Photoshop的传统画法（二）静物之塑料袋

由于静物对象稳定，方便观察，画素描静物及色彩静物是建立正确观察方法的有效途径，同时也是培养学生耐心的重要手段，因此，现在的美术高考都将其纳入必考的科目。画静物的重要性何止这两点，构图、形体结构的推敲、画面层次感的培养、大多都是从这种基础训练中植入的。

静物绘画的经典名作莫过于塞尚的《苹果与橘子》，而现在静物基础训练摹写的对象大多也是一些衬布、 瓶子、罐子或水果。其实，画静物不一定非要画衬布上的几个果子和罐子，没必要刻意摆放一组静物去画，生活中的点点滴滴都可拿来画。

我找了生活中常见的两件物品进行描绘，一瓶洁面乳和一个塑料袋，如图所示。这次我分了3个步骤: 1.构图与启形; 2.铺调子、注意透视关系;3.细化、完工。开始吧!

1.构图与启形:之前我们说的层层罩染法讲究“肥盖瘦”，这里也不例外，先用纯度低的灰色来启形，选择我的秘制笔刷一狼毫， 将形体大致画出来，画时一定要胆子大， 不怕画坏，坏了后面可以更正，试错未尝不可!

数学上的0.618被称为一般是将水平方向分 割成0.382和0.618。它们中间就是黄金分割线，这个比例会给人以美感。一个画面中，位于黄金分割线的物体是最能引起注意的，可千万不要认为画面正中心才会吸引眼球，那样会造就对称式构图，这种构图通常是将物象置于画面中央，往往会显得很死板，令人生厌，参考图片就是正中心构图，如图所示。

怎么将画面主体放置于最醒目的位置呢?方法很简单，就是将画面用两条竖线和两条横线分为9个方格，4条线的4个交点中间偏上部分就是最吸引眼球的位置。0.382和0.618之 间的比例差不多是1 : 3, 所以实际绘画中常用到“三分法则”。这就是“黄金分割”的简化版，如图所示。

2铺调子、注意透视关系: Photoshop的拾色器调出步骤较为麻烦，在这点上比Painter的色相环状的调色器要稍逊一筹，每次都要点击“设置前景色”才能调出拾色器。我想出了一个方法，首先打开拾色器，然后确认需要的颜色，再按PrtSc SysRq键截屏，把几个拾色器组成一张图，用软件打开并放在画作旁以便随时吸色。这幅画里的塑料袋偏大红、朱红色，因此我挑选了这两种红，如图所示。

我的灵感来源于凡.高的调色盘，简单的几块颜料，可以绘制出色彩斑斓的画作。利用软件作画的一大优势就是可以利用吸管，不停地吸取邻近色，色彩层级由此逐步展开。

选择“滴溅方头”笔刷，在自制的“调色盘”中吸色，给塑料袋铺一遍色， 然后在整体中找细节，大致找出瓶子的形状，用灰色逐步向纯色进阶，如图所示。

同时配合“毛笔1”笔刷将背景刷-遍。其实此时使用什么笔刷真没什么讲究，完全是凭感觉，很随意。注意投影，由于红色的波长最长，所以红色在任何地方都是很显眼的，因此塑料袋在桌面上的投影自然反映出很明显的红;而紫色的波长最短，不显眼，因此在投影上往往是红色与紫色混杂的出来的玫瑰红，而桌面的灰色与其调和，得出玫瑰灰，如图所示。

这里的塑料袋可以画得不准确，因为塑料袋无论怎么放，只要大致形体和质感对了，大家还是能认出来是塑料袋的，但是瓶子透视不对，就不合常理了。这幅画的视角有些微微的俯视，在这种情况下，外形是圆柱体的瓶子若逐渐抬高，上面的横截面看起来将越来越扁，直至看不到，而下面的横截面圆形将越来越圆。

在这幅画里，这个洁面乳瓶子很有代表性。圆柱体从上至下分为三层，横截面的圆形从上至下看起来越来越宽，如图所示。

3.细化、完工:和之前画石膏像一样，逐步深入。瓶盖和塑料袋都是透明的，这种特性的物体高光可是点睛之笔，当然这步一般留在最后去解决，如图所示。

塑料袋的透明感需要用第1章讲的“实虚实”的方法去实现，比如表现透明的地方，两边可用红色，中间灰亮一点，看起来就很通透了。另外，注意塑料袋反射到瓶子上的红光。至此，大功告成!最终作品如图所示。