Photoshop静物着色教程

        导言
        学习本教程的前提是已经具备基本的Adobe Photoshop软件使用知识——如怎样使用 Photoshop笔刷等等。使用专门的数位工具进行数字绘画非常便捷：）——这种看法笔者十分赞同。下面开始进行讲解。

        首先，新建文件[大小700*810，分辨率100dpi左右即可]——使用快捷键Ctrl+N或[文件>新建]命令。现在我们选用的是72dpi分辨率，不过最后将分辨率改为300dpi[无需重新采样]后，可以在A3纸上得到非常好的打印效果。

        宽：700px
        高：810px
        分辨率：100。      

图01 

        步骤2：Photoshop是一个非常强大的工具，因为它具备功能完善的笔刷引擎。本教程中笔者使用的主要是一个笔刷，下面将介绍怎样来创建它。单击笔刷工具[或快捷键B]，选择尖头硬笔笔刷。显然——软笔刷笔触较为模糊，硬笔笔刷笔触则较为厚实。      

图02

        步骤3：打开笔刷面板[快捷键为F5]。将Opacity jitter[不透明度抖动]设为压感模式——在使用压感数位板时适用。设置笔尖的形状——设置一个较低的间距，这里选择7%。同时，在笔刷工具条中设置一个较低的流量值。

图03

        步骤4：这篇教程非常重要的一步就是绘制出能概括画面主旨的草图。草稿设计是考验创意的一个过程。[草稿文件可以在原文网址中下载.rar格式，供参考，您可以直接下载线稿，直接在草稿上面上色]。

图04

        步骤5：草图绘制好之后，将该层设置为“叠加模式”后锁定。不过，教程的绘制过程就不再详细介绍了，本文重点是介绍上色的过程。

图05

        步骤6：下面是绘制静物时颜色的选择，如下图所示。绘制静物前最重要的事情是准确的颜色选择。颜色的选择并不是要非常地活板，甚至可以将主要的色调设置为橘色、黄色和绿色。在绘制青苹果时并不是非要仅选择绿色，相反，绘制时会用到很多的黄色，甚至是看起来很跳的紫色。或者...你大可以自己选择。观察最后完成的图片，可以发现苹果的颜色并非仅仅由大家惯常思维中的红色构成。

图06

        步骤7：现在，开始绘制光影关系。将线稿层设置为叠加模式。创建新层，命名为Apple Coloring。这一新层用于着色。选用大号笔刷开始进行绘制。思考阴影的位置，考虑清楚后开始下笔。绘制时注意画笔所在的图层，避免发生跳转。

图07

        步骤8：使用大号笔刷绘制整体阴影...或者可以直接使用选区工具进行填充。在工具盒中，选用多边形套索工具，套选苹果所在的区域[使用油漆桶工具填充颜色]。

图08

        步骤9：不要固执地认为某个物体就是某个颜色的，苹果就全是红色——实际上往往并非如此。有些苹果在特定的光照和环境下会有紫色的阴影，而有的则是有绿色的阴影，有的甚至还有黄色的阴影，就像教程中的这幅作品一样。

图09

        步骤10：数字绘画往往不要求和照片一样写实。如果需要一幅非常逼真的图片，为什么不直接用摄影机呢——以现在的科技，手机摄影或数码相机进行拍摄并非难事。所以，笔者通常倾向于不把自己的数字绘画作品绘制成照片效果的，因为很多时候绘画的目的并非去写实，而是更倾向于表达和激发观者的想象。下面我们继续来绘制这幅静物。

图10

        步骤11：开始绘制稍亮一点的部分，选用较软的笔刷。注意笔触的轻重。太多的笔触会破坏渐变的效果。如果想要使用不同的颜色，可以再添加一层，进一步进行绘制。

图11

        步骤12：然后，选用纯色笔刷绘制静物中最暗的部分。最暗的部分位于距离光源最远的静物底部。也许你会觉得阴影部分比水果本身颜色还重，不用担心，这样可以使得画面更加生动。

图12

        步骤13：现在开始整理画面！使用橡皮工具擦除所有生硬的线条。使用小号的柔度笔刷，将其透明度设置为40%-30%，这样微调起来很方便。添加新的图层，继续绘制阴影，阴影的颜色也可以选择多种，可以是区别于基色的其他颜色。下面来为苹果添加其他颜色。

图13

       步骤14：为画面增加更多的细节。使用小号笔刷，为苹果增加一些带有反光效果的斑点。你会发现，这一点点工作[如增添苹果柄上的黑边等]使画面生动了好多。使用小号的笔刷，将明显的色块边界融合在一起。对苹果边缘进行修饰，并用铅笔对苹果周围的阴影进行调整。现在，作品好看了很多。

图14

        步骤15：进一步绘制高光，分析光线是怎样落在苹果上。此时，可以充分把颜色融合在一起——可以使用以下几种方法：使用涂抹工具，或者使用高斯模糊滤镜，直接用笔刷也可以——我就使用了最后一种方法，如果读者比较喜欢，也可以选用涂抹工具。

图15

       步骤16：新建图层，继续进行形体的刻画和阴影的绘制...再说一下，阴影未必是固有色的加深版，亦可以是其他的颜色。先绘制最深的颜色，然后一点一点加亮。用橡皮擦去最外边的轮廓，使其与背景很好地融合在一起。选择小号笔刷，透明度设为40%-30%。在苹果周围绘制时，注意区分高光和阴影。...现在看起来好多了。

图16

        步骤17：下面使用涂抹工具来绘制苹果上散布的水滴。然后创建一个新层，绘制更多的细节，这里会花费很多的时间。

图17

        步骤18：恩，结果很不错...这里故意将苹果放在视线以外的位置。现在，笔者来简要介绍一下什么是“三分法则”。“三分法则”是构图理论的一种。笔者这里使用三分法则为图片预留出背景的空间。文艺复兴时期一个画家发现，视线的落点并非位于画面的几何中心。

图18

        步骤19：为了理解起来更容易，下面图示一下三分法则。三分法则的基本内容是：人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。尽量使主要的物体位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。将整个主要画面平均分为九块，如下图所示。

图19

        最终效果
        下面就是最终的图像。看起来还是很酷的...然后这篇教程就完成了。当然，有很多种方法可以得到类似的效果。本教程中讲解的是作者在为二维项目着色的过程中使用的方法。希望这篇教程能够对您有所帮助。最后，不要忘记为作品签名。

        注意坚持练习...坚持运用自己的想象。祝愉快。好运！Salut à bientôt：）

图19 

       原文链接：http://tuts.3d2dizayn.com/index.php/2011/06/still-life-painting-in-adobe-photoshop-digital-painting-an-apple/

       本教程完。