新手入门画画的首要前提：学会思考

几乎每个成年人都会骑自行车，但不是每个人都会画画，或许大家觉得这是两件不相干的事情，它们之间难道有联系？从表面上看两者本无太大关系，但是要从本质上说，学骑车，学画画都是类似的事情。学习画画很难用语言去形容，就像学骑车一样，你的教练会说：胆子放大点，掌握好平衡，不要怕摔倒，多 几次就会了。那么美术老师顶多帮你改改画，然后让你学他怎么去画，或者说大胆画吧，多出几张失败的作品，胜利的曙光就会到来。

大多数人认为会画画的人一定是有天赋的，可就我的观察，很多人先前根本没有天赋，甚至有相当一部分人是将绘画作为高考的另类途径，几年大学毕业出来还是转行了。所以天赋就是爱好，画得好的人一般都爱好画画。那么很多人为了高考才去学的画画，哪怕几年抗战，最终也能考取大学，这就是每个人都可以学会画画的最有力的证据。只要你视力正常，拥有一定的眼手协调能力，你就能学会。绘画既是体力活，更是脑力活，如果你的字写得不错，那将更容易学会画画。如图2-14所示，这是一幅我学生的作品，起初她基本不怎么会画，后来通过自己的努力，画面有了质的飞跃。图2-15所示是她系统学画一个月后的作品。

学习绘画其实就是学习怎么看事物，正确观察事物，这就意味着不仅要用眼睛去看，而是要用心去体会。如何用心去看呢，首先，你要全神贯注，需要通过意志力达到感知视觉的思维模式；其次，用不同的方式看事物，这两项都能确保把画画好。许多出色的画家都善于用眼睛去绘画，而不是用手来绘画，他们看到的东西，如果观察充分，就可以画出来。把一件东西画出来的过程也许需要大量的心思和劳动，但是观察事物的过程是更复杂的旅程。因为在观察的过程中还包含摄取、加工、提炼和完成。很多画家都曾说自己画画时看到的事物与原先不同了，并且说绘画把他们带入了一个已经产生变化的意识形态里，说此时他们的感觉被转移了，作品盖上了属于自己的烙印，这就是每个人的风格。此时此刻，我们要保护并培育属于自己的风格，因为风格表达了自己。也印证了这么一句话：“画如其人"。

毕加索有句名言：“我不画我所看见的，我只画我所知道的"。听起来和我们刚才说的“绘画重在正确地观察”似乎有出入，但仔细品来却并不矛盾。毕加索所说的“我不画所看见的"，并不表示他抛弃了“看”字，我想他顶多将牛线条化了，并没有把他看到的牛画成了一头驴。如图2-16所示，这幅《斯坦因画像》人称“毕加索的蒙娜丽莎”，是毕加索从“粉红色时期”跃入“立体主义时期”的跳板，这幅作品既受到非洲黑人雕刻艺术的影响，也注意了几何学的基本图形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。据称，1902年，毕加索为来巴黎的美国女作家盖图德·斯坦因女士画像，这幅肖像以斯坦因作为模特，一共画了八十余次，仍然没有完成，后来毕加索外出又回来，在模特不在场的情况下，靠自己的感觉画完了这幅肖像画。人们看到这幅画后都说这根本不像斯坦因本人，毕加索却平静地回答："这有什么关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。"多年以后，人们都说这幅画像比斯坦因更斯坦因，所以我们说大师就是用眼睛去画画。

就像法国雕塑家罗丹说的那样：“成为自然世界的知音，把你的眼睛叫醒，并看到可爱的形态语言，以及使用这种语言来表达自己。"所以说学会绘画不是在享受结果，而是绘画过程使你已经有了质的改变，已经拥有了看事物的特殊直觉、想象力与创造力。这里有必要分享一下这种特殊方法。

毕加索之所以能够取得艺术的突破，正是因为他在自己的艺术道路上不断改革、探索、创新，最终返璞归真。画的画越来越简单，但是却无法掩饰画面本质上的繁华。野兽派“精神领柚”马蒂斯，先前是学习法律的，因闻尾炎手术在家休养，以绘画排遭寂寞，于是一发而不可收拾。在马蒂斯学习绘画的初级阶段，一些老师指责他连透视都不懂，后来他遇到了名师居斯塔夫·莫罗。莫罗认为艺术是艺术家情感的表现，因此他鼓励自己的学生按照自己的兴趣和个性去发展，至于方法，是为内容服务的，可以选择、突破。他有一句名言：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉就越明显。”

那么如何才能学会观察对象并附加自己的情感去作画呢？这需要一个循序渐进的过程。孩子们到了十一二岁时，对写实主义开始热情高涨此时的孩子们如果画的画看起来不准确，他们会觉得很沮丧。在此之前，孩子们经历了涂鸦、符号及讲故事3个阶段。如果让此时的孩子画一个正方体，不给他们正面观察正方体的角度，他们会试着从能看到的3个平面的角度入手，他们脑海中理解的外轮廓就是一个正方形，如图2-17所示，所以画出来的这些正方体看起来很是滑稽，尽管这些画或许会得到立体派或抽象派艺术家的认可，但是对于此时的孩子们，则认为你是在嘲笑他们，因为在他们眼里，图2-18中外轮廓有些怪异的正方体看起来应该更真实。但是此时的孩子很难抑制住自身对正方体应该是四正四方的认知。逼真的正方体必须要画出外轮廓不是四方形的形状，对于孩子们来说这是非逻辑思维的过程，但是为了让孩子们学会画画，我们必须教他们“犯错”。这也印证了毕加索的那句名言“绘画是一个讲述真实的谎言"。

这个年龄段的孩子们喜欢写实主义，可能因为他们正在学习观察事物，并且希望将看到的事物，原貌地表现出来，而大众也更愿意接纳写实主义风格，比如把毕加索的画和一般学院派在校生的作品拿给普通百姓对比欣赏，人们肯定会觉得毕加索的画应该没有接受过正规教育，很不“人流”，太不逼真了。他们评价画作好坏的标准是“像”还是“不像”，越逼真就越优秀。

那么说到这里，到底是写实的好还是抽象的好呢，让我们看看毕加索的艺术道路；他一生中的艺术风格可分为早年的“蓝色时期”、“粉红色时期"，盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”），后来的“超现实主义时期”等。毕加索是一位不断变换艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法他都从中汲取营养并形成自己的风格。他的才能在于，在各种变异的风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的和谐统一。我们说，和谐统一是衡量画作好坏的关键性因素，优秀的艺术家都明白这个道理：画面应该是具体、动态、相对及辩证的统一，组成画面的任何元素之间都应该是相辅相成、相反相成、互促互补、共同发展的关系，就像太极一样，如图2-19所示。毕加索经历了那么多的风格时期，最终也能用太极来解释，他的作品有过写实，最后又回归到孩童的感觉，这就是万物轮回。而这个过程，只有他自己最清楚，这就是他独有的观察与思考方法。不同艺术家有不同的感妥，因此不能武断地定义写实与抽象孰是孰非，关键是学习其中思考的方法。