编者按:商业插画作为一门艺术形态,在各个国家都有着不同程度的市场需求。我国的商业插画大家已经见过很多了,今天我们请到的是来自英国的插画师Ria。她在英国从事插画、网页等方面的设计工作,在创作方面,有着独到的理念与心得。
文字翻译:柳森(Russell LIU)邮箱:tiansha0417@126.com
作者照片
大学时代无心插柳 踏入商业插画领域
我在2005年攻读大学学位的时候,为了做些不同于学术研究的事情,便开始画插画。然后很幸运的在学习的最后一年得到第一单插画委任。从此以后,我便继续创作,完成一个作品集,并逐渐摸索出自己的风格。我一直很喜欢各种绘画、图案、色彩、卡通和图像,长大后,还喜欢阅读时尚杂志,漫画或者看BBC的经典卡通片。我想,这些在某种程度上指引着我从事插画行业——只是当时没有意识到这点!
谈商插与个人作品创作流程区别
要说到一张插图的创作过程,事实上取决于项目的说明和客户用这张插图的目的。如果我是在做一张数字拼贴画,那么过程就是先用草图画出我的大致想法,然后找一大堆摄影图片作参考,而编辑素材则是整个过程中最费力的部分。完成之后,再从Photoshop的图层里合成效果,直到满意为止。当以自由和开放的方式的拼贴或者删剪工作时,任何情况都会出现并且使你惊讶!
相反,当我需要为客户创作角色插画时,我更倾向于用Illustrator,除非他们是要一种拼贴画的风格。不管怎样,这类工作一开始都要花几小时,甚至几天。一般我会先用铅笔在纸上画概念草图,以便对角色更有感觉。然后扫描进电脑,用Illustrator做更进一步的工作。
谈拼贴画风格概念设计技巧
拼贴风格插图是我非常喜欢的一种风格,下面就以"Who Lives in a place like this?"这系列的图画为例,与大家分享一些制作经验。这组图是为一个动画项目所创作的概念背景设计。在作品中运用拼贴法的时候,我不得不谨慎地构图以达到平衡。既不能使画面乱七八糟地淹没观看者,又要保持一种独特的艺术构成。在创作的过程中,我会不断回顾前面的步骤,并且不断修改,或者重做,以便在外观和内蕴上达到客户的要求。
在配色方面,我认为色彩是艺术品的附加语言,它能巩固并强调插画所讲的内容。运用色彩很有趣——我从未厌倦欣赏漂亮的颜色并为它们所启发,然后努力地在我的作品中把这些体现出来。
个人创作习惯与色彩运用技巧
无论我做什么项目,不管是商业插画,还是平面设计,总是会先坐下来画一些草图,得到基本的构思。因为客户总是希望能先看到你的构思。如果是我的个人艺术创作,那么我可以完全无所顾忌,并疯狂尝试。通常我会直接在电脑上工作,然后看看效果。这是你学习新事物,挑战自己,和表达独一无二的创造性工作的方法。
在寻找创作灵感方面,我更倾向于研究项目的每一个方面,我会查阅各类书籍、参观博物馆、素描人体来帮助发现张力,得到作品中想要的某些东西。即便是你觉得没有灵感的时候,观赏和阅读一些插画之外的东西也会有所帮助,因为它们提供了一个可供选择的参照点来改进你的想法。如果觉得失败,那就离开电脑,出去走走,让自己休息一下,然后带着一双精力充沛的眼睛回来继续工作。
谈英伦式插画创作
英国插画的范畴是巨大而迷人的,有着各种截然不同的风格,比如从TADO纯粹的矢量插画到Jon Burgerman手绘涂鸦。英国插画师传达幽默感,超现实主义,并且尝试抵达艺术的边缘!
我非常喜欢的一个拼贴画艺术家是来自英国的Mat Maitland。他用拼贴画来进行商业制作,尤其是音乐封面,时装广告和杂志版面做的棒极了。他的作品,运用梦幻般的色彩,想象、图案与简单造型的集约利用,走在了数字拼贴艺术的最前沿。
除了英国的艺术家,我比较欣赏的第二个人是法国的角色设计师Genevieve Gauckler ,她设计了与众不同的角色,并把他们融入到不同的背景和情境。我喜欢她那变化多端的作品。她以拼贴画为工作,但同时也会创作幻想矢量插画,和一些融合两种模式创作的独创艺术品。
谈CG行业 新人需要扩宽眼界
我对中国的CG插画行业了解不多,不过我想这一定是一个非常激烈的巨大市场!总的来说,CG插画,我所看到的英国插画是非常漂亮而且相当风格化的。CG打开了一扇门,以一种传统插画所不能替代的方式使得赋予了角色插画生命。
所以,对于这个行业的新人来讲,我的意见是坚持下去,非常努力地工作,见更多的人和手机更多关于你的作品的反馈,在工作中别害怕尝试新事物,勇于挑战自己。