儿童肖像绘画流程

        通过人们的脸，你可以洞悉一个人。你可以描述他们的思想状态，你可以说出他们来自什么地方，你甚至可以猜出他们的性格。由于这个原因在绘制写实的角色概念的时候，我们可以正确的描述一个面貌的五官特征。我们的艺术家将要研究对于如何设计有非常详细特征的角色，但是他们不会仅探讨在一个背景下的一个角色。他们将要为我们展示出如何绘画正确的细节特征来对应不同的角色类型，例如，憔悴的角色、肥胖的角色或者有伤痕的角色等等。如果你在做角色设计的工作并且你想要给你所设计的角色面貌上面添加一个故事，这个教程正是为你准备的。

使用的软件：PHOTOSHOP
       完成一个设计，一个好的草稿将会使得设计事半功倍并且为之后的微调和修正错误节约时间。最初的草稿可以帮助我们解决构图，比例甚至是面部表情。当我们创作一个很好的肖像绘画时，我相信草图有一个非常重要的功能。

　　开始时，我通常注重角色的结构和面部的表情。这里有一些最初的草图，第一幅是来自个人的想象。（图01a）第二张和第三张来自参考照片。在成人面部结构和儿童的面部结构上面有一些关键的不同，儿童的面部特征不像是成年人那样的强烈。眼睛、鼻子和嘴都非常的圆润并且光滑，并且他们的脸颊都是丰满圆润的。由于特征之间的比例和关系，儿童的五官特征比起成年人来都是非常的紧凑的。例如，一个儿童的前额大，鼻子小且非常接近眼睛，这又回过来显出非常大的脑袋。（ 图01b）。

另外一个重要的区别，儿童的头相对躯干要比成人的更大。)

　　
　你看（ 图02），他们在儿童时期时的肩膀是非常小的，随着她们的成长，肩膀也渐渐地变宽了。这个图片仅仅展示了一个小孩和一个少年之间的区别，但是你可以看出当他们成年的时候他们的肩膀比起他们的头部要增长的更加快速，他们的面部五官特征将变得更加棱角分明，并且逐渐地变大。他们的前额也不再是整个五官关系比例当中的最大的了。

　　
我先画了三张草图，第三个看上去最有意思，所以我决定使用它来完成一个肖像。

　色阶和比例一旦就位，就可以加上颜色了（ 图03）。我使用HSB 色彩系统来添加色彩。我倾向于把数值设置在30%-70% 之间的范围内，饱和度通常比需要的饱和度低。我喜

欢用叠加的图层模式，这好像传统油画里面的油层叠加一样。这样意味着我能够增加越来越多的颜色在上面，直到我们对结果满意为止。3 　　　　重要的是，需要始终保持色阶一定，否则，画面将会看起来前后矛盾。（ 图04）然后我要在她的面部添加阴影。我开始时增加了一个深色阶阴影，可以把面部看作是一个圆——这是最接近头的形状。（ 图05a-05b）

总的说来，我喜欢从开始到结束使用同样的笔刷，但是有些时候我在大面积的区域使用喷枪。我经常试图保留下来画布的纹理，甚至一个非常平滑的区域，比如儿童的皮肤（图06a）。
　　图06b 特写了一个嘴在绘制中的不同阶段。你可以看出当添加阴影的时候你会偶然的丢失掉你在最初的草图设定时的比例。这就是为什么要保护你想要绘制阴影的地方，因为你不想失去在你开始绘制时中意的形状。
   　这里给你一些Photoshop 绘制阴影的技巧。我通常使用剪切蒙版帮助我们保持边缘质量，不管我们使用的笔刷和我们绘制的笔触。柔光模式和叠加模式的图层样式帮助我们逐渐增加阴影不包括丢失画面本来存在的图层内容。在绘制一个儿童的头像和一个成年人的头像上这里没有太多的不同，区别在于儿童有细微地光滑的皮肤，绘制时这点应该注意到。　　
　在皮肤上面，一个儿童不应该有一个成年人才有的皱纹。
　　当你已经在你画面上面添加完阴影的时候，下一个步骤就是精炼它们并且添加更多的细节（图07）。　

　　添加细节不是为画面绘制更多的细节特征或者增加头发的线条，它是关于确定和表现鼻子、嘴巴、眼睛、面颊。

在脸上添加更多的颜色也同样非常的重要。我为她的耳朵和鼻子添加了更多颜色使得他们更加的红润。对于眼睛的刻画我使用了同样的方法这样他们能看起来有微微的红色，特别对于儿童来说。他们通常都有一个红色面颊。当你增加颜色的时候，这样的处理更接近对色相和饱和度的调整，而非色阶。在这个阶段，面部应该要更加牢固，这意味着其它的都只是锦上添花。

　图08a 是我在几年前绘制的一幅油画。不同的媒介有不同的优势，对于Photoshop 你可以使用任何的图片并且把他们合并到你当前的绘画中，这是很酷的事情。我把这幅画旋转了90 度作为背景（图08b）。这样你可以看到这幅人

像变得更加得有趣，并感觉这幅画更加得富有生机。这是我有时使用的技巧之一。　　
　一旦你绘制了大量的画作（不管什么媒介），你都可以结合到今后的绘画当中用来创作一些新的和有趣的事情。;

　　
　图09a 是我如何在画面上一步一步地添加的珠宝的细节。,

这是绘制这幅画最后的一步就是平衡所有不同的元素，包括颜色，比例，细节等。（ 图09b）。