特约教程：《The Future of Mankind》绘制过程

导言：

大家好，很荣幸受到火星时代的邀请，能够得到这次机会通过火星时代这个平台和大家交流一下绘画心得相互学习，希望你们喜欢！

作者简介：

姓名：李龙彪

网名：流羽龙

QQ号：844323592

职业：自由插画家

概念设定：

首先介绍一下这幅画创作的故事背景和世界观的设定，灵感是来自之前看过的动画片《Wall-E（机器人总动员）》。背景设定在未来，由于人类依赖高科技不顾后果的开发地球，导致地球的生态系统已经严重崩溃。在面临了资源枯竭和各种自然灾害的威胁后，大部分人类决定放弃地球前往太空寻找新的适合人类居住的星球。然而不是每个人都有这种条件可以选择放弃地球的，而这部分被遗弃的人类就继续留在地球面对这一切所造成的后果！这幅插图所表现的就是一个女孩在垃圾回收站寻找还可以用来替换的零件的情景。

概念设定参考

通常我的绘画习惯都是先想好故事内容然后寻找一些相关的参考图片，然后在旁边快速画些剪影草稿之类的把设计思路清晰一下，这个时候只要大形就可以，细节色彩什么的都可以忽略掉。（给绘画内容拟定一个生动的故事有助于刺激你的创作欲望和使设计思路更加清晰化，创作前的资料收集也非常重要，资料素材充足创作起来思路就更敏捷，更顺畅！）

步骤1

一般创作包涵场景的插图我都习惯使用渐变工具给背景打一个浅灰调的过渡背景，这样看起来会有一定的空间效果，方便以后背景的绘制。根据之前的一些概念想法，打个粗略的线稿。这时的线稿我一般都不会画得过于整洁，相反凌乱感觉会更好，这些凌乱的线稿有时候有助于产生一些新的概念想法，在还没有明确的设定之前先保持这样的随机线稿。（图01）

图01

在开始绘画前最好都有一个明确分好图层习惯，分图层绘制方便以后对画面不同部分进行调整。（特别是主体和背景之间的图层要明确分开）一般一些商业性质的插画都会要求有明确的分层，这也是之前给日本卡牌游戏做插画外包时总结的一些小经验。

步骤2

打完粗略的线稿后可以把主体的图层先隐藏起来，大概地交代一下背景。一般绘制背景时最好也多分几个层，（前景、中景、远景。）这样分层绘制对以后的场景空间关系调整可以起到很大的帮助。

根据刚才的渐变背景色调，很快的就把场景的空间关系拉开，这时可以给背景叠加一些光源色，让它看起来舒服点。叠加光源时需要考虑到所绘画的场景时间和想表达一个什么气氛的环境而决定光源的冷暖色调，当然冷暖是没有绝对定义的，必须根据画面的整体去衡量用色冷暖的比重。（这里还需要考虑到一些色彩心理学的知识。）（图02）

图02

步骤3

把场景大概的表现出来后，再把主体图层打开，根据场景的环境色调给主体也叠加一些光源色和环境色，使主体和场景融合得自然些。（图03）

图03

步骤4

调整好主体和场景的色调关系后，开始对主体进一步绘制，这时要注意主体的明暗关系。（图04）

图04

步骤5

逐步对主体的设计元素进行整理，刻画时一些不确定是否适合的设计可以先分层绘制，这样一来可以大胆的去设计和调整，二来不怕会影响到之前已经画好的设定，觉得不适合的话还可以直接删掉。所以分了层后可以放开的去尝试各种设计元素，直到感觉适合为止！（因为这张是平时的自我情感宣泄的创作，没有过多的设计要求，画起来很轻松，很享受这种画画的感觉！）（图05）

图05

进一步对金属质感的表现方法有很多，可以通过叠加一些材质图片，也可以通过用不同纹理的笔刷，分层刷上去然后再调整图层属性来达到金属效果。

为了模拟金属质感打在自然光下的效果，我使用了叠加图层。（叠加图层的属性是有个叠加饱和度的效果，所以一般使用叠加属性时建议不要把叠加的光源色和主体物的颜色纯度调太高，这样叠加的效果才不会觉得太刺眼）（图06）

图06

如下图中我是先用喷笔把大概的形体关系画出来，喷笔可以很容易画出很好的过渡效果，然后再用下面那几种笔刷来添加纹理。（图07）

图07

有时候根据光源需要还可以用减淡工具的高光模式来绘制金属光感，减淡工具也可以通过换不同的笔刷来刷出各种光感效果。

圆钝的金属光感（图08）：

图08

陈旧的凹凸金属光感（图09）：

图09

古老青铜的金属漫反射光感（图10）：

图10

金属刮痕光感（图11）：

图11

具体的减淡工具的运用是非常灵活的，可以同时尝试多种笔刷组合来绘制最适合的金属光感。

步骤7

画到中期的时候开始对整体的光感色调进行调整（因为之前有明确分开不同图层，所以通过调整曲线工具，饱和度等可以轻松达到想要的效果），如果在分层调色后想保持画面色调统一和谐可以给整个画面叠加一层统一的颜色。（叠加层的饱和度不要太高，也可以调整图层的不透明度来调整叠加的效果。）

这里我用笔刷刷了一层粒子纹理叠加到背景上，给画面添加点气氛，顺便刺激一下自己创作激情。（图12）

图12

刷完一层粒子后可以复制多几个图层，进行穿插调整密度，然后再合并叠加到背景图层。（图13）

图13

再打开主体图层检查一下整体效果，调整好粒子密度位置的分布。（图14）

图14

步骤8

继续给主体修改和添加一些设计元素，这里为了增加一些破落的感觉，所以把车顶改成用红白蓝帆布遮盖着的。（感觉还蛮有趣的。）（图15）

图15

步骤9

画到这里主体大的外形也就差不多定下来了，之前有很多尝试性的设计都去掉或修改了。（这也就是画画的魅力所在吧，不到完成的一刻都不知道会出现一个什么效果，等待自己去挖掘。）（图16）

图16

把主体物的一些细节零件等确定下来后，再给主体的细节来一次修正。（这一步骤也可以在最后期才进行，不过考虑到有时候画到后期时，绘画激情减少了会缺乏这种细心，所以还是提前画了。）（图17）

图17

步骤10

主体刻画得差不多了，可以开始深化场景。这里为了突出主体所以在刻画环境场景的时候要注意把握场景的刻画程度，既要有东西可看又不能抢了主体的视觉中心，这个要反复练习才能把握好那个度。先把主体层隐藏，绘制前景的机械零件废墟。（图18）

图18

步骤11

由于前景位于画面的最前端（也就是空间上的离我们最近的物体），所以绘画时还是要把一些琐碎的细节表现一下，这里为了不让它的精细度抢了主体的视觉中心，我选择了用比较暗的基色，再画出一些形体明暗关系（接近单色素描的感觉）。这样在色调上主体保住了视觉中心的位置又不怕前景的细节会抢镜头。（图19）

图19

步骤12

跟据前景的对比再把中景两堆垃圾零件表达一下，画中景时的细节就可以不必那么复杂了，只需要稍微表现一下整体造型。（图20）

图20

步骤13

有些同学觉得画这些琐碎的东西很烦人，其实画这些琐碎的东西有很多打酱油的方法，最简单的一条原则：“用画笔从大刷到小”。如下图中的旁边的两堆垃圾，先用大笔刷把整体外形刷出来，再慢慢的调小笔刷画出细小的明暗关系，当笔刷调到越小就越精细了。（图21）

图21

步骤14

为了加强空间感，背景的建筑就没再怎么去刻画了这是稍微整理了一下。（远景，背景通常情况下会分为两种，一种是近光景，一种是远光景。近光景：也就是主光靠近主体画面前端，背景部分受光度较少，背景可以画得偏暗偏虚些。远光景：也就是主光靠近背景，背景可以处理得稍亮且轮廓清晰一些。当然这些都不是绝对的也需要根据实际画面需要灵活调整！）（图22）

图22

步骤15

完成场景的细化后，再打开主体层，为了把前景再弱化点不要太突出，所以给前景的图层添加了滤镜的动态模糊效果，然后开始进入最后的“合体”阶段了！（图23）

图23

步骤16

最后这个阶段再调整一下主体和场景的融合氛围，也对主体添加了一些细节，完成！（图24）

图24

希望这个小教程能对画友们的绘画有所帮助，我也是刚接触CG绘画两年，有很多技法的东西都还不够成熟，画得不好的地方还请大家踊跃拍砖，大家相互交流学习，希望中国的CG绘画行业持续振兴发展！谢谢大家！

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