特约教程：服饰衣纹的绘制方法全面解析

导言：

首先来看看九种最常见的衣纹用笔（铁线描）（以下的用笔由笔者命名）。（图01）

图01

1、起刹：有两个力点，连续使用会有竹节的感觉，关键在与“刹”，代表停、刹车的意思。

2、九尾：只有一个力点，多用于肘、膝关节的对面，在腋窝的位置常见。

3、燕尾：像燕子的尾巴一样，像一个横卧的“人”字或“入”字，没有明显的力点，出现在柱形居中部分。

4、外弧、内弧：“外弧”和“内弧”衣纹的作用和特征一样，通常出现于比较硬的布料材质上，比如“皮质”和“牛仔布”。

5、π字纹：多数出现在肩膀的裁剪线中，配上如汉服一般的宽松衣服中，而在动态中通常用的最多在人体的胯部及束腰腰带的上或下。

6、阶梯线：只会存在于外轮廓，表示外在的层叠效果。

7、箭头：箭头的形状表示一种衣服向后环绕时的厚度，用于外轮廓。

8、回旋：和箭头的作用一样，由一个“S”为主要符号加上一条尾巴。也是用于外轮廓的刻画，自己本身没有力点，多数出现在宽松的衣服当中，尤其在脚踝关节出现最多。

9、铁钩：铁钩的使用率非常高但不好处理，它的起笔处在“柱体”的边缘线上，顺着动态的起势和地心引力向下落，起点像衣架的钩用力般而末端则放松。用“撇”或“勾”结束。

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令衣纹产生的形态因素

1、人体结构是产生衣纹的主要因素

衣服是穿在人身体上的，人体结构决定了衣纹的变化；反之，衣纹的变化也体现着人体结构。衣纹较多集中在结构变化及肢体各部位的衔接处，尤其是人体较突出的结 构与结构之间往往会产生明显而有规律的线条。以腿部为例，其主要衣纹是由于膝与臀、膝与小腿之间相互作用而产生。

在表现衣纹时应根据人体结构，将衣纹的来 龙去脉搞清楚，切不可不求甚解地描摹表面现象，以免将人物画得空洞无物、缺乏说服力。另外，还要注意衣纹由于结构和运动的不同而呈现出线条强弱虚实的不同 感受，以及衣纹组织上的疏密取舍和节奏变化。（图02、03）

图02

图03

2、不同质料和不同剪裁对衣纹的影响

衣服因质料的不同会出现不同的衣纹组织，如呢绒、丝绸、棉布和毛线编织物等都有其自身的衣纹组织特点。同时因剪裁方式的不同也会造成衣纹的不同变化，应学会区分人体结构线与衣服本身的结构装饰线。着装从一定程度上反映了人物的气质和个性特点，因此要将衣纹纳入对人物的整体表现中，实现人物内在与外在的协调统一。（图04、05）

图04

图05

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如何在画面上加上适合的衣纹

通常初学者都不知道怎么在画面上加上适合的衣纹，那是因为没理解多啊体块对衣纹的影响，这个时候应先把人体的裸体先画了出来之后再在裸体上加上衣服和衣纹，这样就可以使自己容易理解衣纹和体块的关系。在绘画衣纹的时候我们要按照人体的体块走向去绘制，而女性的站姿胸与臀的体块要成90度直角。（图06）

图06

穿宽松衣服正常站姿的女性，她身上衣纹的力点是有有两个。（图07）

图07

1、第一力点是从身体关节部位，也就是肩关节的力点。

2、第二力点是当肩平时，力点会自然落在胸口前的两个乳头，作为最高力点，从而产生π字衣纹。

当双肩出现一高一低的动态时，便会以高的一边作为主要的力点，按动态线的趋势分散到下一力点。

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衣纹在绘画中的实战分类

1、动态衣纹

A、B、C三点都为动态中的拉伸衣纹，力点越猛或伸展得越大张力越大时，线条的密度越高绷得越直。反之，如D、E、F虽然都为动态线衣纹，但体块的弯曲，扭动力度较低所以用线也相对弯曲柔和。（图08）

图08

2、压缩衣纹
压缩衣纹一般会在拉伸衣纹的旁边出现，它并非与动态无关，相反由于体块与体块之间产生弯曲、挤压产生了内应力的作用。它的特点是会以一组的衣纹组织出现。位置在关节的对面，在衣纹为主导的画面中起到一个缓和的配合作用。

如果说动态衣纹较长、较直、单纯是力点与力点、关节与关节的连线为张力的表现，那么压缩衣纹就是较短、较弯、复杂，是应力的表现。（图09）

图09

衣纹一般不能对紧张的肌肉力度产生形状，而会紧贴肌肉的表面，围绕关节与力点出现九式笔法的形态。（图10）

图10

动态衣纹被唤作动态之下，如下图中力点由双肩与腰带的互相作用，产生了相同的衣纹走向，也同时标志着图中人物动态的动态线走向，也就是动态线。（图11）

图11

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衣纹的九种笔法最大的威力是配合使用

拉伸衣纹与压缩衣纹的混合画法。（图12）

图12

人体上的服装衣纹是有投影的，而不只是一条线而已，所以绘制衣纹的时候应该把衣纹按照一个立体去相像。上衣纹的明暗的窍门便是把平面立体化。（图13）

图13

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数码绘画衣纹上色方法

在数码绘画衣纹上色方面，其实和素描是一样的，在这里我们用这只手臂的衣纹实际绘画一次作为实例教学。

首先，我们把这图扫描处理好，提取线稿后，在线稿层下新建立一个图层，作为基础颜色层。（图14）

图14

然后我们在基础颜色层上用一个灰色先把整只手臂全涂上。（图15）

图15

其实衣纹的立体感就跟一个柱子或一个方体差不多。 （图16）

图16

所以我们在上色的时候把当初的学会的素描基础知识运用上就不难处理。（图17）

图17

就像平时我们画素描那样，我们先把衣纹的暗面用比较深的灰色铺垫好。（图18）

图18

最后用亮面上比较白的颜色，把衣纹的整体立体感绘制出来，然后把颜色与颜色的过度及结构面区分好那么这手臂的衣纹就基本上绘制完毕了。（图19）

图19

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九式衣纹在游戏原画中的实际应用——天之宠儿 上官宠

第一步

因为衣纹刻画是在东方玄幻类作品中比较重要的元素之一，而西方魔幻类侧重于铠甲和材质的刻画，所以笔者就将角色定位为东方玄幻类角色，再考虑到能充分把九式衣纹的绘制方式表现出出来，笔者再把该角色的动态定位为一个站在一根芦苇上的侠士。

这么轻盈的一个侠士会让笔者想起花无缺、楚留香等角色，所 以便借鉴了此类角色而起了上官宠这个名字，寓意是被上天所宠爱之人。在绘制衣纹之前，我们必须理解好角色原画动态里的体块走向，所以笔者在这里先把上官的裸体体块先大概的绘制出来。（图20）

图20

第二步

然后先在在纸上大概勾画下几条线的练下笔，再在基础体块之上，用轻盈的线条把衣服加附在基础体块之上，只要是按照肌肉体块的走向和衣服的材质去绘制相符的衣纹，那么衣纹的处理就不太难，在绘制的时候记得按照特性在相应的位置用适合的衣纹九式技法就能完美的把衣纹绘制。（图21）

图21

第三步

把外部的衣纹和衣服都绘制得差不多的时候，我们可以开始用橡皮檫把一些内部的结构，看不到的部分檫掉，保留详细的衣纹和外部轮廓线，顺便把背景也大概的清理一下。（图22）

图22

第四步

在修好了线的同时，我们用灯箱在原稿上用2B的铅笔把线再描绘一次，描绘的时候注意线条的虚实与节奏感。描绘好之后的效果便是下图效果。（图23）

图23

在此，基本上上官宠的原画线稿基本完成了。接下来我们分析一下画面中九式衣纹使用的具体细节：

首先要讲的是，大家不必要把衣纹的细节如例子中这么表现。笔者在绘制过程中，主要是考虑了各个衣纹细节的表达，抽丝剥茧地去分析最常见的衣纹组合。所以在通常的原画线稿创作中，衣纹的线条无必要像例子一样过于繁复，反而是应该掌握取舍疏密的关键以达到精良的效果。九式衣纹的使用方法在于组合使用。在刻画衣纹前，最好能够区分清楚上面提到的拉伸衣纹及压缩衣纹。因为九式衣纹的配合是会放在人物动态相应的位置。（图24）

图24

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以下为大家剖析一下最常见的组合方式

1、左手衣纹组合

手部弯曲的地方主要用了“回旋”+“九尾”+“箭头”。在关节外的部分，由于衣服的宽大继而产生梯级皱褶，在肘关节连接宽大的衣袖是，会有 一段空白，这时候笔者采取的做法，是以肘关节为开始点、以肘关节内则为终点轻轻拖上一画“铁钩”笔触作为过渡；在关节内则衣纹与梯级衣纹中缺乏长线条的牵引所以在这个过程里面用“内、外弧”笔触。这样便完成了上官宠左臂的衣纹刻画。（图25）

图25

2、右手衣纹组合

由于上屈的前臂造成袍袖下滑至肘关节内侧向外飘动，我们简单用“九尾”的趋势从内侧开始向外延伸。考虑到衣纹过长形成的单调感，这次的“九尾”我们可以用铁钩作为起始笔触使画面生动起来。而手袖末端通常都会被风吹得合成一团，而衣服又是相对柔软的物体，所以这里用铁钩笔触作为缓冲，以表现外衣的轻盈。

而屈起的前臂由于有护腕软甲的束缚，原本比手臂宽大的衣服产生挤压从而衣纹会以护腕的边缘连续产生“π字”衣纹线。为防止过于单调的衣纹线，按照左右朝向之分，使用“铁钩”笔触辅助“π字”笔触。（图26）

图26

3、大腿衣纹组合

大腿是呈柱状的体块，因此衣纹会从股外直肌开始向下滑落，在衣纹的末端呈发散状态，这里用了“梯级”包围外轮廓线体现衣纹的层次感，并且由 于股直肌承担起力点的作用，但它并无明显的受力线（如晾衣服的竹竿），所以衣纹的组合不能以明显的“铁钩”笔触作为刻画方式，取代它的可以是较为轻柔的 “内弧、外弧”及“燕尾”笔触 。

在膝关节地方呈绷紧的张力状态，膝关节应保持比较光滑的效果，所以在膝关节的中间部分不能有明显的横竖衣纹左右，而膝关节的两侧因为呈弯曲状所以这里采取了“回旋”笔触的S型特征作为表现方式。而小腿的两侧外轮廓同样以梯级呈现衣纹的层次表现前后关系。

古装的裤子都是比较宽松的，因此我们的衣纹线条以长线为主来表现松动感，靴子的束缚力相等于手部护腕软甲的效果，但与此不同的是下肢要比上肢长，除了在靴筒边缘部分同样以反“π字线”+短线“铁钩”造型来表现，在膝关节下方边缘部分开始以“外弧”加“燕尾”笔触连接小腿部分的空白，以加强疏密效果。（图27）

图27

4、长裙和绫带衣纹组合

通常这一部分往往会被疏忽，并且令初学者最为头疼，尤其是随绫带的飘动产生的波浪皱褶，若处理不好会出现生硬呆板的反效果。若长裙之上还有另一层衣服覆盖，那么我们可以将上一层衣服的边缘线作为受力线（如晾衣服的竹竿），从这条受力线开始使用多重的“π”字线+“内、外弧”和“燕 尾”笔触加长用来表达飘逸的感觉。

顺带一提的是，衣服越宽松衣纹线条越长越弯相对较为轻柔；若受到腰带、护腕、护膝等装备的束缚，就要用较为短的线组表现紧张的压缩感觉。要紧记无论是衣服还是裙子都是桶型状态，刻画它的时候用线要更加轻柔，尤其要注意绫带结束时的立体感。初学者往往忘记在波浪纹的内侧附加 一条像“P”或“d”造型的边缘线。（图28）

图28

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九式衣纹组合实际使用图例（图29、30）

图29

图30