多种风格的CG插画创作详解(上)

        【火星数字教程10年精华】



        导言
        大家好，自去年九月完成《囚徒》教程之后的一段时间里，通过不断的学习，在插画和概念艺术方面，我确实有了一些新的认识，也掌握了一些有趣的规律，希望能通过本文呈现出来。不敢妄言“授业解惑”，只求抛砖引玉，希望您能从中找到一些有价值的东西。
        作为我个人绘画技法的一个简单总结，本文中不免许多个人主观推断和臆测的成分，这些错误，还请大家海涵。
        写这篇教程不得不提到《囚徒》的教程。因为自去年九月到现在，我确实有了一些小小的进步，但是主要进步是在 “艺术修养”方面，实际的绘画工具和流程并未有根本性的改变，因此在本篇教程中，我略去了一些繁琐的细节刻画过程，而将重点放在了其他方面。我将从原创游戏插画、同人插画和概念插画三个方面进行对比讲解，并将自己的一些技巧进行简单的说明和总结，帮助一些初入此行的新人，希望你们更迅速的了解自己的工作重心，更快更好的融入到自己的工作中去。但如果你关注于具体的细节实现方法，不妨回过头去看看我在《囚徒》那张画中是怎么画的。

        教程思路
        1.准备事项
        2.原创插画（Illustration）绘制
        3.同人插画（Illustration）绘制
        4.概念插画（concept）绘制

        一.准备事项
        我使用的软件是ps cs3，一块数位板（wacom cte650）。
        上次我提到了自己的一些自定义笔刷，可能分散了一些朋友的注意力，因此这次的几张作品，我基本是使用PS的默认笔刷完成的，其实只要理解到位，笔刷本身并不重要。当然对于一些特殊的效果来讲，专用笔刷确实是必不可少的，但这并非本篇教程的重点。            

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         主体画笔，最基本的造型，上色都由它来完成。

         这个画笔可以很好的帮助你刻画画面的细节，尤其是高光及一些偏硬的材质。

        可以很好的描绘虚实，一些特殊材质比如绸缎也可以用它来画。
        准备好工具之后，我们可以开始工作了。

        二.原创插画（Illustration）绘制
       1.创意
        我一直忙于一款2D游戏《西游记》的策划工作，对于一款2D游戏来说，因为视角和其他的一些技术限制，很难表现出宏大的气势与细腻的人物形象，这个时候，我们可以通过精致的游戏插画来弥补这个缺陷，同时也为游戏宣传提供了很好的素材。
        我喜欢通过自己的画面讲故事，因此我在这张插画的情节上下了不少功夫。《西游记》当中自然不能没有孙悟空大闹天宫，大战天兵天将的场景，这张画的主体便是挥舞金箍棒重创托塔李天王的孙悟空，远处的哪吒无可奈何，巨灵神缓缓倒下，玉皇大帝则在龙座下面瑟瑟发抖。
        这张草稿是我直接在PS中绘制的，相比铅笔打稿，直接使用软件可以更便捷的进行修正，毕竟对于完全原创的插画来说，不停的尝试调整是必须的。但无论是使用铅笔橡皮还是PS软件，其中的道理都是一样的，要在草稿中基本确定主题、构图和组成元素。

        2.色彩尝试
        完成草稿之后，我将其图层属性改为“正片叠底”，再在其下新建一层，开始上色。
        在这个阶段，我确实也没有很明确到底要上什么样的色彩，但是对于一张中国题材的插画来说，红与黄作为画面的主色调应该没有太大问题，顺其自然的，我选择了偏绿的天空颜色来衬托红色的主题元素。（红绿对比）

        3.明确设计要点（重点）
        我从画面的主体，孙悟空和托塔天王开始刻画。六小龄童先生扮演的美猴王给我留下了无比美好的回忆，在我心中，他扮演的齐天大圣永远无人能够超越，因此我找来了他的许多剧照进行研究，争取能够重现经典。而托塔天王这边，美术片《大闹天宫》中的李天王形象实在是精彩无比，造型神态都夸张的恰到好处，也给我要设计的人物形象提供了极佳的参考。
        接下来我便开始进行一些尝试性的设计——我希望重现大家脑海中的经典形象，但要结合现在的审美眼光和自己的绘画风格进行合理调整，同时在画面中融入一些京剧元素，并对人物形体进行有趣的夸张，所有的设计也都是围绕着这几个要点来进行的。这也让我得以在接下来的创作过程不至于迷失方向。

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        4.脸部刻画

        孙悟空的脸耗费了我不小的功夫，而最终的效果让我满意，也让我能够保持足够的兴趣继续完成这张元素众多，工程浩大的插画。

李天王        

 
哪吒   

巨灵神 

     
玉帝

        脸部往往是观众最先关注的，也是最重要的部分。一张画好不好，能否给予观众最好的第一印象，脸部的刻画是重中之重，因此我选择先把几个主要人物的脸部确定下来，毕竟这个时候的创作热情最为高涨。
        5.尝试

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        因为感觉悟空和玉帝之间的画面有点空，我尝试性的加入了二郎神这个角色，但是发现这家伙使整个画面变得过于繁密，反而破坏了整体效果，因此很快的就将其擦去了。
        在创作的过程中，随时都可能冒出各种各样的新想法，千万不要因为怕麻烦而不去尝试，不要因为你的懒惰错过可能的精彩创意。
        6.细化与不断调整

        我尝试着去绘制孙悟空身上的细节，虽然还算顺利，但是却发现整个画面显得有些头重脚轻，便尝试着做了如下调整。一张好画，要有良好的虚实关系，这就要求近景、中景、远景要有良好的配合，而现在这张画中甚至只有中景和刻画远不到位的远景，因此我在下图中进行了修正，同时将天宫的顶部画了出来，看起来确实增添了几分气势。

        7.动感气势
        除了继续深入设计，我还通过ctrl+B不断调整画面中的色彩构成，方法是这样的，将当前的所有图层合并（当然要有备份），然后复制一层，进行色彩和明暗调整，然后用 图18类似300号这种的虚边画笔轻轻擦除上层，直至获得自己满意的效果。这个方法是极为有效的，请大家一定要熟练掌握。

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        此外值得注意的是，我更加明确了线条的整体走向，让画面更具动感气势。这是非常有用的构图技巧。

        8.继续深入
        继续深入刻画主体人物。

        除了继续调整光影色彩，我继续强调了线条的整体走向以强化动感气势，为此甚至不惜取消了玉皇大帝的戏份。

        9.画面的纵深
        在主体刻画到一定程度之后，我将目光放回到整体效果上去，并且发现画面的纵深感不够，我们可以通过色彩纯度的变化与线条的走向来体现画面的纵深感。为此我画出了远处的天宫，用色饱和度很低，以此将镜头推远，同时用近景巨灵神损毁的大锤和围栏的走势强化这一感觉。

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        10.完成画面
        调整了画面的对比度与色彩纯度，并将天宫设计了出来，注意天宫射出的万丈光芒，这也是为了配合线条的整体走势绘制的。

        锤子放在那里很怪异，我用一个石柱将其取代，同时用飞舞的花瓣和碎石突出了画面的动感。

        将画布扩大一截，画出云海，体现故事发生的地点。

        继续细化下去，画面已经接近完成了。

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        但是我又做出了一些调整，将巨灵神推的更远，让主体更加突出，层次更加分明，这张画才算真正的完成了。

        画面的左下角为LOGO留出了空间，如果不放LOGO，就要将左面裁掉一部分，否则会出现右面过重的问题。

        [未完待续]