西方艺术流派有哪些？古典主义的由来和作品赏析

在介绍完西方艺术流派有哪些？古典主义的由来和作品赏析之后，很多人会有疑问，现实主义是不是就是写实主义？

其实这两个词都是由英文"realism"翻译过来的，定义也来自英语辞典中的说法，在美术史论教材中怎么用的都有，让人非常的迷惑。“现实主义"广义指写实的风格，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种“艺术乃自然地直接复现或对自然的模仿”的朴素观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。乔托的老师用刷子驱赶乔托在一幅人物肖像上增添的苍蝇。很显然，这有些夸张，但是也表现了画面的逼真感。这种现实主义概念雄霸人类艺术史近两千年，至今仍残留在日常生活中。在英文中与现实主义对应的词是"naturalism"，意为自然主义，西方文献中，写实风格多用这个词，所以可以说写实主义是一个不够规范，意义含混的词，在学术性较强的著作中都很少出现。这个词包含了不同文明中的许多艺术思潮，包括众多文艺领域1包括绘画中的写实主义1，比如纪实电影等也属于广义上的现实主义。“现实主义"狭义指19世纪法国一个画派。从历史上看，现实主义发源于与浪漫主义的争论。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广调画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。现实主义有明显的3个特点：艺术要表现真实；艺术形象要具备典型性；强调批判。

由于中文从莫文单词翻译过来有了两重定义，便于我们区分不同的概念，所以可以说现实主义就是指缺义上的定义，表达对现实生活的一种反应，是一种重真实、重典型、重批判的艺术流派，是一种理念。而写实主义是属于广义上的现实主义，指一种绘画技法。由于现实主义题材的艺术作品常常采用写实技法，所以有些时候人们会把“现实主义"写成“写卖主义”，这也是令人误解的重要原因之一。

19世纪初的欧洲，由于社盒阶级矛盾的激化，因此趣1830年革命以后，又铁起了规模更大、波及全欧洲的1848年革命。这场革命遭到残酷的镇压，"自由、平等、博爱”的口号被践踏，使人们不再抱任何浪漫主义的幻想，而迫切要求对现实做出客现的认识。具有批判性质的现实主义，便是这种思想意识在艺术上的反映。19世纪的法国是欧洲的艺术中心，当时有人说法国是全欧洲人的艺术教师，现实主义的旗手库尔贝就是这其中一员。我们之前也说过卡拉瓦乔的现实主义把文艺复兴艺术引向了巴洛克艺术，而库尔贝的现实主义则是将古典主义、浪漫主义从描绘伟大形象、高费气质、英雄气感引向了平民艺术，库尔贝主张，艺术要表现所看到的现实的平民生活。他说："艺术应当放在较低的水平上。“他从不画带有翅酸的天使，在他眼中，平凡的人们就是心中的天使。

《打石工》就是其中的代表，如图3-23所示。

1849年，库尔贝完成了他生命中的重要作品-《打石1》，这幅作品也是现实主义代表作品。在这幅160厘米x 259厘米的大西面上，西家突出了两个和真人一般大小的石工：一老一少，穿着相布衣、木底鞋，正在路边南打和搬运石块。这场景是库尔贝在旅途中亲眼所见的一幕，打石工艰苦的劳动使他震惊。他在1849年11月20日给自己友人的信中说自己乘着四轮马车去一个地方，在路上看到两个打石的工人，就停下车来，他认为这是难得一见的，充分表现贫图的场面，因此决定描绘他们。他把两个石工请到自己的画室做模特儿。自己又到现场画了一些写生稿，为了温调这种野外修路工的艰苦生活，除了在画幅上犹如浮雕般立体地展现两个形体高大的石工之外，还在背景处添画了铜锅等炊具，周图是一片荒凉。画解的上郎是黑培的山岗，右上角仪露出一点光明。库尔贝说：“我每天散步时都看到这些人。而且，这个阶级的人们往往就是这样度过一生的。"因为降尔贝竟把一些“下等人的劳动”和“卑俗的乡下人”搬送了高贵的艺术殿堂，因此围绕这幅作品的都是一些攻击的声音，只有他的挚友、民主主义评论家尚弗勒里积极支持他的艺术，认为他将前途无量。尚弗勒里也是最早将现实主义理论化的重要人物。尚弗勒里的第一份宣言发表于1855年，他反对僵化的新古典主义，反对追求抽象理想的浪漫主义，坚持表现当代生活，往往以社会底层人物为作品的主人公并满怀同情地描绘他们的处境，以揭示资本主义社会的不合理。米勒是19世纪法国最杰出的，以表现农民题材而著称的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的乡村气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。米勒出生在诺曼底省的一个农民家庭。23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不起他，说他是“土气的山里人”。米勒在巴黎时贫困交加，压得他透不过气来。1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了柯罗、卢梭、特罗容等画家，就在这块贫困的土地上，孕育出了举世闻名的“巴比松画派"

巴比松位于法国巴黎枫丹白露森林的进口处，风景优美。19世纪30、40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，并逐渐形成巴比松画派。巴比松画派的画家们反对学院派画家在室内画风景画，主张走出画室在自然光下对景写生，然后以写生稿为基础，进行风景画创作。他们的创作经验，特别是对景写生，以求获得真实新鲜的感受和使画面色调响亮起来的艺术主张和实践，给欧美风累画家，包括印象派画家以重要启示。同时巴比松画派的画家们不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定学院派虚假的历史风景画程式。巴比松画派的出现提开了19世纪法国声势浩大的现实主义美术运动的序幕。

米勒是巴比松画派的先驱。在这个画派中，能真实表现农民生活的画家，首推米勒。移居巴比松村是米勒绘画生涯的转折点。他在此一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早出晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颤料就自己制作木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。"他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》，此后相继创作了《拾穗》和《晚钟》等名作。

1857年创作的《拾穗》是米勒最著名的绘画作品，如图3-24所示。画面描绘了3位穿着相衣麻布的农村妇女在农田中拾取落地的麦穗的场景。3人与远处的人群形成虚实对比，她们穿着朴素的衣服，体态健硕，谈不上美丽与优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地上寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。3个主体人物分别戴著红、蓝、黄色的帽子，衣服也分别以这些颜色为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得越发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。人物的脸部被隐去了，预示着她们不是单纯的个体，而是集体的代名词，也或许只是画家纯真的瞬间捕捉。这幅作品是现实主义风格的典型代表。

除了17世纪的荷兰画家维米尔之外，还没有人能够像米勒这样，以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史请所不能达到的质朴平凡。这些解读在今天看来是没有什么疑问的，然而，在这幅《拾穗》刚刚创作出来的时候，仅是它的题材本身，就足以引发一场革命。当作品在沙龙展出后，立那引起了真论界的广泛关注，这3个平凡人物引来了法国《费加罗报》的攻评，把这3位农妇说成是造反派。一些评论家认为米勒带有明显的政治意图，画面上农民的劳作传达了她们生活的艰辛，而将这样的作品拿到巴馨的沙龙里展出，无疑是底层民众对上流阶层的挑线，因此有人讥讽采粉的作品中暗含着农民的暴力羊命。面对种种过数的评价，米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“它不像库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撤选，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。"x粉虽然和库尔贝都是现实主义画家，同样都表现穷苦的底层人民，但是有一点他们很不同这就是米勒不像库尔贝那样关心政治。米粉在一封书信中也为自己的艺术做了辩护："有人说我否定乡村的美丽景色，可我在乡村发现了比它更多的东西-永无止境的壮丽；我看到了基督谈到过的那些小花，，我对你说，所罗门在他损荣华的时候，他所穿敷的还不如那山林间的一朵百合花呢！."米勒相信，艺术是一种爱的使命，而不是恨的使命。当他表现穷人的痛苦时，并不是向富人阶额嫦起仇恨，他所要做的，只是尽力弄清楚如何用平凡细微的东西去表现素高的患想，因为那里才渔藏着真正的力量。而要挤这一切和谐、自然地表现出来，不仅需要画家的眼睛和手，更需要他的整个身心。

列宾，是20世纪一段时期内最为我国美术院校所追崇的俄国巡回画派画家。他是19世纪后期伟大的俄国批判现实主义绘画大师。列实在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画。他的画作如此之多，展示当时俄国社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法比拟的。他作品众多，《查波罗什人给土耳其苏丹写回倍》、《泥泞路上的押送》、《宣传者的被辅》，《伊凡需帝杀子），《班鲁女儿的复活》、《意外归来》、《东菲亚公主》、《拒绝临刑前的忏悔》、《伏尔加河上的纤夫》等都是那么耳熟能详。

《伏尔加河上的纤夫》是列宾的成名作，是现实主义绘画杰出的代表作之一，如图3-25所示。列实从俄国诗歌《伏尔加舶夫曲》中领悟到深层次的艺术肉涵，进而创作了《伏尔加河上的纤夫》。画面上展示的是2日酷署下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫描楼的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。列实在油画中塑造了11个纤夫，他们的年龄、身材、性格、体力、表情各不相同，从他们身上看到的不仅是沙俄专制下普通民众奴役般的生活，更体会到了他们的智慧、善良和力量，这也正是西家的创新之处，巡回画派艺术家以往的作品都是把人民当作司情、可怜的对象，而列宾在反映现实的同时，通过人物的神态和萎态来充分体现人民身上所蕴藏的巨大能量，给人以激励、震感。19世纪80年代以后，列宾被公认为是批判现实主义的泰斗，成为巡回展范画派的一面旗帜。

列宾对艺术的态度犹如自己的画风那样写实。务实的态度让他成为一代艺术巨匠。据说，他为了创作《查波罗什人给土耳其苏丹写回信》，不仅收集和阅读了大量有关史料，而且几次深入到乌克兰查浪罗什人的故乡，考察风土人情和历史，画了众多素材的素描。这幅作品的完成历时12年，光是其中一个人物形象，就占用了他两年时间。他一生不知疲倦，勤于艺术探索与创作实践。他对艺术的要求非常严格，近乎于苛刻。晚年的他，因为右手的疾病而逐渐瘫痪，失去工作能力，他没有因此消沉和放弃，而是以不屈的精神，勇敢面对挑战。他把调色板用绳子吊在自己的脖子上，用在手继续作画。他这种对艺术的巨大热情，似乎不但可以克服衰老，甚至可以战胜死亡。他在镜年时说：“在努力了80年之后，才有意外的发现。

绘画中的现实主义，早在17世纪荷兰小画派的作品中就出现过。但是，当时的荷兰画家更注重表现生活中幽默、快乐的情趣，以迎合新兴市民阶层的口味。库尔贝的现实主义，是19世纪中叶法国茎断资本主义进一步发展的严物。当时社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象，使他不自觉地认识到自己的责任。在思辨方式和认识方法上，他在18世纪百科全书派辩证经验论的基翻上进一步深化和发展，他要求艺术家揭示事物的本质方面，而不仅仅停留在一成不变的形式和模式上。因此，库尔贝不无尖刻嘲讽地称古典主义为“装腔作势"，称浪漫主义为“无病呻吟"，倒也恰到好处。法国评论家认为：“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象派。"库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的画家们的重要影响，证明这一论断是确菌无疑的。