导言:从接触CG的那天开始,我的内心就有所触动,就像一位多年的朋友一样,可以和它诉说我内心的想法和感情。日益革新的今天,CG绘画走进我们的生活,但在我看来,变化的只是载体,而我们内心要表达的却是一直不变的。古代人通过在墙壁上绘画来进行表达,后来人们发明了纸,现在大部分人都使用计算机,未来可能又要在新的事物上进行作画,但我们对艺术的喜欢和尊重是不变的。我希望在以后的绘画道路上能认识更多朋友,大家互相交流,互相帮助,共同实现自己追求的目标,那么绘画就是快乐的。
作者简介:
谭石阳
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灵感与主题
《泼猴休走1~2》所画的是西游记中的神话人物,都是讲孙悟空如何与天庭势力争斗的(虽然猴哥一直处于劣势)。表达强权对弱小群体的毫不伶惜,还有反抗者的挣扎与抗争。
每个人的画法千奇百怪,各有各的特点和长处,本人比较习惯根据当时的感情将细节空间“推”画出接下来的东西,同学们可以借鉴这种方法。
《泼猴休走2》创作过程分享:
最终成果图:
如果主题已经定了下来,就可以参考一些相关的资料。细节的刻画与设计离不开对人物的理解、分析与解读(每个人心中对角色的印象都各不相同,但都有显著的共同特征)。
具体绘制过程:
我常用的笔刷是9号笔刷和PS自带方头笔刷,但我把画笔预设中的【传递→控制】改为【钢笔压力】这样调出来的笔刷我十分喜欢,笔触十分自然,容易控制深浅变化明显能够灵活的表现心中所想。方头用于起稿大感觉,还有比较坚硬的地方,圆头用于比较软的地方,比如皮肤布料之类的。
有了参考的事物之后先别急于刻画其特征,注意根据他的穿着或者特点进行设计。开始的时候尽量少钻牛角尖,放低理性把自己对作品的感情感想最大化,那才是最佳的绘画时机,而且一定要快,因为作画时间越久感觉越淡,最后就会变成机械的刻画(留下最初的黑白稿,“感觉稿”十分重要)。
当有几个设计小稿时,选择其中你最中意的一个,要尽量能表现人物和事物的特征。
起稿子时注意韵律在画面中的穿插和画面对你的感觉。
在短时间内把脑袋里的想法给画出来,掏空你的大脑,总有一个是很不错的(虽然我只画了4个)。
我们选出一个进行刻画时,要将参考中的讯息给予过滤和设计(并最大化保留初稿的感觉)。大致的给服装区分,画上武器道具以及一些大感觉的东西。然后看一看目前所画的跟你心中所想的这个角色是否相近,在不改变大感觉(第一感觉)的情况下进行少许修改。
设计的时候注意加入少量的黑白关系,还有质感(比如盔甲的厚重,飘带的轻盈等),然后回过头好好看看整体关系,比如我这张稿子的布条过多,影响整个人物的视线,还有身体略壮,与我心目中的托塔天王有所出入,后面也会改动。
当黑白稿完成之后(黑白稿并不是最终感觉,中间还会有很多修改)用叠加功能进行上色,利用色相饱和度、明度等工具调整,达到想要的效果。给出光源提示,设置最初的冷暖对比。上色的时候用叠加图层和柔光图层(活学活用多试试其他图层)分出冷暖明暗等变化。
利用渐变工具:
再新建一个图层,调节为正片叠底图层。
适当调节透明度,图层根据实际情况调节(每个人都不一样)。
然后在上一张的基础上把人物的边修整齐,把人物和空间分开,然后用渐变工具和正片叠底图层来集中视线和视觉中心。拉开主次刻画主体,适量刻画细节,放松对其他地方的刻画,使其主次明显,无非是明度黑白对比还有色彩搭配冷暖对比。
细节刻画我采用低明度的固有色和高饱和度的高光进行刻画,借鉴了《斗战神》的画法。
进一步刻画暗的部分,调整身体结构,在刻画细节的时候不忘上一步的主次关系,适当区分空间关系,这个时候需要把画面进一步刻画到你心中所想的位置,比如人物到底是穿的什么,什么表情,穿着衣服的特点,各种道具的不同质感。
人物细节刻画时,上面主要刻画切入主题的情节,下面用远近虚实的关系拉开空间,运用略微仰视的视角以显得天神的高大和对凡间的蔑视。
整合上一步,调整空间虚实,加入气氛(比如被宝塔压住的猴子,碎裂的大地,天空的乌云等等)。当大家觉得画的快要吐的时候,其实就是突破自己瓶颈的时候了,这个时候更应该逼着自己画下去,画出这一幅你就会有跨越性的进步。
《泼猴休走1》创作思路分享:
与其说是思路,不如说是同人,根据近期很火的《斗战神》有感而画的,表现的还是一个反抗的主题,但是在天神的眼中,这种反抗就好似虫子挣扎一样软弱无力和有趣。
运用大小对比,明暗主次抓住人物表情等烘托整幅作品想要表达的气氛,(绘画顺序跟上一张一样)构图采用半身人物可以更多的刻画人物脸部表情。
构图采用了传统的九宫格,无非就是把有故事和需要刻画的部分放在有交叉线的地方。
面部细节:
具体绘制过程图如下:
最终成果图:
表达能力有限大家见谅,希望大家可以一起学习一起进步!