凹凸感怎么画？请收下这篇详细教程

正负形是控制形体的基调，就像一件衣服，什么款式用眼睛看一看就知道了，但这件衣服用的什么材质，还需要用手去摸一摸。如何去感知画面，是我们接下来要讲的内容。

由于明暗关系的影响，使我们有了凸出与凹陷的视觉效果。在生活中，由于光源的作用，使得明亮的物体总是位于上方，阴影在下方。这是人类在生活中积累的经验。

为了让画面更真实，在二维的画纸上画出三维的图像，必须将该暗的地方画暗，亮的地方画亮。这也是人类视觉艺术的焦点问题，尤其是自文艺复兴以来，解决该问题成为艺术进步的重要标准之一。因此，文艺复兴及其之后的教堂壁画、天顶画、市政大厅、贵族寓所和别墅都成为极好的模拟场所。街头立体画也可看作为这一艺术逻辑在当代的重要发展和延伸。街头立体画以室外地面为媒介，利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果，令观者有一种身临其境的感觉，如图2-53所示。大家之所以出现了这种错觉，是因为画家们处理好了画面的明暗深浅，让我们用视觉去触摸其质感，在此我将其称为“画面的凹凸感”。

很多人说，学中国画不必学素描，中国画里面没有素描关系，持这种观点的人是大错特错的。中国的素描可以说比西方的素描来得早，发展得更加超前。比如中国画里的山，背光的一面褶皱就比较多，向阳的一面，福皱就比较少，这就是在表现光影。中国画也是讲究素描基础的，只不过中国画在素描的基础上有了更深入的发展，淡化了形的概念，更多是追求画面的意境，加深了思想。东方和西方的素描发展规律有着很多相似的地方，开始都注重明暗调子，强调质感，后来逐步都走向了写意。

五代时期的董源，开创了山水画皱法-“披麻皱"，如元代汤厚《画鉴》所述：董源

“山水有两种，一种水壓矾头，疏林野树，平远幽深，山石作麻皮皱。”其状如麻披散而错落交搭，故曰“披麻皺"，如图2-54所示。

“披麻皱”以柔韧的中锋线组合来表现山石的结构与纹理。此法善于表现江南土山平缓细密的纹理，更表现出了画面的立体感，使得画面更为丰富。自董源、巨然后，赵孟類、黄公望等不少画家也都用到此画法，对中国山水画影响深远。

我从董源的这幅山水画中找到制作简单示意图的方法，如图2-55所示。此图是不是有点类似鸟瞰的玛雅金字塔？它应该可以方便我们更好地理解画面的凹凸感。我们不难看出正方形1是金字塔的顶端，在最高处，依此类推。为什么会有这种视觉效果呢？因为3个正方形的颜色明度关系是1>2>3，正如前面所说的，颜色越亮就越凸出，越靠近我们的眼睛。我们再换一个角度来看。请看图2-56，3块叠加的正方形立刻“塌"了下去，这里的3块正方形颜色明度关系难道不符合1>2>3？那为什么会这样呢？边缘！由于我们弱化了边缘，使得叠加。在一起的正方形粘在了一起，失去了空间感，从而失去了距离感。这个距离感就是金字塔的高度，没有了高度的金字塔，还叫金字塔吗？请注意董源在表现山石的时候，如果他为了表现山石的空间距离感，只强调颜色明度的过渡，则很难表现出山石那种硬朗的感觉与画面的空间感。如图2-57所示，这是我4年前给某知名电脑品牌绘制的一幅矢量插画。矢量插画就是一块一块的颜色，简单来说就是平涂，相对位图来说，个人感觉技术上要简单一些。这幅画类似图2-56，都是色块的组合拼接，空间感相对差一些，但是装饰味浓郁，所以说各有所长，难分伯仲，关键是看哪一种更适合自己。

说到这里，很多人会问：是不是底下正方形大，所以从视觉上看会远一些呢？这个问题如果想到了，我给你鼓掌1坦言之，如果真的是那样也应该是相反才成立的，为什么呢？因为绘画透视讲究近大远小，董源首先展开大形，然后在上面堆砌小的形体，他的出发点其实是为了更好地表现石头的立体感，并没有考虑大形就得远，只是远处放大的形体更利于自己表现空间感而已。这种表现方式我理解为塑画，而非画画，所以他作画时我认为是在“塑"，就像图2-55那样。我将图2-55反相，得出图2-58，请看3是不是变得离我们最近了，而1又变得最远了？这个例子有力地证明了一个定律，那就是明度是决定画面凹凸的基本要素，根据实际情况强化边缘会增强纵深感。如果理解了这个要素，那么就基本理解了写实绘画的调子关系，恭喜你距离入门不远了。

从图2-55和图2-58的对比中，可以看出表现立体感有两个方法：一种是“雕"，就是不断刻画凹进去的部分，仍然可以表现得很立体，就像刻印章，刻刀在平面的石头上挖出一条条沟壑，立体效果顿时显现；另外一种是“塑”，就是不断堆垒，刻画凸出来的地方，从而表现出立体的感觉，一雕一塑，合二为一，便是“雕塑”，我认为绘画就是雕塑，不同点在于，雕塑是在三维空间里塑造三维形体，而绘画是在二维平面上塑造三维形体。

请看图2-59，这是德国画家丢勒的素描截图。丢勒不但是画家，还是版画家，他的作品包括了木刻版画和其他版画、油画、素描草图以及素描作品。在他的作品中，以版画最具影响力，他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。从他的经历就可以看出来，他善于雕塑画面。他的作品和董源的作品是不是有异曲同工之处呢？显然，他们都属于触觉素描范畴，你从他们的画面中可以读出一些信息：线条锐利，边缘清晰，画面很实在，虚的地方很少，线条层层叠压，犹如雕出来一般。为了让大家更深入地理解画面的凹凸感，我贸然给大师的画面做了标注：1.额头、颧骨、鼻头处于画面

“前场”，是我们要“塑”的区域；2，眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌部位处于“中场"，是我们需要

“雕塑”的区域，这里我用了雕塑这个词，就是需要我们谨慎对待，“中场”是最难画的，因为这里是连接凹凸的平坦部位，同时区域也较大；3.颗肌、颈阔肌，还有胸锁乳突肌下方是画面的“后场”，是需要“塑"的区域。

不难看出，这3个区域除了明暗关系的变化之外，人脸的骨骼结构、肌肉起伏走向也是我们用雕塑方法画画需要遵循的客观规律。领会了这几点，自然就理解了如何处理画面的凹凸感了。