《圣斗士》人物原画制作解析

张超 原画师

2007年毕业于北京航空航天大学计算机学院，工作后参与过《龙》，《圣魔之血》，《圣斗士星矢OL》，《石器时代移动版》等项目。

绘画作品：DOTA中国风同人、圣斗士星矢系列

爱好：睡觉，发呆，看闲书

特长：成语接龙、五子棋

最喜爱的名人语句：棋盘是宇宙，棋子是星辰，我便是这造物之神——进藤光

博客：http://blog.sina.com.cn/dotachina

导言：第一次写过程，请大家多多指正！这张画是我设计的一个水瓶座的黄金圣斗士，主要是一张装备设计，这个不是原著中的卡妙，是我借用这个题材假想的人物，希望表现一个在装备上比较写实的，更易出现在现实生活中，或是历史某个阶段的圣斗士，借此简单探讨一些对装备设计的想法。

第一步，线稿阶段。

首先用线来划分一下每块铠甲大概的区域，肩甲的大小，胸甲的大小等等，同时大概交代一下甲片的厚度，和甲片之间大概的投影，每块形体之间是如何衔接。这时候厚度，边缘轮廓，投影，都可以帮助我们理清思路。稍微交代了一下高光的位置，帮助交代一下形体，后面如果再画高光，也要尽量控制数量，金属高光加多了，容易乱。线条尽量归纳出一个大概的走向，避免360度都出现数目相近的线条，相同方向的线条相互呼应，比较出效果。

第二步，用素描明确形体的结构关系。

主要是表现装备大的形体对视觉的感受。我感觉这一步有两个点可以稍加注意，大概整理了一下：

1、形体要具有体量感。体量感不是说在素描关系上立体，而是当观察它的轮廓，或者提取成线条的时候，也有扎实的感觉。就是一个精美的手办和一个纸团放在手心中，所带来的感觉的差异。一个会觉得可以把玩很久，一个就会觉得“浮”。体量感的表现，在于型的明确，在内部，所受细节干扰较小，在外部，突起物要有明确目的，不是为了丰富而丰富。外轮廓的突起，可以相互对立，也可以相互呼应，这些都是有目的处理，但是不经过设计的“丰富的轮廓”会相互压制，就像一个纸团突起的丰富的边缘一样，这样就没有体量感了，应该注意避免。

2、装备设计首先是一个“立体构成”的设计，而不是平面设计。它并不是在“正面”“背面”“侧面”做三次平面设计，而是首先在一个体块上做的表达。当然，这仅仅是讲的“思路”上，具体到步骤上，还是应该准确的做三视图。把它当做立体构成来理解的好处，在于可以更加提炼，完整，明确的表达形体所蕴含的感受。每个简单的形体都会有独特的词汇，组合在一起还可以表达诸如“影子”，“孤独”，“冷”，“疼痛”，放在游戏中也可表达由基本到丰富的游戏元素，并且明确且的提炼。

下面几张图是我在网上搜集的一些央美立体构成考试的试卷，也可以表达一些我们常用的游戏元素。水瓶座的一张立体构成是我事后勾勒的，为了在这里方便表达这个抽象的想法，（现在看起来有些凌乱，放在美术高考的时候，估计连及格都不可能了）平时我们脑子里大概想想就可以了。

3、第二三步，是用柔光来铺一遍色调，再用“颜色”图层来明确的修一些颜色。这个时候如果画背景，背景可以带一些主体的颜色，主体可以带一些背景的颜色。最简单的办法就是在最上新建一个柔光层，给一个颜色，再把这个图层的透明度调低，合并图层，这样画面颜色会统一一些。如果在色相上，背景和主体有点区别就更好了。这一个步骤比较简单。

第四步，细化颜色。

这里因为主题是黄金圣斗士，所以可以做文章的颜色并不多，只能在黄色之外少量间杂一些颜色。这里我选了蓝色，一来是补色，容易出效果，二来也符合水瓶座的特征。

这时候，少量的颜色做文章，更要注意色相的变化，比如蓝色不能是深蓝和浅蓝的关系，而要是普兰和湖蓝的关系；黄色也不能是深黄和浅黄的变化，而应是柠檬黄和橘黄的关系。如果亮部暖，那么暗部就要冷；如果受光暖，那么投影就要冷，反之亦然。这时候不必担心暗部或者远处加暖色会不会跳之类的问题，因为透视和明暗对物体造型的影响远远大于色彩的影响，所以上颜色的时候专心把颜色调节好就好，不必过于担心冷暖对造型的影响。

主体结构之内的投影，一定是有颜色的，而不是黑的。投影只是比周围的颜色“暗”，并不一定就不饱和或者没有色相。处理投影的边缘和轮廓，是个不能省略的步骤，投影是造型和色彩很重要的一部分。

谨慎用白色和黑色，但是也不能不用，白色在高光上有一点点，纯黑色在块面衔接处都很好用。但最好能让大部分画面处在一个变化丰富的灰调子里。好比金庸小说开始总是烟花细雨江南，慢慢的找变化，星星点点的加高光，而一些差一些的武侠小说一上来就猛提高光，最后就容易烂尾。火影忍者在叙事结构上就没有七龙珠成熟。

第五步，加一遍细节。

这里我觉得有几点可以注意一下。

1、尽量做出第一层和第二层的关系。就是主体和层次的关系，每个层次和附在上面的细节关系。这里的细节影响着整个画面的精致程度，其实很多局部就是和画图标差不多，在几十×几十的像素里表现一个物体。这时候不用管湿边，柔边之类的画笔了，我的感觉是用一像素的圆头笔，扣一遍细节物体的边缘和明暗交界线，速度还算比较快。但是这里也要注意一点，就像林冉说的，“细节是指弱对比的东西，而不是小的东西”，这时候丰富层次，不能一味的往小里画。

2、对于花纹的处理，基本上所有经典的花纹都是比较俗气的，甚至土气的。但这是经过时间检验的，历代工艺美术师总结的精华。所以花纹就像词汇一样，是基本元素，创新要谨慎。它同时也是一种文化符号，代表着阶级，历史，地域。如果有时间，记忆一些装饰纹样，会对设计有帮助。这样会让细节达到令人信服的丰富，无目的的丰富没有太大的意义。

最后，还有几点平时的感受，在这几个步骤里没有合适的地方写，就加在这里吧。

1、金属片不一定要有厚度，布料不一定是薄的 ，要配合角色来控制铠甲的厚薄变化，和布料的材质。

2、尽量多一点情理之中，意料之外的设计。

3、铠甲不一定要遍布全身。