导言：大家好，我是何一飞。在这篇《千里莺啼绿映红》的教程里，我会以中国画的“着色”为主要内容，对数字中国画的创作进行讲解，教程的主要步骤是；一，创作构思。二，中国画的色彩元素。三，彩色笔刷使用技巧。四，创作步骤。五，创作体会。完成图如下：
相关经验
一、创作构思
岭南画派是海上画派之后崛起的最成体系，影响最大的一个画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。它是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，是中国传统国画中的革命派，是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派。
这篇教程的作品以岭南画派没骨花鸟画为原型，让喜欢国画的朋友们认识别具一格的岭南画派写意花鸟画。特写、小场景是岭南画派没骨花鸟画画面构图的特点之一，以简练的元素概括画面中心思想，明快鲜艳的色彩衬托出鲜活生动的自然景象。以名人诗句为题入画更能深入人心，所谓诗情画意曰。
二、中国画的色彩元素
中国画是重视设色的，所以古代把图画叫做“丹青”。丹是朱砂，青是蓝靛，都是绘画上常用的颜色。要了解中国画的色彩我们必须从的它的种类和形式说起，不同的种类和形式都有所不同，下面是几种主要的表现方法：
1、重彩法，多用于工笔画
以青绿为主色的工笔山水称“青绿山水”，也叫“大青绿”。这种设色只能在熟绢熟纸上进行。先用淡墨勾出轮廓红，再运用工笔画的种种设色方法，一层层地把颜色染上去，最后用浓墨勾勒开醒，点苔提神。
2、淡彩法
这种设色适用于写意画法或半工半写的画法，也适合工笔画法。它以水墨为主，色彩只起辅助作用。用淡彩法，墨骨很重要，墨骨画得好，画得足，物象在纸上立了起来，这时只要“轻拂丹青”，则能增强作品的神彩韵味。
淡色法可分两类：一种以赭石为主色，称为“浅绛山水”；一种以青绿为主色。设色要有一个主调，力求单纯、整体。浅绛山水偏重热色，但在热色中也要有变化，或从色度的深浅中求变，或以少许冷色开醒，以达到既单纯而又丰富的效果。青绿山水偏重冷色，但也要破以热色；所谓“万绿丛中红一点，恼人春色不须多”，就是运用得法的例子。着色的步骤大体上有以下几种方式：先墨后色，先色后墨，色墨交替，墨色结合。
3、泼彩法
这是种以泼墨法为基础，借用工笔花鸟画的“撞水”、“撞色”二法，并从西画中吸取营养而创造出来的新技法。如张大千、刘海粟的泼彩法造诣很高。除此以外还有岩彩法、壁画法等等。
中国画着色多从物象固有的本色出发，而不计较光的影响和变化。虽然有时着色也有浓、淡、干、湿之别，但目的不是表现物体的光感而是为了破除板滞，以求得颜色本身有丰富的变化，产生生动的韵味。所以中国画的用色相对来说以红、黄、蓝、白、黑为“五原色”，其中以黑与白为主色。
在色彩元素的运用上岭南画派的花鸟画可谓是变化万千，主要以“撞水撞粉”法为主。这种独特的创作方式是直接导致用色多元化的主要原因，当然从色彩的整体基调而言还是有冷、暖、素墨三种色彩为基础，原则为；冷色搭配冷色系，暖色搭配暖色系。在《千里莺啼绿映红》这幅作品中使用的就是暖色搭配暖色系的原则。
三、彩色笔刷使用技巧
M-Brush的笔刷功能是我最喜爱的设计，出了有非常出色的水墨效果外，还结合的中国画着色的技法，设计了混色的笔刷功能。色彩的类型也是多种多样的，比如说；RGB、CMYK、HSV及样本模式，混色的模式中有默认底色、清理色板、清理笔端等功能，这些功能都是模仿真实的中国画创作中用到的着色技巧，这也使得绘画者能在使用软件绘画的同时，最大程度的还原绘画的真实感受。
四、创作步骤
1.创作素材
分别有黄莺鸟和树枝，以及一首杜牧的《江南春》：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
2.黄莺鸟的刻画
使用湿墨笔刷，具体参数请参考下图对话框（作品尺寸为1900*900）。
第一步：利用混色笔刷的墨迹浓度和湿墨参数先画鸟的身体部分，画头部时颜色改成赭石，笔刷改成横向，大小调整为45，下笔的力度大一点点，其余参数不变。
第二步：使用稍微较重的颜色刻画颜色的深浅变化。
第三步：刻画黄莺眼睛处时改用枯墨笔刷，参数详见下面参数面板，刻画鸟喙处需将枯墨笔刷调整到合适大小，其它参数不变。
第四步：刻画羽毛时笔刷大小要适时调整，不能一成不变，这样绘制出来的羽毛才会有大小疏密之分，鸟儿才会显得厚重而不失灵动。脚部使用深红色，枯墨参数和枯干的参数都设为1。
3.树枝的画法
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成， 它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 一般情况下画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法： 枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。蟹爪法： 枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）
先画主干： 由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。 画枝干：画枝干一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。 用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。
在软件中进行绘画时我们可以先以淡墨作为铺垫，至于是使用枯墨还是使用湿墨，我觉得都没有问题。这个问题学习的同学可以根据自己的喜好做些改动。枯墨和湿墨笔刷效果分别如下：
笔刷参数如下：
淡墨铺底和浓墨画型分别如下：
4.树叶的画法
我参考了以下树叶的形状：
树叶的色彩：
树叶的生长方式有集中型、对称型和自由型。
树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。
点染法：
（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。
松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。
双勾法：
双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。
没骨法：
没骨法是界于工笔和写意之间的画法，比起一般写意画来，要注意以下几点：
（1）没骨画要求比写意画更加严谨、精确，着意表现花瓣与叶片的反正、向背、转侧、深浅以及树干坡石的苔痕、纹理、质感等。
（2）落笔干脆、利落、洗练，笔法灵活不乱。多用中、小型笔刷，画面景致一般也不大。
（3）在运用软件模仿撞水、撞粉、撞色等方法时，思路要灵活应变，为求目的，千方百计。
（4）花筋、叶脉着意表现，多用细线勾勒，往往用同类色匀而很少用墨线。
细节处理，并完成最终效果。
五、创作体会
对花鸟画的审美标准应该具备“活色活香”之气质，对禽鸟要求是“活泼可爱”。做到“形神兼备”则是中国花鸟画的最高境界。教程中对中国画色彩元素的运用内容比较比较多一些，这部分内容也是本教程的重点内容。虽然水墨是中国画的主调，但中国画并不以水墨而足，历代中国画家都非常注重对色彩的研究与应用。明代画家文征明指出：“余闻上古之画，全尚设色，墨法次之，故多青绿。中古始变为浅绛，水墨杂出。”黄宾虹先生说：“盖画法是先有丹青，后有水墨。”可见，色彩对于中国画并不是从属的点缀，而是历来就处于重要地位的。自古以来人们就把中国画称为“丹青”。丹为朱，青属蓝，“丹青”是泛指色彩，引申而为中国画的代称。
希望以上的总结对朋友们有所帮助，话多不利于事，还是多做些练习让我们一起进步吧！
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