《召唤》宛如怪兽绘画技法

姓名：董云轩

就读于天津市南开大学  大四

担任天津人民出版社出版的《中国人的美德》系列丛书插图主笔

导言：非常感谢火星时代给的这次机会，让我可以将自己的一些绘画所得拿出来和朋友们分享。不可否认我是一个怪兽控，总是喜欢画一些形态怪异的生物，这些东西让我感觉画起来非常刺激——我可以大胆的尝试各种不同的表现手法、设计一些超离现实的结构或者是赋予其梦幻的色彩。

这幅画我的想法是创造一只远古巨兽，行走在一望无际的荒野之上。气势逼人的它令人见之胆寒闻声色变，然而最终遇到虚空中踏步而出的仙女，被其所感化，成为侍宠。

以下是创作过程

1、起稿阶段

我的个人习惯是首先用渐变做一个大的背景，这样既可以确定整张画的一个大体色调又可以顺便确定光源方向，避免接下来的绘制过程出现光源的错乱。   

图01

图02

在做渐变的时候我通常使用冷暖色搭配，顺便确定地平线的走向。之所以用渐变来做背景，是因为它色彩过渡柔和。为了保证变化丰富，也可以继续用大号笔刷进行一些色彩调整。接下来用线勾一个大概的构图，确定画面主体位置和大致形态。线稿式构图可以有效保证速度感，我的做法是新建多个图层，作不同尝试，选择最合适的。不推荐一边画一边擦，有时会流失一些好的想法。

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图03（点击可看大图）

线稿精细程度和对于画面把握的能力有关，如果有自信，可以简单地勾画之后直接铺就大的明暗关系，这会为你的工作节省大量时间。

2、黑白稿阶段

根据线稿确定的位置，快速的涂出剪影，在这一步不做过多的考虑，保持着自己心里最开始的想法大胆下笔。当然，还要记得你的主要光源位置。

图04

图05（点击可看大图）

图06（点击可看大图）

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我一直以来都固执的坚持大刀阔斧的进行初步塑性，很多好的创意和想法往往就是产生在无心的笔触之间。要说的一点就是虽然是黑白稿，但是切忌使用黑白，打开色板，在一个区域里选择跨度不是很大的灰色即可，因为无论是纯黑或是纯白对于后面的上色而言都是一个障碍。

图07

如图，我在起稿阶段只在红色区域内取色。

3、角色形象设计心得

黑白稿也是一个设计过程，说到设计，这也是很多同学纠结的问题，“我的画功也不差，为什么总是画不出优秀的作品？”怎么才能设计出好的形象确实是个让人头疼的问题，我也是在摸索的过程中，一些拙见姑且拿出来分享一下吧：

图08（点击可看大图）

如图，我在画的时候也只是想象出一个大概的形象，接下来怎么办？我的做法就是先画起来。那考虑不足的细节怎么办？当然是空着，或留白或是涂黑看个人习惯来定，然后根据画的出来的东西为依据来进行设计。有了参照有了依据设计就是水到渠成了。

我认为绘画的设计过程可以大致分为三个阶段，第一阶段是脑子里进行的概念设计；第二阶段就是黑白稿阶段的结构设计；第三阶段则是有了一定基础后基于画面的深化设计。

在我初步的想法里，这只怪物有两个头，擅长猛烈的撞击，因此健硕的肌肉和头部的外骨骼结构必不可少。

图09（点击可看大图）

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因为有一开始做的剪影效果，所以不用怕画的碎，用小点的笔触进行结构塑造。要说一下，我是用的笔刷就是ps自带的笔刷，带有虚边的圆头笔刷，打开湿边效果进行叠加。颜色上还是不要使用纯黑白。

图10（点击可看大图）

图11

继续深化的过程基本上就是从暗部向亮面推，然后再从亮面推回来。不要一次性把亮部或者暗部画到极致，这样往往会使得整张画不透气，也不适于后面的上色。这个时候有必要把背景也跟一下，当然分层是必不可少的。对于图层安排千万不要以为越多越好，分层只是为了修改和效果制作，不要盲目的为了分层而分层。

图12（点击可看大图）

图13（点击可看大图）

在这一步注意笔刷大小的调节，注意要整体。（朋友说我画的黑白稿像雕刻的，或许吧，不过确实喜欢这种结实的感觉）

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4、上色阶段

图14（点击可看大图）

我上色习惯两步来完成，先叠加一层确定大的色彩基调。这时候我们之前做的两步就显示了作用：第一，大的背景色已经为画面确定了基本的色彩基调，主要颜色的路子就不会跑偏，会在一个你控制的范围游走。第二，黑白稿没有使用纯黑白，因为这时你会发现纯黑白是无法通过叠加来上色的。

图层分布及叠加模式示意：

图15

接下来用正片叠底再加一层，注意亮部和暗部的冷暖对比。在这一步的时候我刻意控制了色彩的饱和度，画画嘛，怕画脏同样也怕画火。人物也在这个时候加了进来，整体的大致感觉出来了，接下来就是刻画细部了。

图16（点击可看大图）

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5、刻画细节

细节的刻画在这个步骤要力求到位，在塑造中不仅仅是黑白灰关系，而是要让色彩来传达体量关系。对于结构如此复杂的怪物而言，除了大的形体上的明暗冷暖关系处理，小的突起物之间的遮挡产生的明暗，色彩间的相互影响都是要注意和调整的地方。

图17（点击可看大图）

简单来说刻画细节并不是把画纸放大，单纯的按着一个地方活扣，而是不断地反复调整关系。通过对比可以看出我的刻画主要集中在了暗部的关系处理上，记的以前学素描的时候老师就讲过“暗面丰富才是真的丰富”，当时大家都说“大家好才是真的好”，其实事实就是如此，“大家好”了，就是正真的细致了。控制好反光的一个度，无论是色相还是明度都是一样道理，不要强过亮面。当然面积上也要根据形体适当控制。

图18（点击可看大图）

图19（点击可看大图）

在大的明暗做了调整之后，我又对重要的细节做了刻画。还是重复之前的要点，同时对于轮廓线进行调整，这里的调整并不是一定要擦得界限明确，而是通过虚实调整使之和背景融洽，不要突兀。

如果觉得作品画面感不是很强，在最后可以做一些效果上去，比如，我觉得仙女应该是通过虚空出现，所以为她的脚下的空间扭曲加了一些光怪陆离的点缀。怪物的周围也进行了光效处理，使其凶悍却又不那么恐怖。

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图20

最后成稿如图：

图21（点击可看大图）

我一直认为画画是一件很享受的事情，当你拥有掌握画笔的能力可以把想象中的东西具象的呈现出来与人分享，那种快乐是在被无限放大的。所以画出心中所想一直以来都是我画画的初衷，每个人的绘画技法步骤都有不同，所以不必强求什么样的画法，只要可以快乐的画画，画出你最真实的想法，这就足够了。