导言:大家好,非常高兴能在火星网这个平台和大家分享一些自己的经验,希望对大家有所帮助。
最近想尝试一些简单的几何造型古遗迹环境,这种模式的尝试对于锻炼空间层次有比较好的练习效果,有几张作品会陆续放出欢迎大家关注我的博客:http://blog.sina.com.cn/zjb3157
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作者简介
我的网名叫齐猪,从事CG绘画行业近10年光景。主要从事场景概念设计、场景海报、卡牌等类型的工作。
先来看看最终效果图
具体绘制过程
一:草图阶段
通常在起稿阶段,我们会有几种形式来考虑画面。
1.脑海中已经有一个模糊的画面,你很想把它表现出来;
2.看到一些其它作品,受到启发,形成一个新的画面;
3.脑海中没有画面,初期我们可以在画面中通过一些凌乱的涂抹,从中间去找剪影(这也是最有意思的创作方式,通常会有惊喜)。
下面这张图的草图属于第二类,曾经看到过一些古遗迹的作品,在脑海形成画面。在这种情况下,我们的下笔是有意而为的,目的性比较强,所以剪影出来的会比较快。
图一
图二
我们可以看到从图一到图二是非常快的过渡过去的,色调在初始阶段也可以先考虑起来。如果不习惯画颜色起稿的同学可以考虑练习黑白稿。我个人习惯是不建议黑白叠色练习,要么练习黑白,要么练习彩色。(注意:这里只针对个人训练方式,商业模式不考虑在内)
图三
接下来确定透视(这里采用1点透视,地平线比较低,容易形成宏大的气势),建议大家平时练习的时候多考虑各种透视分别做练习,2点透视、3点透视、俯视、仰视、广角等等。
二:确定阶段
图四
从剪影里找到设计主体的明暗关系,同时确定光线来源。
图五
从整体构图考虑增加景深和层次关系,如图五。
三:深入阶段
图六
这个阶段我们可以考虑两种模式继续深入:
1.全手绘形式;
2.利用照片素材获得材质、颜色、颗粒等等。
这张图我采用的是第2种形式,关于材质的叠加,有很多种模式。最常用的模式就是我们找到一张我们想要的材质的照片,拖到PS里后不需要改变任何的图层模式,材质进来后只是调整材质的颜色、明暗、局部光线等让它适合我们所描绘的环境。如下面两张图:
上图为原始图片,这个形式是我们最常用的,那么其实实际操作的时候我们还会用到很多的混合模式,大家可以在练习的时候多多尝试。
下面是材质参考图:
图七
材质结合进来以后,我们还需要对画面做细微地处理,使材质能够更好的和我们的环境融合,这部分就得花时间了。我们来看下处理前和处理后的效果对比。
处理前
处理后
图八
加入光源,同时对整体做一些微调,让画面显得更加融合。
四:综合整理并完稿
图九
因为是教学演示,所以主要针对了一些局部来完善。我们可以来看看一些局部的细节。