导言：很高兴收到火星网的邀请并给予此次和各位交流绘画与创作心得的机会。本文的主题是在诠释出诡谲古风的同时怎样一步步绘制出最终想要实现的画面。
作者简介
昭娣，曾在菲音、尚游任职角色原画设计师以及宣传原画设计师，现于淘乐担任宣传原画设计师一职，曾参与《遮天传》、《恋战》、《诺亚传说》、《麻辣英雄》、《桃花源记》等多款端游、页游、手游的宣传图绘制。
最终效果图：
创作前期
前期主要由创作灵感、素材整理与创作发生三部分组成。
对于创作灵感的来源我将之概括为“打动”，它可能来自一张图、一件事物或是某个情节。《傀儡》这张图创作初衷是个人对于东方神秘风格的喜好，色调方面首先考虑了蓝绿色调、紫色调，最终确定为蓝绿光为这幅图的主光源，然后以木偶、布老虎为主要创作载体，加上长命锁、银饰、花旦、油纸伞、布贴、双鱼铜器、琉璃、符咒、梅花、石刻等典型的中国元素。
素材的搜集主要围绕已经确定的关键字展开，素材种类不限，只要有助于自身创作，适合即可。
下面是一部分用到的参考：
准备就绪之后，便可以进行具体画面的构思，分为动作、构图、服饰、五官神态、物件设计和背景氛围等几个方面，然后把素材采集阶段积累的想法整合、渗透其中。我将这些经过合理布局之后形成的东西归为“有形”的设计；“心如工画师，能画诸世间”，用最初的“打动”来保持对画面美的感受，把控整个画面，自然而然。正因如此，“无形”的东西才最难也最关键。
画图过程中一般要时刻注意色彩、材质、光影、轮廓、虚实、疏密、主次等多方面的节奏对比。
（ 另外，分享一个之前对设定灵感来源的概括方法，大致分为下面几类，当然还有更多种类。这里主要介绍可以用这种概括的方式形成个人灵感库，方便今后的前期创作。若有不严谨的地方忘见谅）
创作中期
一、两次线稿
大致勾出草稿。起稿阶段我喜欢不是特别拘谨的线，后期随着创作的深入可以慢慢的完善和调整细节方面。一般先画一个比较草的线稿，然后新建一层调整图层的透明度再勾一遍较清晰的线稿。
二、平铺固有色
用笔刷把大体的固有色铺出来，《傀儡》的人物配色我采用比较古朴的蓝色、紫色为主色调，辅助橙色、黄色、红色等造成对比，少许亮色或纯色做点缀。一般配色比例为70%-80%主色调，20%对比色（也可不加），15%小面积的点缀色。
进行色彩配比的同时要注意固有色明度的配比，根据需要拉开黑白灰节奏，这个去色观察即可，如下图：
三、初步区分大体明暗
新建一层并设置为正片叠底模式，选取一个灰蓝色画出暗部，区分大体的光影。这个阶段其实是确定一个素描关系，注意亮、暗部的明暗和面积的对比。
四、叠加光源色
在白光的基础上完成上面步骤之后，下面开始对画面光源做整体的处理，也就是平时所说的统一色调。我习惯在完成固有色上色之后叠加一个光源色上去，这样就可以很轻松的保证整个画面的色调统一。
前面交代过，新建一光源色图层，叠加模式，选取一个绿色填充，Ctrl+U调整饱和度、明暗、色相直到适中为止。
五、细画脸部
大体感觉确定下来之后我习惯先对脸部以及周围刻画，一是赋予人物灵魂，有一种交流的感觉，二是在脸部完成度较高的情况下，会迫不及待的想将其他地方完成度也提高。画脸当然不是一次性完成，而是贯穿到整个进度中，比如刻画脸部细节以及高光等会放在最后。
画笔我一般分为软笔和硬笔两种，软笔即边缘柔和的画笔，硬笔是边缘清晰的画笔，两者相辅相成、交替使用。这张图我起稿是用硬笔铺色，之后用喷枪画出大体的亮部暗部灰部，用方头笔和湿边、柔角等刻画细节。
喷枪：
方头笔：
湿边：
柔角：
六、丰富画面
这个阶段属于调整和出彩的阶段，基本上由此开始步入了平稳的创作。《傀儡》为了突出人物的性格和职业特点我加入了中式的集魂瓶，为了配合悬空加入了油纸伞这个道具，为了让画面更有互动感加入了布老虎，目的都是使人物更加饱满。如果这些能在一开始确定好，就无需在这步花费太多时间，当然不排除随着创作的深入出现一些更好的想法。
七、深入刻画
这个阶段决定了画面的精度和深度，也是考验绘画功底的时候。
绘画虽然感性但同时也有规律可循，“一阴一阳之谓道”同样可以揭示艺术的真谛，《道德经》中“一生二，二生三，三生万物”，我将其理解为：一是统一 ，二是对比 ，三是关系（节奏），万物即美丑。所以对比统一是画面好看的开始，一张图考虑的一般先是形状、层次对比，接着是光影、黑白，然后是材质、纯度、色相等的对比，每一笔都要存在这个意识。
用几个细节来做示例，比如《傀儡》在颜色方面选取了蓝紫和橙黄作为对比，前者纯度较低，后者纯度较高；人偶头发整齐的边缘可以整合里面细碎的发丝（如下图）：
肘部后面做虚一是集魂瓶本身的亮暗部虚实对比需要，二是可以对比出臂肘的轮廓，区分前后层次（如下图）：
袖口与布带做出曲直对比和疏密对比（如下图）：
亮部偏暖暗部偏冷，暖色中有冷色，冷色中藏有暖色（如下图）：
刻画形体时，一般按照物体五大调子、三大面的基础知识来刻画，做出区分的同时，注意明暗交界线轻重缓急的丰富变化。色彩上一是注意光源色、固有色、环境色的分布，二是亮部、暗部色彩饱和度与色温的变化，找准固有色。
有很多时候画不进去是没有找到绘画节奏与规律，主动去创造各种关系，揣摩一个画面是件乐在其中的事情。
八、背景与辅助光
《傀儡》的辅助光有补光与点光源两种，作为辅助光在强度上都不能抢主光源，也不能破环大的光影。补光一般采用与主光源冷暖互补的颜色作为对比，强调物体的边缘，增加立体感。点光不宜过碎，要分布的有节奏。
画面主体完成后，可以细致刻画背景部分，之前用色块来代替是为了方便调整，现在可以把过程中酝酿的画面一点点呈现出来，当然由于个人习惯各异也有喜欢背景和人物同时进行的，不管哪种画法只要能保证画面统一都是可以的。《傀儡》选用了烟雾、石刻、梅花等赋有东方神秘气息的元素做气氛烘托，略对称的排布增添了整幅图的装饰意味。背景不益过实，突出主体是最重要的，尤其是主题边缘部分。
完成上面所述，进行下最后的调整，使画面和谐统一，就可以收尾了。教程在此告一段落，这是一次我对过往经验的回忆和整合，也希望在提高自身的同时可以帮助更多的人，如有存在疏漏的地方还请各位见谅与指正。
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