特约教程：《天使&恶魔》Q版人物绘制过程

导言：

本教程使用《天使&恶魔》为案例，详细为大家讲解在绘制Q版人物时所需要学习的知识和一些技术，希望本教程能给大家带来帮助。

下面教程开始

这是一幅Q版形象的插画，主题表现的是天使与恶魔（吸血鬼）之间的战斗。这幅习作花费了我将近两个星期的时间，大部分时间并不是用在了形体和颜色的绘制上，而是用到了思考，修改和调整上。（图01）

图01

插画是描绘某个故事中的某个瞬间景象，所以一幅插画包括了多个元素。在绘制的过程中要更多的去表现这些元素之间的联系，如各个物体间颜色的相互影响（环境色），物体间的投影和前后物体间的虚实关系等，这些是我们去协调一幅画面的主要因素。（图02）

图02

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设计是绘画的一个要点，它并不只是依靠自己的思考和想象，大量的参考资料会给我们带来更多的灵感和收获，当然反之，设计也不仅仅是依靠拼凑，自己的想法也占有重要位置。

下面是本套教程的效果图。（图03）

图03

第一步

草稿是一幅作品的最初设计形态（草稿可以以线或者块面的形式来表现），它表达了我们最初的构思。这时我们并不用将草稿绘制的过于精细，有很多更好的想法会在绘制颜色的过程中出现。

一开始便把思想禁锢于我们绘所制出的草稿中，这并不利于最后作品的质量。下面这张画起始的草稿并不是表现的面面俱到，但在绘制颜色的过程中添加和修改了很多地方，如修改了老虎头部的朝向，身体和尾巴的长度，添加了老虎身上的部分盔甲和背景等。（图04）

图04

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第二步

在平时可以多多做一些速写方面的练习，除此之外，还要经常练习三视图的绘制，这些练习对我们的空间想象力和造型能力均有很大的帮助。（图05）

当然最重要的一点是，在画前要参考大量的相关资料。大师们都有自己的御用模特，作为没有专用模特的我们，多看些资料还是很有必要的，经济实惠。

图05

第三步

综上所述，现在我们先来绘制《天使&恶魔》的线稿。在这里我只是绘制了画面中的基本元素（几个天使和一个恶魔的大体形态），画面中的其余物品可以在绘制的过程中逐步添加。（图06）

图06

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注意：在绘制插画时，存在着几种不同的绘制方法。

一、逐步使用颜色来塑造画面中的形体。

二、先绘制形体明暗关系，然后通过叠加等方式为其着色。

三、可以先将画面中的一些元素用三维软件来塑形并打光，然后再通过PS的叠加等方式为其着色并修改。

四、通过修改照片来达到自己所需要的效果。

综合使用这几种方法，绘制效率会更高一些。

第四步

在这里，我主要是使用了逐步上色的方式来完成这幅作品的。为画面铺上大体色调。

上色开始不用太过于小心和细致，可以大胆的上色。这和我们画水粉画是一个道理，刚开始要放得开，最后要收的住，这样可以避免自己的想法在起始阶段便受到了约束，越画越纠结。

在软件方面要注意的是，针对不同的颜色或者是材质，将其分配到不同的图层中。合理的图层分配可以方便我们今后对画面的调整和修改，提高绘画效率。

我感觉画画是一件需要多思考且有耐心的事情，一幅好的作品一定是经过长时间的推敲才完成的，也只有这样才可以创造一幅完美的画作。尽量用心的去把自己每一幅作品都做的完整，这样会让你从每张画作中受益，半成品是无法给你带来收获的。（图07）

图07

第五步

逐步深入细节，同时还要注意整个画面明暗、冷暖、虚实、对比色等关系。在注意画面色调的同时也要注意画面中各个形体的表现，在这里我修改了天使翅膀的大小和形状，使之更符合我们的画面需求。修改和调整贯穿了整个绘画过程。

另外，我还绘制了暗色的背景来衬托主体（之前绘制了颜色偏亮的背景，感觉不能凸显主体，所以修改为了暗色）。（图08、图09）

图08

图09

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第六步

绘制画面的近景和远景，拉开画面的层次关系。我在远处绘制了城堡，并细致刻画了近处的蝙蝠怪，这些都是为了更加切合恶魔（吸血鬼）的身份。（图10）

在绘画的时候，尽量要从画面的整体着手，逐步对细节进行表现。一味的追求细节的表现，很容易致使画面花、乱。

图10

建议：长期作业很容使人感觉疲劳，对自己所绘制的作品感觉麻木了。如果在这种情况下，我们可以做一个短暂的休息和调整，或者问问周围朋友对自己作品的看法，回过头来再去继续绘画，相信这样可以带给你更多的绘画感觉，让你的作品有一个不错的质量提升。毕竟一个人的想法是有限的，多听听朋友的意见和建议是让自己快速进步的一个不错的方法。

第七步

逐步的细化和调整大关系。（图11、图12）

图11

图12

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绘制天使手中特效的时候，我主要使用了涂抹工具。（图13）

图13

第八步

画面最后的调整尤为重要，这也是绘画比较费时间的一个环节。调整的内容包括，形体的比例、色彩的对比、空间的虚实等，这是为了使我们的画面可以更好的融合到一起。至此整个画面的绘制就完成了。（图14）

图14

总结

在绘画方面的进步是需要自己做大量练习的，多看多听多思考。每一幅练习尽量做的完整，以便从中发现自己的不足，及时改正。我感觉，每一张作品不用一定要画的多么多么的精彩，只要可以从中得到些许的新认知，那么这张画便是十分有意义的。通过长时间的积累，一定可以达到一个自己理想的状态。