛有点太足了，变成了一面铜镜。

　　玉的特点就是润，在高光之下不像宝石那样过于晶莹剔透，而是显示出一种更为混沌的感觉。
        现在整体氛围都已经ok了。接下来便是整理阶段。
　　从这一阶段开始，基本全部是调整，大量的用到pt里面的 blender 笔刷，为了方便大家了解每个笔刷的特点，我特别把我常用的笔刷汇总一下，相信你能很直观的看到各自的不同之处。

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　　　　　　         一号笔刷是充满了质感的涂抹板刷，可以很轻易的将不同的颜色混合并且揉抹成笔触感强烈的作品，个人感觉要比刮刀的锐利感更柔和一些，更有肌理感，是很舒服的一个笔刷。
        二号笔刷是相当柔和润泽的涂抹工具，非常轻易的就可以将颜色自然的溶解在一起。可以大量运用在水面、空气、光泽以及远景的绘制中。
        三号笔刷的肌理感强劲，压感敏锐非常适合绘制毛发。
        四号笔刷水润而敏感，适合雕琢细节还拥有着水彩特有的透明感和水痕。
        五号笔刷很明显的水痕质感，以及出色的水彩肌理，适合处理大面积的颜色感觉，初期上色推荐。        
        六号笔刷有着非常优异的融合感，而且难得的是保留了丝般的笔触，非常适合绘制绒毛，羽毛等物质。

        这一步结束的时候，大概的感觉已经差不多了。
        接下来我们返回到PS，做最终的调整。
        新建一个图层，属性选择为叠加。
        开始用很大的很柔和的笔刷制作星云。可以在网络上搜索下不同的星云图细节，配合质感。
        这样，叠加层赋予了原来画面上不曾出现的光辉感。

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        细心修正完成了！
        三.总结
        先说缺点，完成了蛮久的一幅画，回头看看的确有很多不足，最大的问题就是石头，特别是腿部附近的石头质感严重不足。还有主角的犄角也不是很到位。
　　还有就是这是一张很大的图，因为太大，太注重每一处的细节，所以完成后发现全图没有局部的震撼力大。也算是失败的一点吧！
        整篇文章到此结束了，希望这些对您有所帮助，自然问题也是很多，客气话就不说了，希望大家交流起来，也给我一些意见和建议，才是这篇文章真正的意义所在。

        本教程完。