很多网友们都反映自己对摄影构图有浓厚的兴趣，那是什么让某个画面的构图变得美妙，又是什么让它显得笨拙呢？ASC摄影师Shane Hurlbut整理了几种较为经典的画面截帧来为大家解惑，这对大家找到自己的构图之道或将有所帮助。
1、固定机位广角全景式，又称Doinker式
这种手法主要用于告诉观众地点和位置。它经久不衰，能让观众们知道每个人物在哪里。在我看来，它其实还没有被充分利用。我喜欢看到我的人物的位置，时间以及空间。Doinker式能够设定基调，情绪，所有的动机和概念以及光都从哪来。它可以展示你的人物将要面对的危险。它能够表明范围，让你哭泣；也为你打下基础，创造出孤独感，让你感动，让你发出惊叹。广角镜头拥有巨大的能量。我从事摄影一行已经二十来年，但时常还会在观影时被那些天赋卓绝的摄影师们惊掉下巴。
根据电影本身需求而定，这个镜头可以是直升机航拍镜头，可以是摇臂镜头，可以是慢速的轨道镜头，或者只是单纯的广角全景镜头。这种方式是在拍摄《加油！马歇尔》时，由导演约瑟夫·麦克金提·尼彻(McG)介绍给我的。McG对于电影制作的整个过程都极富热情，他的幽默和远见常常会启发我的创意。
2、由头到脚式
镜头会从演员的脸一直扫到脚趾，它可以告诉观众们时间和空间，表现身体语言，展示衣物，以及创造笑点等等。
由头到脚式镜头
3、牛仔式
这是我最为钟爱的镜头之一，不仅因为它的名字，还因为它的起源，这种镜头指的是拍摄演员的身体上半部，也就是说镜头在膝盖处截断。它起源于约翰·福特——一位才华横溢的西部片导演。请看看他拍摄的这些极富冲击力的画面吧。
这个镜头是福特用来表现牛仔的镜头。为此得先拍出牛仔的手枪，还有正好落在膝线上的手枪皮套。这个镜头也是一个非常伟大的喜剧镜头，它可以赋予摄影以许多情感：对抗、同志情谊、畏惧，或者爱。
约翰·福特的牛仔式镜头
牛仔式镜头
4、双人特写式
这种镜头可以非常主观，而且尺寸也会根据叙事有一定的改变。双人特写镜头是指在取景框内存在两个人物，不管是由头到脚式，牛仔式，或者只有头部的紧凑双人镜头。在为斯戴芬·卢佐维茨基（Stefan Ruzowitzky）拍摄《陷阱》（Deadfall）时，我就使用了这种表现亲密感的镜头。
拍摄《疯狂与美丽》时，双人特写镜头在表现演员之间的亲密，脆弱还有非常规构图时起了巨大作用。只拍摄两位演员头部的双人特写镜头可以表现出亲密感和陶醉感。那就是爱情。爱情让你感动，让你做出本以为自己永远不会做的事情，这正是这位导演想要让克里斯汀·邓斯特和杰伊·赫尔南德兹在《疯狂与美丽》中表现出来的东西。
《疯狂与美丽》中亲密的侧面镜头
打破规则：
照常规而言，你绝不会把克里斯汀·邓斯特和杰伊·赫尔南德兹凑成一对，不过这种反差感正是影片魅力所在，我们使用了非常独特的取景和不循常规的构图来努力讲述这个爱情终归圆满的故事。青少年是非常难以捉摸的。我有个这般年纪的孩子，他们时时刻刻都能让你惊掉大牙。我希望画面也能有着一种青少年的感觉，不太准确，无法预计，绝非完美，但仍然可以找到自己。我在二次打光上处处不走寻常路，实在乐趣无穷。约翰在电影创作上无所畏惧，在创意上给了我很大帮助。我谨守原则，把画面控制得更小，更亲密。
《疯狂与美丽》中的不平衡构图
现在我们来再讲一讲具体应该怎么构图。
1.混杂过肩式(Dirty OTS):
这个手法是我的另一最爱。它可以展示由于恋爱，特殊原因或情势而聚集到一起的人物。
被拍摄的人物的头和肩会在取景框内，而且会是离焦的（相对还有纯净过肩式，即靠镜头较近的演员不在取景框内）。为了有效地拍摄这些帧，给演员空间呼吸，我建议你使用滑轨。在这个场合下我们会称其为“守望者”，因为你会使用滑轨来保持完美的混杂视野。有时演员可以倾斜，挪动，调整自己，而且你不需要和他们眼神相对。
沉于镜头设计之隐美：
其他时候，你可以拍摄前景不包含演员的过肩镜头。导演和我在《疯狂与美丽》的开头用了这种手法，并且使用它来让两位年轻人暗暗渐行渐近。我们并不想让观众感觉两位演员最初就在一起，便使用了纯净过肩式，也就是说没让离镜头较近的演员的肩膀入镜。然后他们渐渐熟络起来，我们便开始用广角的，包含肩部的镜头表现他们。随着这段恋情进一步萌发，他们之间也愈发贴近。我们在视觉上显示了这一变化，一直在缩短他们之间的距离，直到他们在黑暗的房间里身心交叠为止。
同事们常常问我，你真的觉得会有人注意到这些吗？我总是告诉他们，在三十秒内可能没人会注意到，但是，在两个小时内一定会有人注意到。我想你也懂，这就是电影制作中那种隐秘的乐趣对我而言的意义。
2.腰部式：
这个镜头类似于中距离特写，你的取景框会停留在腰部。我用这个镜头来展示身体语言或者拍喜剧帧。你可以看到他们的立场和氛围。
3.锁骨式:
在拍摄女性时我很乐于拍摄锁骨。我认为它是女性身上最美的部分之一，可以绝佳地表现项链、诱人的乳沟上缘、衣物、脆弱、无辜，或只是单纯的柔美。你可以在这个镜头里拍摄女演员的整个头部或者将镜头提到她们的眉毛上方。
4.使用约翰·福特式进入特写:
这种方法得名于其创造者。福特在所有地方都架过摄影机:山峰之巅、隐秘山谷、遗世穴洞，凡是滑轨能到的地方他都进行过拍摄。注意，摄影机是非常庞大笨重的。
约翰·福特式广角镜头
福特喜欢调整演员们的走位，让他们走进特写镜头。我曾在许多电影中使用过这个技巧。约翰·福特式是由导演了《瘦皮猴外传》（The Rat Pack）和《圣堂风云》（The Skulls）的罗布·科恩，一位睿智而天才的电影人介绍给我的，从此我便用上了这个技巧。
5.紧塞式:
我喜欢用这个术语来表达极近距离的特写。这种方式会让你置身于演员的情感、思想、梦想、挣扎，旅途以及世界之中。它会拍摄演员的眉毛之下和下巴之上，以此将演员塞进景框。
我还有好多好多东西可以讲，但是上面这些镜头是我的最爱，要记住，经典而优雅的镜头永远不会过时，它们为故事人物和你的视觉语言奠定了基础。我最喜欢的拍摄方式就是不要用力过猛，而是通过构图来暗地表现出叙事的艺术性。
（本文转载自：影视工业网学习社群(ID:ppxy107)）
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