导言:照片总能激发出我的灵感,尤其是平面构成感较强的图片。我决定使用“城市”作为这次绘制的主题,这可能是因为我一直对概念场景很感兴趣(这种概念场景里蕴含着与现实世界区别的吸引力),所以我试着把我的感受赋予到的作品中。
我将作品命名为荒城,这个标题可以很好的描绘出城市的状态和我想表达的感受。我希望它略带些真实感但又不是照片,在这一创作过程中,不需要使用三维软件,只需要在2D的图形软件里手绘就可以了,使最终结果尽可能的少带“数字技术”的痕迹。
我花了更多的时间在前期设计阶段,想要画面感强些的场景设计。我收集了一些城市的图片,想要在其中得到更多的内容为我构图做准备。为了将脑海中的想法体现在画面上,我绘制了它的线稿。
线稿绘制:
线稿贯穿了作品的整个制作过程,想要自己的构图,所以需要反复的斟酌调整,否则直接会影响画面的美观。这是过程中最重要的一步,并且是体现你的设计而非照片的第一步。
绘制底色:
当我们开始在原始草图上添加色彩时,总是不知道用什么笔刷去选取颜色,其实如果已经有绘制习惯的朋友一般都有常用的几种笔刷,换新笔刷使得他们不能得心应手;如果是刚开始接触笔刷,通常在开始阶段的铺色使用单色绘制,allaprima颜料手绘能给人以非常明亮的感觉,但是它也是较难的方式。很多优秀的艺术家们都以单色绘制作为水平评估的一种方式,这也是他们都从绘制底色开始的原因。
选色方面我更习惯使用相似色,而不是互补色。有很多人喜欢绘制底色时使用互补色去平衡画面,比如你的画面主色调是紫色那就用黄一类的补色来作为它的底色。
定义色调:
定义色调能帮助我统一图像,确立原始状态以及光线的颜色。我设定的是下午的光线,这就意味着应该选择一个暖色调,因为此时环境太阳很低并且有很多阴影。
这个阶段我不太考虑画面的前后层次,我要的是一个统一的单色调的画面。因此颜色比较统一,对比度不是很强烈。
添加色彩和细节:
我将光线设置为从城市后上方、低角度照射出来,从而显示出压抑低靡的效果,令人的情绪非常低落。对于日光的表现,我采用淡黄色来显示光照的表面。小面积的表现十分微弱的光照。
暗部(尤其是照不到阳光的中、下部分)多使用了一些紫色,细节的勾勒使用了很小的笔触,这样为建筑本身添加更多的细节。
完善细节与调整画面:
对于离我们较远的建筑,稍稍的加点颜色(和周围的建筑有区分就可以),以此来表现多层次的空间感,而且能够将欣赏者引入图像中。
在这个阶段,多看导航器的显示,一些细节的微调还是可以影响到整体画面的。尽管如此,我还是一点一点的添加了一些细节。如图09、10所示,微调了色阶,使视觉上过度的更好些。
最终润饰:
到这个时候,作品已经完成90%了,但是还需要一些整体的处理来完成图像的绘制工作。经过一些思考后(长时间关注在这张图眼睛就没那么敏锐,休息后再看图),我很快意识到这幅图像的色调还是不像我想要的那么暖,所以我使用了照片滤镜从而获得想要的色调。然后,我又添加了渐变增加画面的层次感,记得所做的每一步都及时保存。最后,我通常都会合并图层,然后做曲线的调整来突出重点。这样我就完成了全部的工作。
结语:
从仅存于脑袋里的概念到实际画面,这是一个实现理想的过程,当然实现理想是充满艰辛和考验的,当怀有这样的心理我们绘画之旅就已经有了一个不错的基础,加之有坏的预想。勇气和毅力会帮助我们解决许多在创作过程中出现的问题并完成我们的工作。
一周不到时间我觉得自己已经完成了绘制工作(如图16),但还是可以继续下去。对于我来说,现在该写一些在绘制过程中想到的一些内容了。
创作和生活总是分不开,都市的繁华也带来了他的弊端,污浊的废气加之气温上升环境变的更加糟糕。作品创造一个没落的城市,没有人关心和爱护环境下衰败的景象,从而反映环保的主题。我们总是期望着蔚蓝的天空,碧绿的湖水,清新的空气……围绕我们的身旁,但是事实上我们生活的环境不容乐观。
《荒城》就是描绘了一个被人类丢弃后的城市景象,难闻的废气始终笼罩在城市的上空总是不能散去……(整个调子有做旧的感觉,灰蒙蒙的一片,看不到生气,废旧不堪)