特约教程：神秘女子《森女》绘画过程详解

导言：

大家好，再次来到火星时代，很是开心。这次带来的是我的作品《森女》。主要分享一下新的绘画心得和一些细节具体的绘画步骤。欢迎大家能和我多多交流。

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创作想法

这张作品，是属于自己的涂鸦练习，画的比较随意，和商业作品不一样。涂鸦练习有个最大的好处，就是没有时间限制，可以慢慢体会绘画带来的乐趣，并且更好的总结一些自己画画的问题。

这张创作的初衷，就是想画一个可爱的，安静很森林一般的少女，可能和我看日系杂志看的多的关系，自己很喜欢田园风格，森系美少女。

于是这个涂鸦的萌芽就在内心膨胀了。构图开始大概想表现的就是一个在树丛中的少女半身，因为是涂鸦，于是就随着性子去画了。

笔刷

先分享下常用笔刷。（图01）

图01

一般我在画笔工具栏里选择画笔，上面5个笔刷是这张作品里大面积使用的笔刷。先来说下最下面三个，基本我每张图都用的笔刷，都是PS自带默认的画笔。（图02）

图02

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这个是PS里我最常用的笔刷，相信大家都不陌生，因为过度比较柔和，在起形打草稿的时候，和在深入刻画细节的时候我就用它。（图03）

图03

喷枪柔边圆形300，这个画笔做过度，渐变效果非常方便，我喜欢用硬笔刷的时候再用这个画笔做过度。当然画过渡还有很多方法，看个人的习惯和爱好了。（图04）

图04

尖角19像素（硬笔刷之一）这是我常用的硬笔刷，画出来线条比较实在，在画笔预设里选择湿边效果，直接铺大色调，效果非常好。

这种笔刷有形状的，我统称为效果笔刷，在各大素材网站都有很多可以下载，我这个是朋友共享给我的。

下面的就是画树叶的了，上面模糊不清的纹理的笔刷有很多类似的，最后大效果出来可以做纹理效果。（图05）

图05

关于笔刷，我想在这里多说几句，在CG绘画上，我个人认为笔刷也是非常重要的，也有一只画笔从头画到尾的，我刚开始接触CG的时候也这么干，但是觉得这样效率不高。

多样的笔刷可以提高CG作画的乐趣，建议大家多尝试各种画笔作画，找到自己喜欢感兴趣的，顺手的，适合自己的画笔，这也是我最近的感悟，和大家分享下。

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脸部

接下来单独讲一下脸部的绘画，我把脸部的过程单独按照绘画顺序截图下来，方便大家一眼就能看明白。（图06）

图06

画脸部是一个循序渐进的过程，五官不可能一步到位，而且在绘画过程中，最好时不时的左右翻转画布，检查是否走形。对五官结构掌握不好的话，可以参考人体结构。

创作过程

第一步

起稿构图，这一步，很随意又很严谨，随意是指涂鸦的心态，严谨是对人物的严谨。这次我直接上的素描调子，定下大概人物五官位置。画完以后翻转一下检查是否走形。（图07）

图07

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第二步

勾勒出人物表情五官，新建图层，用线条勾勒出人物表情，披肩位置，头饰，一些大概装饰，然后继续画一下素描关系。（图08）

图08

第三步

铺大色找大感觉，这个方法在《炼丹师傅》教程里提到过，用的颜色叠加的方式。不清楚的朋友可以去看看。大致决定大色调为墨绿色，旧旧的，复古一点。（图09）

图09

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第四步

头部细化，画到这里，是觉得跟上一步的人物感觉不大一样了吧，这就是画画的乐趣了，觉得有点丑，没关系，慢慢调整。

线条和色块塑造人物的感觉是不一样的，就像以前画Q版，线条看起来不错，上色后发现很丑，不过一定要注意线与色块面之间的融合了。现在可以看到头发这一块过度的处理，我就用的是喷枪300那个笔刷。（图10）

图10

第五步

分区域大色块塑造人物：

头发：头发不建议刚开始一根根画，对于画女孩子的头发，特别是长发，我习惯从大色块入手，先用块面来画。和以前画水粉一样，先铺大调子。

这样也是为了保证画面的整体，如果一开始就画发丝去了，很容易脱离画面的整体感，色块整体就是画好头发的基础。之前我画头发也走了很多弯路，喜欢一开始钻细节，后来发现结果都不理想。（图11）

图11

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披肩头饰的处理：也是同样大色块来塑造，把握画面的整体性。画到这一步的时候，觉得自己就在画一村姑，不过够复古了，跟着感觉走吧。（图12）

图12

第六步

整体大色调的细化，这个时候我决定给她周围加上树叶，有在树林里的感觉，这样森女的第一感觉出来了，稍微不那么像村姑了。

树叶是新建图层画的，方便后面调整。披肩柔和的感觉要画出来，感觉带点毛毛的质感。用喷枪300柔和以后，可以用带纹理的笔刷，薄薄的铺上一层，表现质感。（图13）

图13

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第七步

整体细化，主要讲讲头发的细化。（图14）

图14

在色块的基础上先用喷枪柔和过度，这样画面过度就更柔和。（图15）

图15

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用19号笔大致刻画下发丝，根据头发的走势画，尽量表现出头发的柔软质感。喷枪和19号笔结合可以很好的表现出来，多尝试下。（图16）

图16

明暗区分一下，在靠近脸部的头发要深下去，体积感要出来。可以参考照片等等。这个时候左边头发感觉有点活板了，在后面会慢慢调整。

第八步

调整颜色，在上一步，女孩子的大感觉基本出来了，但是色彩感觉有点偏土气，决定现在调整下颜色。

由于之前都是分图层画的，所以调色也很快了，如果不小心合并图层了，还可以用选区工具，现在披肩的颜色比较舒服了。调整颜色的同时，继续对一些细节进行刻画。保证画面的整体。（图17）

图17

色彩调整上，一定要注意冷暖对比。色彩最重要的就是对比，同样都是一种颜色，但是在对比下也会有冷暖差异。如果想要在色彩方面提高，可以多观察周围的真实物体，主观分析他的色彩变化。

每个人对颜色都有不一样的感觉和领悟。还可以多看一些色彩基础的书，随时查漏补缺有些遗忘的基础知识。这一点我也要坚持。

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第九步

披肩花纹的处理。（图18）

图18

画花纹我有2种方法，一种是勾勒好花纹再叠加到布上。我觉得这种画出来比较假，适合画少女漫画用。这次用的是直接按布的纹理画花纹的过度，最后有主次的画上一些花纹。布纹我自己想的，无参考，可能有点诡异，自己蛮喜欢这样的搭配。

第十步

背景的刻画，前景的树叶是单独的一层，所以这个时候大胆的在背景上画出森林的感觉，大概是一种剪影树木的感觉，距离感要表现出来，这点我做的也不是很好。（图19）

图19

第十一步

接下来都是反复调整的过程了，细化了一下头发丝，背景树林再处理了一下。本来想着就这么结束了，但是自己看久了始终觉得颜色过于偏绿色，冷暖对比不够，而且退远看画前后主次关系不明显，于是需要继续调整。（图20）

图20

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第十二步

重新做色彩关系的调整，这里说明下，可以采用这样直接复制图层的方式，方便对比调色后的前后效果。（图21）

图21

这一步模糊了背后的树林，拉开了前后距离，用的是滤镜的高斯模糊。（图22）

图22

调整了前景树叶的颜色，为了突出人物，把颜色区分开来。

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第十三步

最后一步就是细节的再次刻画，和调整了，为了带一点点唯美灵动的感觉，在一位朋友的建议下，加了一点萤火虫的感觉，闪闪发光。最后的调整主要注意了以下几个方面：

A：前景人物背景要区分开，不仅仅是素描关系还有色彩关系，冷暖对比，这点特别重要。

B：为了突出人物要适当的忽略四周的树叶，眼睛也不可能聚焦到周围，所以呢，树叶要选择性的模糊一点。（图23）

图23

总结

画画在于用心，在于把自己的感情放进去。希望大家喜欢这个女孩子的过程分享。感谢火星时代能提供那么好一个平台大家互相交流。