学原画设计时需要养成哪些良好的绘制习惯？

习惯可以塑造一个人，好的习惯更能成就一个人。很多刚入门的新手都会以为，成熟的原画师出图都是一气呵成，从起稿到完成都会顺风顺水，而且各种不需要参考。当大神的必然是神乎其技，心有所想，画自飞扬，人画合一。然而真正产出一张图并不是那么轻松愉快，况且不少画手也都经历过提笔一头雾水，深入刻画就不知方向的窘境吧！

那么想要制作一张高品质的图，又兼具效率的诀窍是什么呢？答案就是“习惯”。用一点点耐心，一点点时间，给自己一个良好的绘画习惯，将会让我们的创作生涯不再那么痛苦和焦虑。

好习惯的第一步------积累

很多人都有过脑袋空空什么都设计不出来的时候，不论是大神还是小菜鸟，都逃脱不了类似的情况。缺少积累就是造成这种现象的重要原因。那么积累又通过什么样的形式来完成呢？俗话说得好，好记性不如烂笔头，用“速写”去积累，将所有自己获得的知识信息用笔记录下来，既能加深印象，又能锻炼手绘能力。速写可以是临摹，可以是写生（锻炼眼手结合），速写也可以是默写和创作（锻炼自己的原创能力）。速写还可以随时记录你的所见所闻，或者是瞬间爆发的灵感，给以后的创作建立资源库。速写还可以极大的提高绘画效率，有效的降低加班的困苦（笑）。

上图为纸本速途。

以上两图为成品稿
 
好习惯的第二步------按部就班

来到成品制作这一环，就需要一个成熟的流程或步骤，说俗一点就是套路。才学的新手们常常混淆于各种流程和步骤中，最终的图惨不忍睹。那其实掌握一个流程体系，按部就班的来的话，有时候反而比提笔就干好的多。

选择一个早已在速写中思考好的点子，然后对这个草稿进行重新设计和提炼，制作出完整的设定稿。我个人习惯用线稿把这些设计落实在画面中。

关于起稿的方式需要补充说明的是，有些人爱用线，有些人爱用面，究竟哪一个好，其实没有绝对的方法。但是不得不提的是，线稿往往比块面起稿更能高效又细腻的表现设计。如果我们去看一下工业设计的稿子就能发现这一特质，那些繁琐的零件物体设计，很多都是用线稿表现的。这其中的奥妙，可想而知了吧（仅代表个人观点）。

然后起几个草稿方案，安排画面的构图。构图遵循视觉引导的原理，把想让别人看到的放在视觉中心的位置。

稿子确定好以后就可以给它点颜色看看了！当然随时把控好全局的色调关系，千万别让某个颜色显得孤立，尤其是插画更是要让颜色融入环境中。

大关系好了以后就是略显枯燥的深入刻画操作了。但是刻画又是无底洞，所以重点就是抓住显像的细节，也就是那些在全图就能有效被观察到的东西。真要是一根汗毛一个毛孔都去死抠的话，那可就没完没了了，效果也不一定有多好。

刻画差不多的时候，就应该渲染一下气氛了。毕竟画面想要打动观者，气氛可是一大功臣。最后再收拾收拾画面，各种PS调色大法伺候一波，就可以打完收工了。

需要提醒一点的就是这些绘画的步骤思路一定要清晰，如果把所有问题混到一起，那就很容易画成一团浆糊（当然我相信大神中一定有一口气解决所有问题的存在）。

好习惯的第三步------总结问题，怕啥就怼啥

每一次绘画都会蹦出一些问题，那么这些问题可能是在这一次尝试中难以解决的。下一次的图就直奔这个问题，死磕它，只要一直怼，问题终究会被你降服（当然要怼得巧妙，怼得有方法才行）。
当这一套绘画习惯成型以后，创作就会变得舒畅高效，从此脱离绘画焦虑的苦海，奔向幸福的绘画海洋。