插画师玉烟先生谈耽美题材商业插图创作

编者按：今天的受访嘉宾是一个无比神秘的家伙，至少在公开场合好像还没有人见过他的“真面目”。他就是玉烟先生，一个自称“懒散职业宅”的职业插画师和漫画家。他的画风于神秘诡异中透着唯美和妖冶，不论是为恐怖小说所配的插图，还是为耽美广播剧所做的海报设计，都有种颓然华丽、超越现实的美。在此，玉烟先生将为我们悉心传授他的种种创作技巧，喜欢他的亲们快来围观吧！

插画师简介

玉烟先生，插画师。英语专业毕业，懒散职业宅一枚。毕业后曾从事过小报记者，报社美编，广告设计师，小说编辑，漫画后期，漫画编辑，游戏美工等职业。概念PV《七界之诗》主美。对自己影响最大的漫画是《圣斗士星矢》。目前长期给《悬疑志》等各类悬疑恐怖杂志供稿，终极目标是成为能画出连载几十年人气不减的漫画故事的漫画家。个人漫画目前正在筹备中。

本文导读

恐怖题材创作心得

人物创作技法谈

商业插图创作技法

绘画是一门可遇不可求的完美艺术

内外兼修 插画老手对新人的建议

恐怖题材创作心得

由于长期给悬疑恐怖杂志供稿，这对我创作恐怖题材的插画作品提供了很多机会，为我的作品内容开辟了新的领域。我一般给小说插图的时候会做两种，一种是漫画分镜式的，一种是纯扉页式的。分镜式的就是跟着剧情做漫画分镜，扉页类插图就是不会纯粹复制小说情节的单独构图。在创作之前，我会先通读小说，确定要插图的章节，然后开始构思。构思是很重要的步骤，首先要保证将你对这部作品最直观的感受表达出来，并在保证这个的基础上，将小说里比较重要的信息点有选择地体现出来。

至于内容的选择构成，其实一般来说就是落差对比。比如，墓地里白骨承天鬼火流窜，这时候画面主体安排一个垂活的人类，可以是美少年也可以是美少女，肚破肠流躺在尸堆上，几只怪鸟在吃他的内脏。美少年和怪鸟坟墓尸堆虽然对比落差很大，放在一起却不会不和谐，反而有意外的美感。这就是一副比较正常的插图。如果这里的画面主体放上一只狰狞的大妖怪，背景还用坟墓骷髅，整个感觉就不够突出了，当然，要是根据剧情需要非放怪物不可，那在坟墓骷髅之余，可以多加一些鲜花之类的柔美元素。条件允许的话将画面改成坟地中，一个美少年坐在堆积如山的怪兽尸体上吃尸块，效果会更加好。

人物创作技法谈

人物创作过程中，如果能抓住眼睛、表情和身体姿态这三个主要的地方加以重点表现，主要感觉就基本到位了。这其中，眼睛是重中之重，眼睛要是画的没有神韵，其他地方画再好也总是差点什么。很多大师的作品，就算把其它地方都挡上只留一对眼睛，也能让人从里面看出情绪。当然也有没法表现眼睛的情况，这时候如果是连正脸都看不到，那就只能从姿态动作甚至环境上来玩命找齐了。

在人物创作过程中，只要你有心，不管是看电影玩游戏看小说，甚至出门散步溜达，随处都可以有收获。要知道灵感这东西就像海绵，你觉得快枯竭了，但是压一压，总还是有的。如果是给小说配插图，小说本身就是最好的灵感来源。一部好的小说，你看完以后心潮澎湃，总会有各种想法。有的小说就很差，干巴巴的，看完除了大坨的对话，什么都感觉不到。如果遇到这种干巴巴的小说，我一般就扔一边不管它，跑去玩游戏看电影吃零食，快到截稿日不得不动笔了，再拿出小说来对着电脑硬憋，一般来说都会憋出来，只是质量远不如有感而发的插图好。实在憋不出来，也会去看看别人的作品，但是这种有目的的借鉴，和没有接稿时候纯粹的学习是不一样的，一不小心就容易演变成攒图。所以如果不是时间实在紧迫截稿迫在眉睫，不推荐接稿后跑去看别人的东西。

商业插图创作技法

在创作过程中，色彩可以更好的帮你丰富和表达你要传达给读者的情绪，同样一张画，配色不同可能出来的效果就会截然不同。我个人比较偏好黑红白的配色。另外，色彩也是有构图的，在商业插图里，好的色彩构图可以让你的作品在一大坨各种类型的杂志封面中脱颖而出，让买书的人和看书的人第一眼就看到你的东西。

商业插画的受众方向更倾向于市场化，在这类作品的创作过程当中，商业需求和自己的作画准则要达到一个完全的平衡是不可能的，只能尽量追求那个境界。商业插图作者面对的所谓商业需求有两个，一个是来自出版社，一个来自读者。有时候出版社要求的就是读者需要的，有时候负责的编辑雷达失灵，那就不是。一般来说，能让出版商点头认同，只有一个办法，就是你得证明你的东西能给他们赚钱，能吸引更多的眼球。所以如果你的想法和他们冲突了，只要你用实际行动表明你的做法能更受欢迎更赚钱，那不用你说他们也会自动接受。失败了，那对不起，还是乖乖为了稿费跟着他们的需求走吧。

其实商业和个性的矛盾在电影业上表现得更为夸张。欧洲电影很人文很艺术，美国片很类型化铜臭味相对较重。你可以喜欢欧洲片，你也可以说大多数的美国片言之无物，但是你不能否认美国片的重要性和它们在商业上的垄断地位。要艺术还是要面包，这只是个人选择问题而已。我个人还是比较偏向在商业中寻求个性，毕竟不管什么东西加上商业两个字，那就是要用来赚钱的。你不可能完全忽略读者的感受，能不能赚钱能赚多少钱是衡量商业作品成功与否的最基本标准。所以为了赚更多人的钱，考虑主流价值观和市场并适当迎合，这是很正常的事情，没有什么可耻的。但是完全抛弃了个人好恶纯粹的迎合市场又很累，所以天朝老祖宗推崇的中庸平衡之道才是最完美的状态。真正能做到雅俗共赏名利双收的人太少，作为商业作者，只能不断向那个方向努力奋斗。

绘画是一门可遇不可求的完美艺术

画画这玩意就是一个纯感性的东西，很多时候都没有为什么，感觉对了就对了，最完美的东西是不存在的。我最喜欢的一幅画是梵高的星月夜。第一次看到这幅画是在初中的美术课上，老师放的幻灯片。那种精神上的强烈共鸣所产生的震撼感，就好像要被吸进画里那种感觉，一直到现在也忘不了。后来看了古今中外各种类型很多画，都不如那张来的震撼。这种能让人灵魂产生共鸣的东西才是最接近完美的东西。

我喜欢的大师太多了。最欣赏的还是梵高，不仅限于画画本身，还有他的执着。现在很多人动不动就说用生命来画画，其实我们大家只是用画画来谋生。人家梵高才是真的用生命来画画，那是纯粹的生命的力量。喜欢梵高的人很多，但是真要让我们变成梵高，经历那苦逼的一生，我相信没有几个人愿意，大多数人都会选择退却。可是真正的艺术却往往需要惨淡的人生来做铺垫，能在惨淡的生命里坚持自己的信念，就更难得。追求艺术的疯子这个境界不是普通人能达到的，我等只能仰望啊仰望。

内外兼修 插画老手对新人的建议

有以下几点我感觉是比较重要的：

首先是基本功，要练习基本功，然后培养自己的审美和画感。市面上有很多的插画培训班，我觉得可以根据个人财力去选择。而对你的作品起决定因素的，其实是你自己的审美能力和实现能力。这些都要从基本功的练习开始，自己用心观察慢慢培养，多去上网看一下外国的优秀视频教程是很有帮助的。

第二，经常回头看看自己过去的作品，觉得越看越垃圾说明你进步了，越看越好看说明你退步了。

第三，有些新人常犯的毛病就是太傲娇，听不得半点别人的意见，不管这人是朋友，还是编辑，一被说你这里不好，马上炸毛。我过去就经常炸毛，后来过段时间回头看，有些是我对，有些是人家对。你可以表面上装作不在乎别人的意见，但是冷静下来一定要仔细看看别人说的对不对。如果这个人是朋友，觉得人家说的对，就改过来，跟人说谢谢。如果这个人是编辑，那就尽量多做沟通，尽量明白对方想要什么，然后看看自己的东西哪里没达到对方的需求。不是每个编辑都懂画画又擅长表达，所以事前沟通特别重要。如果事前沟通不利，那就等着返工吧。

第四，勇于探索尝试你不擅长或没有接触过的风格。

第五，新手联系出版社和杂志的时候，要有针对性。看看这家杂志是什么类型的，最好有针对性的准备一两张作品，不要不管哪家都是那一套图投过去。如果有小说圈经常在杂志发文的朋友，也可以拜托朋友帮忙牵个线，最好能直接QQ和编辑沟通一下。

第六，新合作的杂志最好不要拖稿。和编辑混熟了，你的作品质量也远远超过他们的预期，小拖一下也无不可。一般编辑给定的截稿日期都会比正式排版日早一段时间，如果编辑好说话，可以事先问一下真正的最后期限，然后只要不超过那个期限就可以了。

第七，接稿的时候注意保护好自己的利益。这年头骗子很多，有些是直接骗稿子，打着试稿的旗号一次拿出好几张让你试，最后说对不起不合适，回头就拿着你的东西出版了。有些则是正规的新成立的工作室杂志社，正常的约稿做事，但是没做两期就不做了，你可能只拿到一期的钱，甚至一期都没有拿到。这时候多半你的稿费就打水漂了。擦亮眼睛，接稿前问清杂志名出版社名，上网搜一下相关信息，有差评的要谨慎啊。

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