什么叫反透视？

被誉为“现代绘画之父"的塞尚创立了反透视法，他抛弃了线透视的近大远小，虽然违背了客观规律，可这种尝试的确新颖，而且很大胆，出来的效果也不错，达到一种艺术的真实，这是靠艺术家的理性而非眼睛所能把握的真实。塞尚创造的不是观者进入画里的深度，而是所描绘的物体向观者走出来的印象。这让自己不禁想起了小时候写阿拉伯数字"0"的时候一直是倒着写的，还有写带“之”部的字一概是先写“之"部的。艺术就在于不断地创新，而学习艺术的方法也应该有所创新。我们画熟悉的事物总是很难，特别是画人类自身，每天都会看到类似的脸，所以脸是最难画的，而自己的脸是更难画的。我们何不试者换个角度去看人脸，如图2-20所示，这是我先前画的一幅人物肖像，现在需要再一次画她。熟悉的事物一下子变得不同了，此时看到的是边线，我试着用Photoshop魔棒工具在画中点了一下，如图2-21所示，虽然蚂蚁线勾勒出来的不是完整的人像轮廓，但是我想借此告诉大家的是，要学会如何寻找对象的边缘，然后再用最基本的绘画语言工具-线条，去表述它。要忘记这是一幅人像，记住她仅仅是一个对象而已，既然要将人视为陌生的物体，此时我们不必去考虑如何才能将她刻画得多么美，或仔细揣摩她的头发应该属于黑色还是深棕色…一切的一切都是多余的，我们眼里只是一团模糊的物象，这些物象的边缘应该用模糊的方法把它们挑选出来，这就是我们的目的。

我们可以从任何一个地方开始，无论是底部还是顶部都可以，大多数人还是从顶部开始的，我也不例外。建议这里要按照写汉字的方法去画，因为汉字本来就是画。比如写“国"字，大家不会先写一个大大的“口”字，然后把“玉"字填进去，假如填进去放不下或者太过空余呢，所以我们在最后一步写一横，这一横起到“收尾”的作用，可上可下，通过对比来配合字体的美观。同样，在画画的时候千万不要把外轮廓首先画好，然后再填鸭式地将其余零部件统统塞进去。这样的画法存在两点弊端：其一，如果外轮廓画得不准，势必影响里面的形状；其二.就算绘画实力超群，充满信心并确实能画出准确的外轮廓，但是里面的内容为了适应整体轮廓每一个形体未必都能准确无误，此时的你仍将会是一头雾水，如图2-22所示。因此要清楚地认识到每个形体或者相邻线条之间都是相互联系、相互作用、相互渗透的。我建议从一个线条画到相近的线条，逐步完成一整幅作品，如图2-23所示。

画线条时不要硬抠，这一点在2.1.1节中已经交代，心中只要记住线条可以随意弯曲，同时也可以随意停顿即可。当画完一个形状时，可以和纸的垂直或平行边缘对比一下，画完一个接着画另外一个，就像拼图一样，如图2-24所示。把看到的整体分开，再逐个拼接在一块，一直到全部完成。说到这里，会不会有人心存疑惑，

“老师教我们画画先整体后局部，怎么你说的方法却是先从局部入手，而反对先画外轮廓呢？"在此，我有必要解释一下，回到老师救我们的时候，就拿画一幅头像来说，的确不能从眼睛开始，而是先大致轻轻描出一个外轮廓，然后再找准三庭五眼，逐渐深入，通过对比去画。老师并没有告诉大家把头像先描绘一个大轮廓，然后在这个类似孙悟空画的圈圈里不可越需池半步，毕竟这是速写，不是长期作业，不允许不停地改动。另外，我反对用直线条来作为起稿辅助线，感觉很机械，会影响观察物体的初始感。

按照循序渐进的方法，一会儿功夫就大功告成啦！如图2-25所示。很显然，这是对着照片去画的，如果是写生，总不能让模特倒立吧，也许你很自信地说：“没关系，模特不倒立，不代表我不能倒立作画！"坦白说，我一直很渴望看到倒立画画的真功夫。其实这种方法只是让我们忘乎所以，忘记我们所看到的大众定义，比如鼻子、眼睛、嘴巴。倒过来看，我们完全可以理解成这无非是5个“孔"，至于应该长成什么样子，只是绘画过程中所看到的，不必顾及别人觉得像不像鼻子、嘴巴、眼。但如果将图反过来，看看会发生什么吧！如图2-26所示，是不是有些毕加索速写的感觉呢！

大家要学会像艺术家那样对边线的强烈感知力，所画的线条本身是不存在的，存在的只是不同色块之间的边界，如何找准这些边界，是学习绘画最基础也是最核心的内容，边界位置的准确度也就是线条位置的准确度，它决定了形体的准确度。在照相机发明之前，东方和西方的王公贵族们都会邀请画师给他们画像画得不像可能会脑袋搬家，画得太像也可能会小命不保，因为不是每个皇帝都长得很帅。那时候已经有画家利用相机类似的原理作画了例如文艺复兴时期已有艺术家在玻璃窗上画出透入眼帘的外部景象了，而且是拥有透视效果、形态逼真的图像；德国画家丢勒从达·芬奇的类似论述中受到启发，发明了显像板装置。此后的凡·高也利用相关知识建造了“透视装置"，如图2-27所示，使自己的绘画水平突飞猛进，并成功摆脱了该装置，如图2-28所示。

这种装置看起来是不是有点像“九宫格"，如图2-29所示。“九宫格”是我国书法史上临帖写仿的一种界格，又叫“九方格”。九宫格相传是唐代书法家欧阳询创制的。欧阳询书“九成宫體泉铭"，严谨峭劲，法度完备，是其晚年的得意之作，向来被学者赞誉为“正书第一"，仿习者很多。为方便习字者练字，欧阳询根据汉字字形的特点，创制了“九宫格”的界格形式。九宫格，中间一小格称为“中宫”，上面三格称为“上三官"，下面三格称为“下三宫"，左右两格分别称为“左宫”和“右宫”，用以在练字时对照碑帖的字形和点画安排适当的部位，或用作字体的缩小与放大，同时让书法的笔势方向有据可循。

书画同源，学习汉字书法的人一般起初都是在九宫格上开始书法道路的，巧合的是这一原理同样适应绘画，在九宫格里面找准笔画或线条的位置，就可以完美再现所临摹的对象。而凡·高的透视装置何尝又不是呢。

为了让这种九宫格式的透视装置能展示其效果，我们来做一个实验：取一块玻璃，注意边缘圆滑，不要划伤手；然后在玻璃中间用尺子画好类似九宫格的参考线，准备一支可以在玻璃上作画的水笔；用手拿住这块玻璃，我们透过玻璃可以看到捏着这块玻璃的手，开始描绘它吧，如图2-30所示，是不是很简单？此时，不要移动你的手，因为手移动了，势必会连累笔的走向，画出来的手也就不会再像手了。当然最好把这块自制的显像板固定住，那样就不会太累了，同时你就可以摆出不同的姿势来专心致志练习了。这里我们会发现平摊的手是最难画的，这和我们在九宫格内写--"字是很相似的，原因在于，越简单，越容易让人知道弱点，而复杂的、错落有致的图形组合会给人的视觉带来迷惑。同时，彼此之间的交叉渗透又使画面结构更坚固。此时，很有纵深感的弯曲手指画起来却变得轻松，既然如此，为何不多画几张呢？

那么这次练习是否能让你更加了解艺术家的观察方法呢？如果把艺术家比喻成一台照相机，那么双眼就是照相机的快门，显像板就是这台照相机的记忆卡。显像板是艺术家精神层面的记忆是一个假想的平面，始终挂在每位艺术家的眼前。这块虚拟的平面随着艺术家的眼睛朝向变化而改变着方向，艺术家透过这块透明的虚拟平面看到的物体都是很有纵深感的，也就是三维的。艺术家透过这块虚拟的平面将物体复制到画布上，如图2-31所示，a是艺术家看到并想将其搬上画布的对象；D是透过虚拟平面截取图像并存入大脑的信息；c是用画笔目测长宽高，准备复制到画布上。通过艺术家的目测，短暂性记忆，并成功复制到画布上，一幅作品就此诞生，如图2-32所示。

我很小的时候就对绘画产生了浓厚的兴趣，很幸运的是我爷爷也喜欢画画，对我的影响是巨大而深远的，应该说他就是我最初的启蒙老师。我的家庭比较传统，家长认为学好数理化才是成才之路，可我偏偏不是那块料。爷爷一直直接或间接地帮助我，给我买了很多画材，还从新华书店买来了“九宫格透视板”教我画像。首先在相片上画满正方形的方格，比例都是等分的，然后在画纸上也画好多相同的方格，比例也是等分的，然后根据相片上每块区域所在的坐标位置，照搬到画纸上面，也就是把相片比例等分放大了，如图2-33所示。现在看来，如果按照这种方法，每个人都可以画画，那又有什么意思呢，这只不过是简单的技工活，有足够的耐心就可以了，完全失去了绘画的意义，不过当时爷爷画出来的画那么逼真，我还是很佩服的。

虽然这种画法脱离了绘画的实际轨道，但也不失为学画的好方法，这样说是不是很矛盾？其实没必要画那么多方格，可以减少到中间一个十字线即可，这样留有了很大的空间去思考，而不是照搬照套，因为方格越多，就越有依赖感。比如考试前你本来已经复习好了，突然有同学告诉你，他搞到答案了，而且准确率很高，并且监考老师又不严。如果你缺乏原则性，带着答案上了考场，那么想抄袭的依赖感一定会占上风，因为答案比自己答题来得更轻松、更准确。复习记住的东西早已抛到九霄云外，也不愿动脑筋去思考了。假如突然换了一位严厉的监考老师，没收了你的作弊答案，你该怎么办？或许早已忘记了复习内容，这后果往往是得不偿失的。这和依赖高密度网格学习绘画是一个道理，这种学画方法就是在作弊，画画不是印刷也不是照相，需要作者拥有自己的思考与情感。

利用这种方法进行多次练习后，大家完全可以抛弃这种有形的透视显像板，而无形的显像板则更加坚定地存在于我们的大脑中。所以利用这种方法，只是让观察与思考更接近艺术家。当你拥有了艺术家思考的方法后，也要学习艺术家控制画面的能力，接下来让我们了解一下艺术家们是如何处理画面的。