导言:大家好!我是jinno(宁振),目前在腾讯做游戏原画设计的相应工作。这次也很荣幸应火星网的邀请给大家分享一点我在场景绘制上的经验,希望对大家有所帮助!
火星网早期发布教程:《亚特兰蒂斯之城》绘制详解http://jingyan.hxsd.com/index.php?cid=196&id=578081
使用软件:Photoshop
最终效果图:
直接进入正题,这次绘制的这幅作品是我自己业余时间的一幅练习作品。当时第一个构思是密林中的破损机甲,有点点光斑穿透树林照射下来。不知多久前废弃于此的机械,被少年无意中唤醒,带来的不知是杀戮还是守护。有了大概的思路之后,我习惯先进行一轮的素材收集。
1、素材收集
收集一些自己觉得合适的场景素材 这样在后续绘制时可以更好的对照把握相应的光影、色调的变化。很多同学一有想法就想马上上手画。这种方式再速涂练习时比较试用,但针对比较正式的作品,还是需要前期多做一些准备,多收集一些素材。
2、起稿部分
起稿时注意先拉画面的黑白灰层次关系。这幅图一开始分为了3部分(注意小图A B C区域)。主体的机甲处于中景上。在黑白起稿阶段,不需要去思考画面的色彩关系,把注意力都放在构图层次、剪影轮廓变化上。因为场景设定在密林中,所以不能做出很远的空间层次,就利用前景(A)的剪影结构,做出一个视觉引导曲线(绿线)来把视觉向画面主体引导。
3、基础色调 明确画面调性
黑白稿明确了大关系的情况下,我就会给画面铺基础色调。因为上色后黑白关系会因为颜色的加入发生变化。所以我不会画的很细再上色。
铺底色的规律基本就是—画面主色调+主体物固有色+光线颜色。以这幅图举例:蓝色(主色调)+墨绿色(机甲固有色)+黄色(光斑透下效果)。基本上这一步完成后我们可以得到一个草图版的画面效果,基本的画面构成关系都可以确定下来了。
4、调整色调 叠加底层材质
这一步首先调整了画面的黑白色调,如前文所说黑白稿叠色后,素描关系经常会发生变化。所以适当的调整还是很有必要的。另外就是我给画面左侧增加了一块中远景的岩石。
(1)调整前(图1) 红框内的明暗对比关系明显强于绿框。但是绿色框区域才是画面主体,是我希望大家关注的焦点区域,现在这样明显有点主次不分了。调整后(图2)添加一块灰色调,减弱了这一区域的明暗对比,把焦点留在绿色框区域 。
(2)在原有3级层次中再增加一层,丰富画面层次感,同时减少亮色区域在画面中的比重。
调整前效果(图1)
调整后效果(图2)
5、加强光影变化 增加树林透光效果
继续深入画面,增加整体的细节效果。中景的机甲、溪水远景的树林都相应的深入刻画。避免把过多的注意力集中在一个点上。重新添加了树林透光的效果。这也是这幅作品我想着重实现的一个光影效果。光斑添加在画面视觉中心的位置,也更一步引导观者的视觉焦点。人的眼睛总是容易集中于明暗对比强烈的区域。我们可以利用这一点对画面做更多的引导分割。在其他优秀的作品中也很容易找到对这种方法的应用。利用光影对形体进一步进行分割。使正负形间的关系更加微妙。
6、细化机甲部分 明确基本形体
在这个阶段中,主要是细化了画面的主体废弃的机甲部分。因为设想的是一部长久搁置在深林中的巨大机器,所以添加了一些藤条枝蔓缠绕。另一个原因是添加一些线条感的造型来穿插两个形体空间,形成更丰富的视觉画面。点、线、面穿插交替。
点、线、面结合使画面更加丰富
7、统一画面 添加细节
绘制到这个阶段,基本80%的效果已经实现了。接下来就是不断添加细节,再统一画面,再添加细节,再统一。循环往复,直到感觉可以完工截稿。
同时在绘制到这一步时,我在机甲前添加了一个角色,似乎在运用魔力唤醒沉睡的机甲。
这也是在创作时冒出的点子,使得整个画面更有故事性。这种不断创作的感觉,我觉得是自己画练习时最棒的,你甚至可以为了画一幅图而构想出整个世界观。
8、后期
最后自己也绘制的差不多时,我简单调整了一下画面的色调,明暗对比度。使得画面的暗部没有那么压抑,整体上透亮了一些。
最后也很高兴能和大家有这次分享的机会。下面是我的一些作品网址及联系方式,会不定期更新一些自己的图和绘制心得,希望大家关注!
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