特约教程：数字绘画中需要注意的一些问题

导言：

关于绘画创作初期的一些容易忽略的问题，这里我通过一个老教学再和大家交流交流！希望对绘画初学者有所帮助！下面是“混沌之门”创作分析！

第一步

首先，创作任何作品都有一个灵感来源，很多人经常为想不出好的创意而烦恼，接下来只能是跟着别人的创作方式去模仿，那么怎么样才能得到比较好的思路呢？以前学画的经常会听到老师讲一句话：艺术来源于生活，当时不太明白，生活中这些普普通通的东西和大师作品中那些充满幻想的元素实在是差远了，怎么才能来源于生活呢？

看看下面这张图，很简单，最近经常吃鱼，鱼的造型个人很喜欢，边吃就边想能不能拿来作为题材创作下，再加上最近每天坐着画画，小肚子越来越发福了（注：图中的不是我的肚子），很是担心变成大胖子....这两个看似好不相关但是似乎又有些因果联系的元素加在一起会变成什么呢？（图01）

图01

下面这张图，这就是加起来后的创意，由此可见，再“怪异”的创意也离不开生活中的事物和感受，多思考，多观察，多感悟！这样你的创作思路就会很广阔，源源不断的思路就会随时冲击你的大脑。（图02）

图02

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第二步 

开始作画啦，先把这个造型用大色块组织起来，注意先画成黑白的，笔触的间距调节的很开，故意让笔触看起来比较粗糙，这样可以留下很好的机理感，然后使用“叠加”模式的画笔，随意的画上一些颜色，把画面的基本色调定下来。（图03）

图03

第三步

继续深入的刻画素描关系，这一步不要只画黑白明暗，为了能够有比较丰富的色彩变化，把画笔设置为带颜色的“正片叠底”   模式来画暗部，这样可以丰富暗部色彩变化，把画笔设置为带颜色的“滤色”或“颜色减淡”模式来画亮部，同样起到很好的色彩混合作用，这样可以让画面产生很多“中间色”，为画后面的色彩提供了依据。（图04）

图04

第四步

为了突出画面中的视觉表现力，我将光源分成两个区域，上半部分是艳丽的阳光，下半部分是阴暗的阴影，注意在创意作品的时候除了设计造型之外，光线的运用也要用心的思考，要让画面有很好的视觉效果就要突出光线和色彩的某种“戏剧性”（如亮与暗，暖与冷，大和小的强烈对比等等），用有冲突的元素来提高画面表现力，这样即便有时造型设计的平淡无奇，也能由其它“戏剧性”元素来增强它。这一步用大的笔触整体的把光线和造型逐步绘制出来。（图05）

图05

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第五步

通过色彩的饱和度和亮度来决定空间，这是很多人忽视也是处理不好的问题，光线是会衰减的，离光源近的就亮，越远的越暗，还要考虑空气阻挡的问题，远处的色彩要暗淡。（图06）

图06

第六步

这里用示意图简单的说明一下这些常见问题。（图07）

图07

1、光线的衰减造成了远近的空间，画场景切记离光线近的受光面画亮一些，反之则暗淡，该画什么颜色上去也就有依据了，近的纯度高，远的就用灰色。

2、用黑白关系来说明空间问题，越深的越近，越浅的越远，因为有空气，远的景物被空气覆盖就变浅了，要区分出空间就得处理好浓淡，注意不要忽略的细节，有转折的地方也有细微的远近差异，画的场景没有体感往往就是忽略了这个问题。

3、初学者最容易出现的问题，虽然都明白这些空间道理，但是画起色彩来就忽略了，记得画了一段时间把画面转换成黑白的查自己的错误和自己都说不清的不舒服地方，色彩容易麻痹人的眼睛。

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第七步 

一些细节造型可以通过自定义的笔刷形状来创意，一些偶然的效果可以带来更好的随意性，这些造型都是我随手乱画的，比刻意想好再画的效果要更加随意自然，很多地方的细节都可以这样弄，这也是数字绘画的优势。（图08）

图08

第八步

继续深入细节，注意运用刚才的原理处理好123之间的空间受光关系；关于光线与颜色之间的关系，这是个比较复杂的问题，一般室外光就是阳光（月光），环境光（环境反光和天空散射光），阳光是直接光，照哪里哪里亮。

也就是说你画的物体是什么色的，那么受光色就是阳光色+固有色，比较鲜亮，剩下的所有背光面就是环境光（看是啥颜色的环境，比如是树林的环境，就要考虑加上黄绿色等等）还有天空光，天光一般是冷色，向上的面一般是受天光比较明显的区域，用固有色+环境光+天光就是暗部色，比较灰暗一些，这就就是为什么暗部一般比亮部色彩丰富的道理，这需要反复练习和多看看照片什么的，自己多分析尝试。（图09）

图09

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第九步

一个造型是怎样绘制出来的，这里有一个流程展示，如果你画画比较容易把颜色画得很脏，注意分析这个过程，先用简单的剪影式造型确定好大致的形状，随意的画上基本的受光色和背光色，看看色彩整体协调否，然后再深入。

画完后看看你的颜色是不是清晰的受光色-阴影-背光色这三个层次，检查是不是都在该在的位置上了，一般受光色和阴影都好画，背光色注意朝上的结构受天空光多一些，其他位置受环境反弹光多一些，这个造型的后面边缘有一圈暖色的轮廓光，这就是后面雕像上的受光面反弹过来的环境光，细节的深入刻画就是这样。（图10）

图10

第十步

关于细节的描绘还有很多，最突出的就是关于纹理质感的刻画，PS中我们可以使用纹理叠加，纹理笔触，或者直接画的方式来绘制这些细节，不要小看这些小东西，他对画面的表现力可是起到很重要的作用哦，不同的物质都有不同的质地，仔细观察现实生活中的不同纹理质感，把它运用到画面当中，当然还要培养良好的耐心。

我喜欢使用方块形画笔来刻画这些块面化的结构，很容易画出凹凸不平的质感，这里有一个流程演示，大家可以尝试下。（图11）

图11

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第十一步

下半部分的绘制流程和上面一样，为了保持画面风格的统一性依然采用了“鱼和油肚”的造型为基础，但是下半部分的光线已经没有了阳光，剩下的只有天光和环境光，这就变得极为简单了，天空光和环境光都是从180度左右的位置均匀散射下来的，所以只需要将所有结构上向上的面画亮就行，依然注意空间原则，这部分是在最前面的位置，所以颜色最重，影子最深。

除此之外，暗部的颜色也可以变化丰富一些，但是总体都要为天光的冷色调，不要有过暖的颜色，保持画面总体光线，对于纹理细节的刻画依然是用上一步的方法。（图12）

图12

第十二步

所有结构画完后肯定还会有很多问题存在，我们可以通过一些手段来改善它，比如使用FX画笔增加一些云雾之类的效果来改善空间性和气氛，画面中太多“硬”的元素看起来太单调没对比，用云雾的“软”来产生对比感，其次云雾是运动的元素，可以改善画面的“静”，再加上些飞行的“小鸟”来突出动感和大小的对比，让人产生宏大的心理感受，最后叠加一些“光线层”来进行整体画面的色调调节，至此整幅作品创作完成。（图13、14）

图13

图14