科幻场景“空港”创作解析

 
导言： 大家好！很高兴在火星网分享我的作品教程，这是2012年的一张作品，当时自己开公司有个项目叫“天泣”，科幻题材的，一直以来都对科幻题材的东西相当感冒，这是天泣动画项目里的一个场景，当时想尝试下MP投射，（MP是Mate Painting的缩写，遮罩绘画，绘景，接景，多运用于电影和CG动画）所以做了一张进行测试。

作者简介：

张欢欢，05年进入CG行业学习，作品曾被邀请葡萄牙里斯本动画节巡展；曾担任盛大游戏公司3D组组长；成都墨龙新项目主美，并参与游戏《战锤》、《教父》、《盘龙》、《秦美人》、《龙纹战域》、《魔龙决》、《战神决》、《乾坤大挪移》等。

最终效果图：

创作思路：

分享下“空港“这幅作品的创作过程。我的思路是，想法--建模--灯光--材质--渲染--合成，这也是大家习惯的制作流程。

场景要点：

首先要讲下，可能比较啰嗦，但这些非常重要，场景作业，尤其是大场景作业，几个关键点非常重要，空间，光影，比例，构图，色彩，都是大场景作业所要考虑的问题，也是大场景作业比较困难的地方。“空间”关系大致可以理解为远近虚实，“光影”是大场景作业里最为重要的环节，场景真实与否很大原因取决于光影， “比例”和“构图”则是场景的框架，基座。“色彩”只的是颜色。至于软件上的知识，其实很好解决，现在的3D软件很多，也优化的很简单，很人性，大量的教程，也有好的培训班，要上手其实容易，不像早些年的早期版本有很多技术上的瓶颈。

一、想法

我做东西的习惯其实不太好，正规流程应该是先出概念设计，然后在根据构图进行前、中、远不同精度模型的制作。但概念设计我其实并不擅长，所以我的大部分作品都没有前期设计，也没有原画，无论是角色，还是场景都是如此，虽然流程并不规范，但这样的做法一样有好处，可以锻炼人的想象力，和构图能力，基本大致的图形在脑子里进行勾勒，有了基本的想法就开始制作。

想法来自于题材，“天泣”是一部科幻题材的CG动画，近现代科幻，是人类军的主城，最初的想法是建立在地面，做了一张街区，如下图：

大量的废弃城市和车辆，建筑比较传统，都是当代的建筑为主，加入一些科幻类的飞船，但是后来发现这张气氛图科幻味并不足。去掉飞船顶多是个灾难场景，于是进行修改，建筑还是保留当代味道，加入更多军阀感觉的东西和一些铁架子，如下图：

改来改去始终觉得就是个灾难场景，并不是我想要的那种科幻，于是全部推掉，从新来过。（不过这几张图就留着当其他类型的作品了）

二、建模

我想要即复古，又科幻的感觉，那么就的收集大量的参考图，变形金刚，战争机器等等。后来想着想着，建筑不一定要建立在地上，可以在天上，直接用一首船在上面做文章。

什么样的船最大，当然是航空母舰，而且航空母舰也是当代的产物，整好符合我想要的复古味。因为此场景较大，最后下来的总模型面会很高，所以模型的优化就至关重要了。

很多朋友喜欢一个劲的死磕模型，每个模型都做的淋漓尽致，单个模型的作品是可以的，但大场景这样做只会到最后无法进行，工作量且不说，除非你是超级电脑。看上图，模型在场景构图里分为远，中，近，三个级别，在做模型的时候，不同级别的模型不同的精度和面数。
 

航空母舰甲板这块，属于中远景这个级别，模型细节相对简单，只需要准确的比例和造型即可，为了制作上电脑的流畅，最好不要模型物件太多，把相同材质表现（前期就要想好哪些模型材质表现一样）的模型全部Attach(塌陷)在一起，然后转为Eesh(网格)，这样操作速度会大大提高。

航空母舰模型做完，当然我是做科幻场景不是做航空母舰，只是采用航空母舰的参考元素，船的下半身就不用做了，甲板做好开始最初的构图，如下图：

最初的构图建筑偏高，会有种仰视的感觉，为了凸显场景的大，远景可以得以表现，抬高了摄影机，让它变为稍微俯视的构图。

构图完成后，开始依据航空建筑开始往周边扩展模型类容，同样依据远中近三个景别做不同级别的模型。

航空母舰甲板不放飞机的时候是很空的，加入轨道，和列车炮，和一些行架，让模型更为丰富更加饱满。

除了丰富航母目前主体建筑的模型外，远处模型，甲板下模型相序制作，把空间感加强，层次凸显出来。如图：

如上图所见，基本的主体模型架构已经出来，主要分为三层，相对摄影机近的模型面数稍微高点，越远模型越简单，以此类推。

最终主体模型完成，大场景作业最容易犯的错误就是胡乱堆模型的情况，模型太密集，细节太多。所以“整”“ 密”的搭配就尤其重要了，包括角色设计也同样如此，尽量用大块整体的设计加以零碎密集的设计，做到收放自如，紧松有致，这样场景才有情绪，才会透气。（现在很多大场景要么全是细节铺满整个画面，要么全是大块没一点细节）如下图：

主体建筑完成，面数已经很高了，机器已经跑起来比较吃力了，这是在所难免的事情，大场景对机器要求很高，这是硬伤。所以只能选择分工程文件来制作，“空港”作品主要分为2个工程文件，主体建筑做完以后渲染成PNG图片一张，又或者作为代理物体做完参考。

新建一个软件窗口，把直接渲染好的PNG图片，或者以代理方式加进新的软件窗口，这里建议用渲染PNG图片的方式进行参考，因为面数过高，代理方式进入容易报错。如图：

这样既节约面数，又很稳定，还可以很好的进行构图的参考。接着我们开始制作第2工程文件的下面模型的制作。

最初下面打算做成山地，山地上面纵横着建筑，想好好开始制作山体模型，山体模型因为属于很远的景别，要求没那么高，直接在PS里做了张黑白置换贴图置换出来大致的山体结构，然后进入ZBrush进行一些细微的调试。

下层建筑相对比较密集，而且繁琐，一栋一栋建筑做在复制摆放工作量实在很大，而且面数不好控制，而且不自然。巧用一些小插件可以完成想要的效果。

插件都是一样，这里截图一些BBKK以前的一部分教程（主要我太懒了）哈哈，功效一样。密集的楼房用一个楼群插件，Gerrble，比较傻瓜，也比较好用的一个插件。

CUT切割命令，切割新线。

进入面次物体集，选择挤压。

完成以上操作，添加楼群插件命令。

依次类推。

楼群插件只可做些简单的楼林效果和一些布局，在远景场景里基本够用，城市建筑布局完成后，在加一些整快的模型，路面元素破一下结构。

下层建筑基本完成，可以根据需求在做些调整和加些元素，但一定注意构图，让画面饱满且不要过于太紧。

模型全部完成，菊花很紧，模型工作量太大了，终于完成，那么就开始测试灯光。

三、灯光

因为场景很大，且模型太多，我就直接省略了材质这个步骤，打算直接渲染成白模通过通道合成和后去叠加来实现，材质表现在此场景就不显得那么重要了，把场景氛围放到了首位。科幻场景相对硬朗些，灯光选择VRay sun灯光加VRayligh的弯顶模式的灯光方式。

主光源选择VRay sun灯光，灯光参数如图：

VRayligh的弯顶模式灯光作为天光。

四、材质

灯光调试完毕后，材质整体赋予一个材质球，材质选用VRaymtl(VR标准材质)，颜色默认灰色，反色通道加入Falloff（衰减）程序贴图方式。反色关泽度设置为0.6.衰减黑白RGB设为0.0.0 57.57.57。如下图：

五、渲染

渲染测试出图如下，第一张为主建筑渲染测试，第二张为远景建筑群渲染测试。

光影投影信息效果都比较满意，而且相对比较真实。

渲染测试是个比较繁琐的过程，反复调整灯光的位置直到满意的效果（主要是渲染速度过慢，每次测试都要等很长时间）。

下面就是些通道的渲染，这个场景主要用到反射，AO，颜色，Z，这几个通道。如下图：

六、合成

进入PS进行初级的合成。

把AO和颜色通道，用叠加的方式叠加，然后塌陷图层，加强对比度。

找一张贴图整体的进行叠加，增加一次纹理。

这样整个场景有了些颗粒感和基本的纹理。然后就是漫长的绘画贴图的工作，其实方法很简单，就把这个图当做UV展开一样，在上面添加相对应的贴图，拉拽，匹配，叠加，绘画。

然后加入雪，脏旧，灯光等元素。

在调整的过程中加入背景，使得画面更完整些，当然这是初步的背景，只是为了简单观看一下，最后的效果还是需要反反复复的制作素材，赛选素材得以完成。

所以素材整理完成后，那么进入最终的合成阶段。

第一层

第二层

第三层为了画面更饱满，故事性更强，又做了些飞船的模型，飞船模型参考第九区那个飞船。

第四层加入鸽子，烟雾，漫天飘飞的雪花突出场景气氛。

最后整体调色，加强光效果，完成。

当然在合成的过程中，我还尝试了各种版本的组合，观赏下图：
 

最终效果图：

结语：很多网友和我交流，把技术和细节看的非常的重要，要用非常牛B的技术，最先进的技术，最细致的模型细节，无论什么样的模型都去死磕。其实在我看来都是费力不讨好的东西，技术固然重要，其实自身的美术修养，审美的提高，大场景的优化方案才是最为关键的，不一定用最先进的技术，而是用最适合自己的技术，充分运用对美的认知，加以实现，才能做出让人感动的作品。个人博客：http://blog.sina.com.cn/u/1525387824    QQ：40731104 也欢迎大家一起交流学习！

（注：本教程为火星网特约作者首发教程，版权归原作者所有，如需转载，请联系原作者，谢谢！）