室内效果图教程：东京方舟山的制作

今天给大家分享一篇室内效果图教程，东京方舟山的制作，作者详细介绍了整个过程，一起来看下吧！

WeWork Visual Studio团队花了两周时间开发这个项目，其中包括静态图像，360 VR之旅和动画。利用Corona Renderer中的常用设置，我们采用了一种有趣的方法来完成设计，并将其应用到我们这个有趣项目的工作流程中。

3D  MODEL

从我们的设计团队收到一个新项目时，我们有一个类似于此的设计包。我们开始是SketchUp模型，包括家具，灯具，墙壁颜色，基本纹理等。这为我们提供了一个很好的起点，可以在进入3ds Max时进一步细化和发展。

FOREST  PACK  RUG

我们使用Forest Pack中内置的一些预设在3d中生成地毯。使用这些预设是为可能经常被忽视的事物添加更多真实感的好方法。为了更进一步，我们通过在地毯上引入足迹来完成并增加了第二层次的细节。这个细节虽然微妙，赋予地毯一种磨损的外观，让空间感觉有人居住。

一旦我们用脚印创建了我们自己的预设，它可以很容易地转移到我们需要制作的任何地毯，无论形状或大小。它甚至还有一个内置的面罩，以确保咖啡桌下面没有脚印。

通过在雪地中使用脚印、将纹理贴图插入到平移、旋转槽和几个不同的UVW贴图，大家可以轻松设置和自定义自己。

LIGHTING  DEVELOPMENT

为了实现整体暖/冷照明，我们使用了内部和外部灯的特定色温。外部照明使用Peter Guthrie HDRI插入色彩校正地图。颜色校正用于对HDRI进行着色，确保它仅发出比原始颜色更饱和的混浊蓝色。

室内照明采用电晕灯设置，使用IES型材，色温为3500K。为了在渲染中直接进一步推动照明的外观，我们添加了“光锥”并应用了Corona Renderer Fog着色器并将它们放置在聚光灯下方。结果是来自灯光的良好定向发光与每个图像以及360渲染一致。

MATERIAL  CREATION

对于这个项目，我们使用Substance Designer制作了两个自定义着色器，包括彩绘混凝土天花板和圆形餐具室瓷砖。对于天花板，我们从Substance输出16种不同的8K纹理贴图，制作四种不同的油漆和石膏着色器。

然后将它们组合成一种Corona分层材料。这种与Substance的新方法令人耳目一新，可以更好地控制材料的外观。我们确信天空是物质的极限。

下面是最终Substance图的一些截图以及它如何转换为Corona Renderer着色器。

A N I M A T I O N

动画在静止图像完成后完成，但我们想进一步推动项目。我们决定了“东京拆箱”的概念 - 这是一个创建WeWork项目构建最后几小时的游戏中时光倒流的机会。所有的动画制作都是在3dsmax中完成的，这需要一个名为key transfer的优秀脚本的帮助。

每个物体必须出现，移动一次，移动两次，然后安顿到它的位置。这需要重复超过75次，所以我们必须想办法加快速度。为了使对象显示和消失，可见性参数被键入每个对象。使用密钥传输脚本，您可以键入一个对象，然后选择所有其他对象并传输密钥。它也可以同时抵消它们。

然后，我们不得不手动调整时间，使其看起来更随机。为了快速移动，必须将关键帧靠近放在一起。我们最初将它们隔开太远，看起来好像家具在冰面上滑动。最后，我们每个对象有大约6到8个关键帧。

下面在屏幕截图中，您可以看到每个对象的轨迹以及需要多少个关键帧来获得我们想要的随机化时间间隔。

R E N D E R I N G

由于我们使用的是Corona Renderer，我们在这里讨论的渲染设置并不多。

所以在这个问题上没什么特别的 Corona帧缓冲区和Corona渲染器图像编辑器是我们利用的强大工具，可以减少后期制作工作。

下面是我们将在帧缓冲区中使用的一些典型设置，包括LUT文件，Bloom和Glare，Sharpening / Blurring和LightMix。

POST   PRODUCTION

我们的后期制作工作方法快速，简单，有条理。我们每张图片通常只花2-3个小时。由于我们正在渲染渲染中产生大量细节和真实感，因此在Photoshop中无需进行太多调整。

话虽如此，我们仍然欣赏Photoshop在完成图像和生成可以跨多个图像和项目复制的独特质量方面的强大功能。

在一个快速走向超逼真图像，三维事物，以及痴迷地复制照片的行业中，我们认为仍然有理由利用后期处理将一个人的工作分开。这是我们建立情绪，光线质量和氛围的地方，使我们的图像更令人回味，而不用担心它不是“照片真实的”。

典型的Photoshop图层堆栈。

ENTOURAGE   INTEGRATION

占用时间最多的后期制作过程的一部分是环境整合。我们喜欢它，我们讨厌它，它永远不对，有些东西是关闭的，它的肤色，不是它的头发颜色，太尖锐，太模糊，而且持续数小时.....

有时你甚至需要在一天之后再检查一下让你的眼睛对现场有一个全新的视角。除了它归结为两件事之外，这里没有太多真正的秘密可供分享; 训练你的眼睛并投入时间。

在整合时，我们的研究可以说服眼睛的最小细节。我们经常在场景中拍摄并自己拍摄照片，以确保我们从高质量的图像以及自然构成的人开始。一旦这个人被正确摆放并放入渲染中，这就是使用photoshop和lightroom的地方。

即使是最小的调整也可以在混合一个人时产生巨大的差异。模糊，锐化，曲线，色彩平衡，色调/饱和度，通道混合器，可选颜色，镜头校正，我们出于不同的原因使用它们。下面是一些调整的小插图和一个典型的调整图层堆栈的示例。

我们展示的概念的发展使我们能够将我们的图像从我们最初的项目方向回归到“外观和感觉”。地毯上的脚印或灯周围的雾有时似乎是不必要的，但我们相信最小的细节可以制作图像。对我们来说，这是创造我们在每个项目中努力实现的空间感所需的细节水平。

这个位置现在在东京开放，通过使用我们的视觉效果，该建筑能够以100％的入住率开放。

最后，我们再次感谢Ronen选择展示这个项目。我们很高兴与大家分享我们对流程的一些见解，并希望您也可以将我们展示的内容应用到您的流程中。