大家好，我是何一飞。在《寄情山水》这个教程里，我将会以中国山水画的“构图”为主要基础，结合绘画过程对数字中国画的创作进行讲解，教程的主要步骤是；一，创作构思。二，中国山水画的构图形式。三，创作步骤。四，创作体会。
《寄情山水》完成效果
一、创作构思
山水画，是以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。自然界中的名山大川、风景名胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜等都可以作为山水画的题材内容加以表现。 中国山水画在表现多彩多姿的自然景观之外，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识，也从侧面间接地反映了社会生活。山水画的趣味与我国民族的审美情趣有着极其密切的联系，因此也吸引着历代的文人雅士、画家学人对这一画科不断地丰富完善和开拓，山水画成为千百年来中国传统绘画中发展得最为完备的绘画门类之一。其中，构图的章法和布局是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。就如同一座建筑物，其骨架 不合理，外表装饰与装修再华丽、再讲究，它也不会坚固实用的。其次，构图必须与画面立意相结合，也就是构图要与画面的内容相谐调。
《寄情山水》的画面意境以著名诗人李白的《梦游天姥吟留别》其中两句诗“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。”作为灵感， 借心驰神往的自然之景表达诗人豪迈奔放的诗人情怀，故名“寄情山水” 。
二、中国山水画的构图形式
在中国山水画中的构图，非常强调规律性和辩证法，山水画构图要运用对立统一规律，体现在形式上有宾主、呼应、远近、虚实 、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系。对立是变化的，统一是均衡的，我们应把这些对立的关系统一均衡在画面之中，才能完成一幅好的构图。开与合，即分与合，是相对的矛盾。有矛盾的对立因素，画面才生动。但矛盾而不统一就会由开的动势产生不稳和散乱之感。有开就必须以合的力量加以制约，才能相对稳定下来，使人从视觉心理产生安定稳妥之感，看起来感到舒服。
“开合”、“聚散”、“放收”等对立因素是构图中首先碰到的一个规律。有开必须有合，有聚必须有散，有放必须有收。画要外张得势有气魄，内敛传神有精神；画要外分内合，形断意联，外松内紧，内外相应，在开全对立统一的关系之中。中国画讲究“疏可走马，密不通风”，“密集”要注意凝聚，“疏散”要注意秩序，要处理好开与合的辩证关系。自然界物象有远有近，有明有暗，景物有強有弱，有清有浊，故而必然产生虚实变化，反映在构图上必然有虚实、隐显、明晦、藏露。
山水画的一个特点是要表现“大”和“多”的感觉，要求在一幅有限的画面上表现无限的景与情，表现丰富的景物和大的境 界气势，这就要非常慎重地利用有限的画面。要在斗方小纸中表现万水千山，层峦叠嶂，仅靠实实在在的罗列是绝对不行的。必须“以一当十”，“以少胜多”，“以无胜有”。主要的取势构图法有一下几种；
1.疏密主从取势法
以一方为主，景物宜密，用墨宜重，突显主体，而大部空白处，景物宜疏，用墨轻淡且散，形成疏密对比，主从轻重对比气势，轻淡散落部位用落款相衬。画技理论中所讲密不通风、疏可走马的道理就在于此。如下图所示。
2.均衡取势法
无论是上下或左右，以一方为主体，由密至疏，由浓至淡向大面积空间部位过渡，而空透有空间的这一方，画少许景物与主体相呼应，虽然有疏密与轻重，但整体均衡，这种构图方法为均衡取势法。如下图所示。
3.居中取势法
在整幅画面中，几乎四周均有空间与空白，而所画的景物集中在中间部，其特点是突出表现主体，气势凝重而明快。如下图所示。
4. 少而精取势法
在画面上仅突出一点绘画，另一点以轻淡相衬，形成无限的空间与深远之感，令人联想画外有画。如下图所示。
5.满幅取势法
顾名思义，全幅均要画满。需要重点突出的则重写之，但要适当留白，无白不透而且闷塞，虽然布局满幅，但要分出浓淡、疏密、主宾，且不可浓淡难分，其特点是沉厚、凝重。如下图所示。
还包括；分段取势法、相互呼应取势法、折带形取势法、凹型取势法、斜角对衬取势法等，通过以上的介绍我们可以将中国山水画之构图法则主要类型概括为下图（从左到右分别为三角形构图、梯形构图和S形构图）。
6.视点方式
以下图的中轴线为视平线，视点原理主要有俯视、平视、仰视，当然散点透视也是中国山水画主要视点形式之一。
三、创作步骤
1.甄选收集回来的山石素材和山体类型
植被型山体
半裸型山体
灌木型山体
岩石型山体
2.定义绘画风格
山水画习惯上多按画法风格的不同分为：勾勒设色、金碧辉煌、富于装饰意味的青绿山水或金碧山水；纯以水墨描绘的水墨山水或墨笔山水；以水墨为主，略施淡赭淡青表现朝晖夕阳的浅绛山水；以水墨勾皴淡色打底并施青绿等敷盖色的小青绿山水；几乎无水墨纯以彩色图绘的没骨山水。这些画法风格产生于不同时代，都不同程度地对山水画的发展起到了推进作用。
现代山水画和过去的形式相比，有了新的发展，在风格流派中有了焦墨山水和海派山水等主要风格。在《寄情山水》这幅作品里，我选择的是较为现代的表现手法与传统山石勾勒淡墨参差相结合的形式来表现。在构图的设计上经过了多次的修改，从开始的凹形取势法到折带取势法再到满幅取势法，为了达到最好的效果可谓是一波三折。
3.整体构图的设计
这个部分先用石墨笔刷淡墨快速将正的山石走势铺设出来，参数详见下图，铺设时注意调整笔刷大小和浓度。
画面中间我选择浓墨处理的方式，主要是考虑到我希望在该处描绘一片芦苇地的缘故，最后会用浅色枯墨笔刷将草的形态通过写意的方式描绘出来。
凹形取势法与第一遍笔刷效果
勾勒山体造型
折带取势法与第三遍笔刷效果
在刻画远山芦苇时，近处浓墨铺底部分我将笔刷颜色调整为灰色，笔刷类型改为枯墨，参数为60，枯干参数为9，中心不变，笔墨浓度为0.2，只要结合压感笔的力度大小轻轻按下并拖动便能出现芦苇的机理。绘画时下笔方向可以稍作改变，让芦苇的生长更自然些，远处芦苇的刻画则可以把笔墨浓度调深少许即可。
完成效果如下（可看大图）：
四、创作体会
构图是山水画存在的重要形式和内容，古人称为“经营位置”或“布局”。构图的说法很多，其实，构图不是孤立存在的，它与画家的立意造境密切关联，简单地玩弄构图形式，是浅薄的形式主义，不会产生深久的艺术感染力。要多研究历代大家名作的布局，可从中见出“惨淡经营”之妙。常说的平远、高远、深远构图法，只是常规法则，要善于知常达变，从规矩构图中求奇变，才会不落怪诞而又时出新意，引人入胜。人的视野是有立足点，但又可以移动变化，平视、仰视、俯视、透视、侧视，乃至诸法合一。中国画又不拘于此，或以大观小，也可以以小观大。中国画法常用动观法，山行步步移，而将千岩万壑、重峦叠嶂、百里之景构于一图，造成一境，形成中国山水画独有的长卷或巨幛形式，体现中国人特殊的观景方式，其实这是一种高级的时空意识的视觉反映。我读过张大千《庐山图》，此画集五老峰、黄龙潭、青玉峡、好汉坡、鄱阳湖和大、小孤山于一图，蔚为壮观，可谓典范之作。
画画离不开形式，形式该有二层含义：一是传统的形式，如手卷、扇面、册页、镜芯、挂轴等，一是指画面的结构组织与构图布置的位置经营。形式美不美，要靠立意布局体现，也离不开造境造型的匠心。画家要让意、境、形三者合一，才能作出好画，胜人一筹。
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