好的游戏特效应该是怎样的？看完这篇你就不会迷茫了

对于初学特效的人而言，学习时总会被鼓励“多看看网上的好作品”。多看多练的确是个好方法，但对于特效这个特别虚幻的东西，很多小白学员却是一脸懵逼，究竟什么才是好特效？应该从哪些方面去评判？

其实，特效虽然是个很虚的东西，但也有着基础的理论依据。下面我们就带着心中的疑惑，看看从业多年的大神是怎么评价特效的吧！

节奏感

特效的节奏感是高质量效果保证的第一选择，节奏感是一个特效的动态表现，不管特效设计创意如何，颜色有多好看，形式有多变化，表现有多丰富细腻，节奏感达不到，都能大大的降低效果的质量。强烈的节奏感，能让人热血沸腾，彰显特效的动态美感，打击感。

怎样的节奏才是算到位，其实通俗点说，就像吃饭，吃太慢，饭菜凉，吃起来没啥味儿；吃太快，容易噎着，不舒服；所以节奏过于缓慢，看起来就没意思，黏糊糊，软绵绵；节奏过于快，效果便是一闪而过，效果多了，导致眼疲劳，不舒服；把快慢结合到位，节奏也就能把控的到位了。

我们所说的节奏主要表现在一下几点：

1.粒子大小数值的区间变

让粒子从产生到消亡，都处于大小不一的状态，是一种自然，细节的表现。

2.粒子的角度/旋转速度的随机变化

让粒子在产生时角度可以随机，尤其是在做到烟雾，石头，冰块，碎块等它们的角度，旋转速度的随机变化，可以让效果多些细节，更符合自然规律。

3.粒子缩放变化

这里缩放变化，爆发类，蓄力内心的可以选择先快后慢；也有些特别的表现，比如吸收经验，吸收能量等，会采用先慢后快的节奏。

4.速度快慢变化

速度的变化，都是常规发射类的都可以选择先快后慢；在一些特定的效果里，有遇到先缓慢储存，然后告诉发射，在缓慢消失。

5.粒子生命区间变化

让粒子存在的时间有着先后不同，也是自然的现象。

6.整体效果的运动快慢变化

就是结合上面提到的缩放，速度，去综合它们，让整体的效果里面有快有慢，例如：瞬发类型的效果，一般都是选择先快后慢；施法类型也有可以出现先慢后快再慢，一般会根据动作的表现；持续状态，武器装备，坐骑类型的，一般需要把快慢结合的到位些，因为它们的效果是静止的，持续不变的。

7.整体颜色，透明度的过渡变化

颜色的过渡就是配合粒子发射速度，缩放，生命；将颜色做一个渐变过渡，变化就会更有节奏，有细节；让透明度做一个曲线过渡，可以让消失的效果更为柔和自然。

设计创意

设计方面，主要根据游戏风格，角色，场景等一些信息来设计符合该游戏，角色，场景特色的效果，可以提高游戏的辨识度，角色的辨识度，更好的展示游戏以及角色的特点。

创意方面，主要是更好的突出游戏，角色的特点，在原有的辨识度上更加让大家记住，能更好的升华游戏特效的品质；这样也避免了过于雷同的效果出现在各种游戏中，显得更有标志性。

怎样去做一些设计方面的准备：

（1）多玩多看多记录：

多玩一些好游戏，多看一些好的特效表现，多去记录和收集一些好的作品，可以做为一个资源量的储备；但是这里学习的，主要建议还是会在表现形式上，多看一些别人是怎么做的，用的是哪些方法，做为一些经验积累并为以后制作的提供一个创意来源。这里推荐参考——英雄联盟、dota2、剑灵、街霸、拳皇...等等，当然游戏有很多，推荐的游戏下，主要是他们从角色设计到技能设计，都能形成一套统一而特色的技能效果。

（2）绘制特效设计稿：

例如以下： 聂小倩——角色本体色系，又白绫为武器，她的设计方向。

袁术——角色本体色系，并带有乌鸦，黑羽翅，他的设计方向。

其实设计上的，对于零基础接触的，不知道如何去表现一个效果，最好的方式就是多看多积累，可以选择从临摹开始，做为后面创意点的来源。

颜色

节奏和设计通过之后，最直观的就是颜色上的展示。颜色上的表现在于丰富多变，而颜色的丰富多变不在于颜色的多样化，这样会导致特效五颜六色，显得非常花，看久了会视觉疲劳；这里的颜色丰富多变主要表现在颜色的过渡变化，颜色的明暗控制，饱和度控制，基础颜色的搭配。

1.颜色过渡：可以让效果在运动过程中和运动结束时，有丰富的颜色渐变表现

例如：

亮黄——橙——红

湖蓝——蓝——紫

蓝——红

黄——绿

橙——紫

2.颜色的明暗：白色举例

过爆：颜色过于亮白，效果变的过爆，苍白，也会显得粗糙。

柔和：颜色搭配起来是最舒服的，不管过程中有爆亮的瞬间，还是搭配灰色部分，都会柔和。

过灰：在一些烟雾表现上可以刚好，但是整体颜色搭配亮度过灰，会显得非常脏。

3.颜色饱和度：红色举例

饱和度高，效果会变的不透气，会导致特效过于笨重，过于实体化，也容易导致眼睛疲劳，所以控制好饱和度很重要，因为制作中粒子资源多了，也就关系到整体颜色的叠加问题，让整体颜色透气，才能使特效变得轻快虚幻。

4.颜色搭配：给出一些基础的颜色搭配，可以做为参考

贴图

贴图也是直接影响特效是否达到精致细腻的重要环节之一，选择好的贴图才能保证好的效果，以前在网龙培训，记得负责设计稿的老师常提的一句话，就是：“选择一张好的贴图，就能做出好特效”。这里主要是贴图的清晰度，贴图的特色，贴图的细节。

1.清晰度：

贴图的清晰度，可以让效果更为精致，从而提高整体特效的品质

a.星点，爆点——都可以使用64*64像素。

b.光环，光晕，图腾，地裂，扩散元素，闪电，刀光等体现整个效果的主题元素的，依据整体的主次关系——可以使用128*128、256*256、512*512。

c.序列贴图——关系到分割后的像素问题，所以大致可以分为：2*2（128*128）；4*4（256*256—512*512）；以上的根据实际情况使用512*512——1024*1024。

2.特色性：

主要是贴图样式的特性，可以突出游戏的风格特点和角色的技能的亮点，从而也提升特效的独色和技能的辨识度，因为世面上过多的雷同的贴图样式再重复的使用，所以往往我在看到一些效果的时候，就会想到：“哦，又是这张贴图”；其实让大家比较容易记住的就是图腾和法阵，还有一些纹理较为特别的贴图。所以多制作一些特色的贴图做为资源储备还是很好的。

如：

3.贴图细节：

贴图本身就属于一个平面，要怎么让这个平面变的有立体感，有层次，有内容，就需要对贴图做一些处理，让贴图有凸起或凹陷的感觉，有渐变，有纹理，有造型，有内容

特效的整体表现

在达到以上要求之后，我们会选择观察特效是否整体，表现是否到位。特效的整体表现主要体现在它是否是一个完整的个体；特效表现从出生到结束衔接的是否紧密合理；特效在表现上是否符合实际的自然规律。

1.完整的个体形式：

这里的完整，是特效是让注意点的集中在一个点上，突出表达意思的重点，如果没有做到这一否达到一个合理的整体性，点，效果便会出现分散的情况，也从而影响你表达的重点。

例如：聚焦点都在这里，符合要求——中心主体

2.衔接问题

意思就是说，效果与效果，元素与元素之间的一个连接性，一个特效产生懂啊结束，他们都属于一个紧密的链带关系，不可断开，连接自然协调，效果才是一个整体的，过渡的断开就会导致效果的断层，出现分散的状态。

这里可能会一个度，就是有时会根据动作的表现，导致效果出现短时间的断开，所以处理方式也是需要有一些残留去联系着所有效果，避免断开的太久。

连接在一起的效果都需要属于一个风格，或者也会出现前后断层的现象。

举例：正常的一个连接效果。

这就属于一个完整的连接过程。

3.特效的自然性

意思很简单，就是特效的表现，必须符合自然规律，不是凭空捏造，虽然特效是虚幻抓不到，看不到，摸不到，但是他的呈现是需要符合自然规律。达到的整体效果才能舒服自然。

举一些例子：

a.水技能击中——水受击效果。火技能击中——火受击效果。

b.风暴效果——有风，雷电，砂石，尘土，烟雾它会与地面交互，一样有砂石，尘土，烟雾，地裂裂痕，运动过程风暴会自然扭动。

c.物理受击——武器划过，效果会延划过的方向喷射，武器嵌入体内或拔出，才会延反方向喷溅。

d.尖刺，钝击，拳打，都会有一种破开的效果。类似圆形能量圈的碎裂开。

内容上的丰富和细节效果。

这边有两个点：

一个是内容上的丰富：除了内容丰富不必说之外，另一层意思就是特效在每一帧的时候都会有可见的丰富效果，所以看一个特效丰富否，或上面提到的衔接问题，都可以用一帧一帧去观看。但由于现在手游上的表现，大多趋向于大气夸张，所以内容上会减少，表现上更趋向结合模型，序列帧等方式去表现。

一个是细节问题：细节会让整体效果看起来更丰富更有层次。一般制作上很少会注意到这个问题，细节的控制也是比较难，少了显得不够有层次，多了显得花哨。

主要几个方向有：颜色上的渐变过渡，模型动画的使用，纹理贴图的选用，序列帧贴图的等使用等，还有现在高端引擎的支持，会有寻边，溶解等众多的材质效果支持，都能大大的丰富特效的细节表现。

举例：

（1）材质的表现

（2）贴图纹理，序列帧

a.贴图纹理：就是在原贴图纹理的基础上，做一些多张贴图的叠加，可以让贴图与贴图纹理之间有新的纹理细节表现。

b.序列帧贴图：可以去代替一些因性能问题限制使用的材质效果，进而实现一些特有的贴图动态细节。

例如：

总结

一个品质尚佳的特效需要达到以上所提到的每一点，大家可以在这些基础上去对特效有自己的理解，我们在完成一个单子的时候，也可以依据这些，去检测特效是否达到我们所需要的合格标准。现在很多因为软件会用，用的好用的溜，其实软件只是一个工具，用熟悉了每个人都能做东西，但是做出来的好坏，都需要依靠大家的脑洞思维，所以最后总结起来：节奏感，整体感，创意设计，贴图选用，颜色变化，形式与表现，内容丰富与层次细节。

同学们，现在学会怎样去评价特效作品了吗？自己尝试一下吧！