Photoshop鼠绘入门教程

        导言
        本教程的开始部分是讲美术基础，这里对美术基础结合在Photoshop中的简单应用作了一个基础性的讲解。

        内容提要
        1.概述
        2.形体塑造
        3.色彩表现
        4.Photoshop

         一.概述
         显然，作为绘画方式中的的一种，学习Photoshop鼠绘前应该掌握一定的绘画理论。理论很多是前人总结出的精华，学习作为精华的理论就相当于“站在了巨人的肩膀上”，可以少走很多弯路。常有那些很有天赋但没有理论的朋友作画时，画着画着就找不到感觉了。为什么？缺少理论的指导，局部把握的挺好，一组合毛病就来了。
        美术的理论不是创作的束缚，而更像一个得力的工具。
        人类的审美是有一定共性的，而美术中的理论也正是对这些共性的总结。
        鼠标手绘不单是掌握图像处理软件这么简单。鼠标手绘所使用软件中的工具很有限，不过难度也不大。说白了，我们应该把软件看成一种方便的画笔，它可以使我们上色均匀、线条精确、操作方便、效率提高而已。
        我们所看到的一切事物都是存在于三维空间里的，也就是三维物体——都是具备“长宽高”基本属性的。当然，有的物体的这一属性是直观的，有的是要经过分析后才能显现。
        从物体外观看，除了具有上面说的属性外，还具备“色彩”属性。

        我们绘画中的形体塑造其实就是在表现物体“长宽高”的空间属性；而着色则表现物体的“色彩”属性。
        所以为了表现物体的外观属性，绘画的过程基本分两步，即形体塑造和色彩表现。

        二.形体塑造
        1.三面五调
        表现物体的立体感的重要手段是对“三面”“五调”的刻划。
        三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背对光源部分稍暗一些，即“黑”面；中间的过渡部分呈现“灰”的效果。如图：

图01

        可以看出，物体所包含的三面中不只有三面的区别，各个面中因为形体的变化和光照的不同，还有一些层次变化称为：“五调”即：
        高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如图：

图02

        用球体表现更突出：

图03

        “五调”表现好了，作品就会呈现出一种物体的质感，给人的感觉就会离真实近了一大步。
除了这两个要素以外，要使自己的作品显得真实，符合逻辑，还有 “透视”这一要素。
       详细说明如下：        
        2.透视
        透视的基本规律是“近大远小” 。比如一列由远及近的火车驶来，人眼观察的结果是：

图04

        透视分大体分为两种：平行透视和成角透视。
        当物体的一个面与视者正对时候的透视效果（平行透视）：

图05

        当物体的一个角线正对着视者的时候的透视效果（成角透视）：

图06

        其他的透视大体上也都可以归纳成上述两种；是上述透视的细分。
        透视的表现就使得物体具有了空间感，可以很形象地表现出物体的大小、方向等特征。
        透视原理是来源于实际的。绘画过程中如果失去了透视，那么所表达的物体就会不符合逻辑，就会严重失真。
        以上所述的两点就是绘画中构图的基本原理，如果想要画出一个好的写实风格的作品来，一定不要偏离实际。用理性来约束感性。即使是美术大师，也是在充分掌握理性的东西的基础上，发挥出自己的创作才能的。
        此外，构图上也要有技巧，要根据物体安排版面。不然，即使形体塑造再优秀，所做的作品也会很蹩脚。想深入了解的朋友可以参考一下介绍“形式美法则”相关的书籍。
        三.色彩表现
        所有的物体都是有颜色的。颜色是光照射在物体上，反射不同波长的色光到视者的眼中所形成的。颜色形成的原因和理论这里就不赘述，有兴趣的朋友可以参考一下这方面的书籍。
        我们主要说说颜色的感觉：
        要使物体的颜色表现真实，就一定要打破“思维的定势”。比如，如果问到番茄是什么颜色的？大部分人都会回答是红色的。那么，一个番茄上的颜色有几种？人们仍然可能会不假思索地回答——“一种”。这就是我们在颜色问题上的思维定势 。

图07

        实际上番茄在受到光源照射时会表现出很多的颜色，起码的会有“三面”“五调”的变化。-------面光的部分比较亮一点，呈现发白的颜色；背光的部分暗一点，呈现黑红的颜色，另外还有部分是黄色的。

图08

        如果物体所处的环境颜色很丰富，加上光源的颜色，物体所表现的颜色简直可以用万紫千红来比喻。
        如果不打破这个定势，作品也同样会失真，失去生命力。
        那么，如何能打破思维定势而熟练运用这些颜色呢？除了掌握颜色基本属性规律外还要靠平时的观察与积累。

         四.Photoshop
         Photoshop作画不同于用实际作画，相对来说要简单。在Photoshop的拾色器中可以很方便直观地找到自己需要的颜色；“渐变”和“油漆桶”工具更是添加颜色的好帮手；如果渐变层次较多，还可以使用“加深”和“减淡”工具刻画。而在实际作画时，需要有很高的色彩素养，才能根据实际调出所需要的颜色。而且，给作品着色也需要掌握一定的绘画技法，才能将颜色涂抹均匀、合理。

         未完待续。