moba游戏服装设计的几个基本要素

首先:说到游戏服装，可能多数同学首先会想到的是各个职业的装备特点，比如战士的盔甲，法师的长袍，刺客的紧身装备等等，没错，作为一名游戏设计师，先想到职业装备是再正常不过，但是作为一名优秀的游戏服装设计师，我们所要做到的不仅仅是了解简单的游戏职业装备，我们需要更深层次的去挖掘服装的文化，只有真正的理解并掌握了服装设计的基本定义我们才有资格去进一步的设计游戏中各种职业的装备，接下来让我们回归本质，一起去学习服装的设计基础。

服装设计早在夏商时期就已经进入了我们的生活，夏商与西周已经有了国家和权贵的等级，而权贵的等级是有一定符号化的，比如，宫内官员妃子的服装和平民百姓的服装是完全不同的，通过各种影视剧我们也不难发现，百姓服装较简单，布料层次都较平淡，而宫内官员服装不论材质色彩层次的工艺性往往都比较复杂，此时虽没有真正意义上的服装设计师，但人们的潜意识里已经有了对服装的心理导向作用的感觉。

当然，古代服装除了显示权贵等级身份以外还有其一定的功能设计， 比如守卫边疆和久经沙场的将士，由于需要一定的防护作用，服装的设计剪裁方面除了显示将军和士兵的等级外还要考虑到更加实用的防护功能。

服装的形态结构的变化正是我们人类社会发展的一个缩影，随着和平时代的到来，科技的快速发展，社会节奏的加快，人们对服装的追求也逐渐变得更加简约个性，时至今日，我们身上所穿的服装更多的是为了彰显个性，体现个人品味。

1.服装设计的灵感创意.

灵感是通过长期实践不断积累经验和知识而突然产生的创造性思维，灵感是一种富 有魅力的，突发性的，看不见也摸不到的思维活动，是一种心灵 上的感应，灵感是突发性的顿悟，然而其产生也并非无理可循，她具有偶然性，跳跃性，增量性，短暂性，独特性，不可重复性，潜意识性，不稳定性及专注性等性格特征。

灵感是创造的基石，有了灵感自然会产生新奇的创意，创意思维是指用创造的理念，创造的方法解决问题时的思维，他是人类思维的高级表现，是计算机高科技难以模拟的思维，具有主动性和独特性的思维活动，对于服装设计而言，创意思维是获得灵感，并将灵感图像化的通路，而要获得这种通路，就需要了解并掌握其类型和设计之间的关联。

服装设计的创意思维基本分为反向思维，变相思维，类比思维，仿生思维，发散思维，整合思维，虚拟思维,超现实思维，柔性思维，空间思维几个大类。

第一:反向思维

惯性思维往往会形成一种固定的思维漠式影响人们思考问题研究问题的思路，容易造成思想僵化，思路闭塞。反向思维则是一种逆常规思路寻找解决问题关键的思维方式，当在设计中找不到设计点或思路收到阻塞时，同学们可以换一种思维方式，开拓思路，也许会找到创新点，所以逆向思维是对固有思路冲撞融化和稀释，会带给我们意想不到的设计理念。

现代服装设计经历了漫长的发展历程，服装的架构经历 了无数的革新，要想有新的突破并非易事，但是如果我们通过反向思维去另辟蹊径，会打破传统的功能与意义，寻找到新的创新方法，这种思维方式在服装设计中被称为变体设计，比如内衣外穿，女装设计出现男装元素或将服装款式打乱重组，这种逆反原来穿着的概念和搭配方式给服装设计带来了无限的灵感创意。

第二:类比思维仿生思维

构造相似或形象相近的东西会有相同的属性，从中我们可以得到启发开拓新的思路，仿生服装设计以自然生物的发展规律和生态现象的本质为依据探索自然生物和生态形象的内在审美特征和文化内涵，并以此为设计灵感,针对服装的整体艺术风格和色彩，配饰,图案,面料等各构成要素仿造生物和生态现象的外形或内部构造,机理特征等而设计的服装，如欧洲18世纪的燕尾服，中国清朝的马蹄袖等等，皆为类比联想后的服装产物。

第三:发散思维和整合设计

以大脑作为思维的中心点，四周是无穷大的立体思维空间，通过举一反三，吧思路向外扩散，形成一个发散的网格，从多方面，多角度，多层次进行发散思维，将头脑中的记忆表象加以拆分结构，重组，取舍，形成新的思维焦点，从而产生新的服装设计思路。

发散思维产生多种思路之后，需要集中整合灵感的中心，筛选掉荒谬的不和谐的无序的内容，再细节中加强设计的焦点，从而使服装的整体效果锦上添花，例如以优雅为代名词的香奈儿女装，里布实用与外部一致色彩的真丝面料，再下摆手缝铜质链条，隐藏在衬里的收边，其作用在于呈现完美的垂坠度，不易变形的同时展示了细节与整体风格的高度匹配。

第四:超现实主义

意大利时装设计师夏帕埃里和画家达利合作设计的名为泪滴的图案服装，类似女性红唇的腰部设计，胸部像是箱子抽屉的西装口袋设计，绣有假领子，克夫或领线的羊毛衫，花生，羊头，金鱼或人形的纽扣，有着指甲的手套等作品都是典型的代表作品，这些服装大多轮廓简单，色彩纯度高，易于穿着，装饰细节趣味横生，夏帕埃里用她超现实主义的作品，寻求一种奇迹和梦境的解释，也让人体会带超现实主义艺术超越时空的震撼之美。

第五:柔性思维

柔性思维方式是指一种既具有灵活的，善变的，多维的，感性的和发散性特点，同时又具有理性的，收敛性特点的思维方式，其创意性高，适应性强，包容性大，兼容性好。采用此种思维方式所完成的作品往往具有多样性，多重性,通达性的特征，与此相对应的是带有某种固定模式的，过于个性化和瑞丽干的硬性设计思维。

柔性设计思维方式具有善变创新与收敛成熟的双重思维特征。比如女装表现女权主义会增加垫肩设计，但却用浅色平衡温柔感，达到中性的柔和美感。

第六:空间思维

空间性设计思维方式既是所说的全方位，多角度，多层次的思维方式，设计师通过空间性设计思维训练，能够顺利的把创造性思维过程形成的形象用立体的方式表达出来。当空间这个概念被越来越多的提及的时候，艺术设计更加关注如何在二维的空间中打造出三维空间的效果，四维空间的意境，以及如何在设计作品中揉入更多的空间思维。建筑空间的形式往往会应用到服装设计中，比如哥特式的尖顶教堂，在服装中体现的设计为高高的冠戴，尖头的鞋，衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，还有文艺复兴时期西班牙宫廷服装的裙撑的设计正是以教堂大型穹顶结构作为模板，同时也有效的解决了承重问题。

2.灵感的实现过程

一般而言，设计服装的灵感实现过程分为主题，漫想，记录，整合，完善五个阶段。

主题

服装设计可分为偶发型设计和目标型设计两类，前者是指设计之前并没有明确策划案的约束和方向，而是受到某类事物的启发，突发灵感完成的设计创作，后者相反。

对于偶发型设计，虽然可以凭主观的表现愿望和内容去完成设计，但依然要明确最终设计的风格和想要表达的理念等。而对于目标型设计，在灵感产生之初，先要明确此次设计的主题，类型，数量，风格，穿着季节和人群种族等相关要求。

漫想

当设计主题明确后，迎接灵感的最好方式就是漫想。漫想的过程是量变到质变的积累，可以利用设计方法中的联想法进行，由一个事物展开放射思维，直至出现所需的灵感。为了获得更多更好的灵感来源，同学们应尽量在脑子里多存一些有价值的素材平常养成广泛收集素材的习惯，这既能让我们思维集中，又能给我们提供形成理念的设计线索。比如，我们身边的摄影作品，色谱集，建筑作品，化妆品，广告，报纸版式等都可以拿来提炼。

记录

通过漫想和收集之后，记录创意灵感则是将灵感具象化的重要过程。记录方式大致有图形，文字,符号三种。

通过对服装风格也就是策划案的关键词的确定，为表现某个主题，可同时多个角度积累灵感素材。记录下来的灵感往往是潦草而简单的草图。然而并非每个灵感都适合，尤其在记录众多灵感时，更要注意对灵感的筛选。

同时尝试多种绘画的手法，从而能更熟练和寻找到适合自己的方法，并用自己特殊的艺术形式把她变现出来。

整合

当记录下众多纷繁复杂的灵感时，需要通过对灵感的整理和筛选，从而形成明确的设计草图。整理设计灵感一般在可视状态中进行，将记录的文字或符号图形化，画成设计草图。因此，需要同学们不断提升造型绘画能力，因为能迅速的绘制设计草图也是灵感的专注性和增量性的表现之一。草图最好能从多个角度来画，有些以总体造型为重，有些以局部细节为主，不仅可以为系列化设计铺平道路，而且多角度画草图有助于提高设计速度。同时，在整理的过程中有时会有新的灵感闪现，可以不断丰富设计内容。

完善

将整合后的草图配合人体画成整体的服装效果图。这个过程是虚拟的检查设计的空间状态是否合理的步骤之一。经验丰富的设计者可以在绘制效果图的过程中发现并改正问题。此外灵感表现的完成阶段还需要完善设计的整体感。协调服装与鞋帽装备配饰的关系，甚至包括化妆，发型等。

3.英雄的服装设计

回到我们的游戏中来，游戏中的服装可以理解为英雄们穿的套装，不同的是我们画的服装不是给演员模特穿，而是给虚拟的游戏模型穿，这是唯一的区别， 其他的可以说完全一样。 工作中我们可以天马行空一些，比如影视服装我们需要考虑的是科学性，而游戏服装我们可以主观加入一些超越现实的东西，比如以下英雄的服装

我们发现张飞背后的轮盘是非常巨大而且重量也很大，如果是影视美术或现实中的服装设计，我们是很难实现的，因为演员或模特是无法用魔力背起这么重的东西，而虚拟的游戏我们就不用考虑太多这种物理性的因素，我们可以想象英雄有一定的魔力，即使不是背起，轮盘悬浮在空中都是合乎情理的。

而且在游戏里我们设计的服装不一定都使给演员模特这样的人类穿的，也可以给动物等穿呦。