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    发布时间:2020-09-09 16:37:11

    在艺术发展的历史长河中,曾有一次艺术潮流变革使传统艺术向现代艺术迈出了巨大的一步,而且把色彩研究推向了艺术创作前所未有的高度。当传统艺术的发展遇到瓶颈时,有人开始疑问,艺术的魅力难道就是表现客观存在吗?既然相机发明了,用相机岂不是能更简单更直接地再现物相?有的画家惊呼:“绘画消亡了!"绘画永远不会“消亡",只是绘画的变革在不断产生,传统绘画暂时退出艺术主流,一种新的绘画流派轰轰烈烈地诞生了,这就是大名鼎鼎的“印象派"

    印象派绘画的发展并非一帆风顺。起初一群经常在艺术沙龙落选且默默无闻的画家,决定在巴黎成立一个新的画派,就叫“无名艺术家协会"。参加的画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯菜、德加、塞尚、莫里索素、基约曼等人.他们借用一位摄影家的工作室,举办了一次独立画展,画展名就叫“无名艺术家展览会”。这个展览于1874年4月15日开始,莫奈的《日出·印象》成为此次展览的象征性作品,如图2-101所示,印象派就此诞生。

    浅析日出印象的艺术特点

    《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生作品。他在同一地点还画了一幅《日落》,在送往这次展览时,两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定,只能给人一种印象”。于是莫奈就给这幅画起了个名字-

    《日出·印象》。这是一幅海景写生画,整个画面笼罩在稀薄的灰色调中,笔触长短不一、轻松随意,展示了一种雾气交融的景象。日出时,海水在旭日的照射下呈现出橙黄色与淡紫色,海水雾气迷漫,水中反射着天空和太阳的颜色。3只小船在雾气中模糊不定,船上的人若隐若现。岸上的景色隐隐约约,模模糊糊看不清,形体此时退而居其次,画面的色彩给人一种瞬间的印象。

    真实再现自然界中的光与色,是印象派普遍遵循的原则。印象派的画家们认为,自然界的色彩是由于光照才产生的,色彩的根源在于光。这个理论是根据19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发而诞生的。印象派画家尤其重视对外光的研究和表现,提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象,摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子,并根据画家自己的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化。在这方面印象派画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯凯兹、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里吸收了有益的经验。

    前面已讲过,物体本无色彩,只是因为有光的存在才赋予了物体的色彩。比如晴天观察树上的绿叶是鲜艳的绿色,阴天则显得灰暗,晚上则是黑色的。印象派画家们敏锐地捕捉到这一规律,最具代表性的要属莫奈。19世纪90年代,莫奈创作了若干组作品,即“组画"。所谓的“组画",就是在同一位置上,面对同一物象,在不同时间、不同光照的条件下,所画的多幅作品。这大概是莫奈晚年作品中的一大特色。比如,在1890-1891年期间,莫奈描绘了同一干草垛,在不同季节的早晨、中午、傍晚阳光下所呈现出的不同色彩,从而成就了多达15幅的传世名作,其中4幅如图2-102所示。莫奈以天才的眼睛来观察这个多彩世界,他以美轮美奂的色彩、充满激情的笔触、超脱自然的艺术魅力,追随着光影的步伐,打破了以往艺术的墨守成规,征服了观众的眼球。他的作品艺术价值极高,对于后世是一笔极其宝贵的精神财富。

    浅析日出印象的艺术特点

    除了《干草垛》系列组画之外,莫奈还创作了《鲁昂大教堂》、《睡莲》等系列组画,以此来表现色彩随时光变化而呈现的不同美感。1892年,莫奈在其生前的最后居住地吉维尔尼安定下来后,为处理一件家事去了鲁昂。他在此地捕捉到了他生平遇到的最美的图景之--鲁昂大教堂。

    1892年2-4月中旬及1893年,莫奈共为此教堂绘制了30余幅油画。艺术评论家古斯塔夫·热弗鲁阿在欣赏了莫奈20几幅有关教堂的绘画后,称赞这些画“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。

    印象派艺术家们普遍重色彩,轻造型。比如《日出·印象》色彩是绚丽真实的,但是船坞、人、船、建筑物的形体都交代得模糊不清。这并不是说印象派的画家们缺乏造型技能,我看到莫奈早期的作品很是写实。由于写实的作品偏向理性,而重色彩的作品更重情感,偏感性,因此可以说印象派艺术家的作品是情感的再造。

    达·芬奇在《论绘画》中说:“要表现物体,真实的阴影.,只可以使用黑色和固有色的混合。"莫奈则认为:“当你出去写生时,要设法忘掉你面前的物体,比如一棵树、一片田野,只想着这是一小块蓝色,那是一块黄色,然后准确地画下你所观察到的颜色和形状,直到符合你最初的印象为止。“两位大师对色彩的理解和认识,典型地反映出古典主义绘画与印象主义绘画在色彩观念方面的差别。印象派画家用色的原则是“原色、纯色主义"。观察印象派作品能明显地看出他们用色普遍较纯。不仅如此,为了保持颜色的鲜艳度,印象派画家们使用颜色时很少在调色板上调和,有时直接用颜料管里的新鲜颜色。最初在“无名艺术家展览会"上,就有一位评论家路易·勒罗瓦发表了一篇名为《印象主义的展览会》的评论,对参展的艺术品做了毫不留情的批评:“那些画家把颜料当做子弹装入手枪,然后射向画布,签上大名,就宣告作品完成了。看那幅《日出·印象》,还真只是一个印象,那乱七八糟的构图和颜色,四处飞溅的泥浆,简直太荒唐可笑了。"导致许多人走入。

    浅析日出印象的艺术特点

    个误区,认为印象派作品就要色彩鲜艳,纯度越高、色彩越丰富就越印象。如图2-103所示,看看这幅画中的灰色吧,微妙而隐秘,在印象派画家的调色板上竟然可以找到如此漂亮的灰色,这在自然景色中是看不到的,莫奈却画了出来。这幅画,让人看到大师并没有把纯色从颜料管中直接挤出来涂在画布上,而是利用灰色调的细微变化,准确地再现了光影的另类风姿。

    在印象派绘画作品中,物体的暗部有明确的色彩倾向,暗部的色彩变化不是孤立的.同时也不一定保持着高纯度,画家巧妙地将其与亮部色彩形成对比,形成色彩节奏的转换。无论是大色块的对比还是小笔触的合并使用,都能找到冷暖色或补色的对比关系,这种手段是素描或古典绘画中所没有的。暖色大面积被使用,冷色的恰当点缀又起到控制暖色过多而引起的不协调。灰色的运用也给大面积纯色的运用带来了合理的缓冲,暖色使画面有平面、拉近的效果,有视觉的冲击力,相反,冷色具有向内向远静止的力量。这两种不同感受的色彩,构成了印象派色彩语言上的空间效果,纯色的明锐和跳跃,使画面充满了情感与生命,灰色的稳定和谐,以使画面色彩语言不疾不徐。

    乍一听,印象派和高级灰的确风马牛不相及,可是当我们仔细去研究并分析就会发现,印象派经常运用到灰色,擅长高级灰作画的画家也深受印象派的影响。运用高级灰最具代表性的画家就是意大利画家乔治·莫兰迪,如图2-104所示。

    浅析日出印象的艺术特点

    究竟何为“高级灰”呢。高级灰特指一个色系或一组色彩经过调和后的颜色类别,纯度通常偏低,给人的感觉是和谐,而不是单独一类色彩,因为色彩的运用关键在于搭配。通常纯度偏近的不同色相在一起搭配,有柔和、平静、稳重、和谐、统一的美感,如果说纯度低,是因为我们停留在表象,实际上,高级灰同样是色彩丰富的。为了更好地演示这一点,将画家的这幅高级灰作品用Photoshop提高了纯度,如图2-104所示,大家看是不是光感十足?和通常理解的印象派区别很大吗?印象派与立体派,他们各自以形色的巧妙搭配,找到了属于自己的独特画风,捕捉到了朴实中蕴含的精髓,使作品洋溢着单纯、高雅、清新且美妙的真诚。

    看了图2-104后,得出的结论是:高级灰不是单纯的灰色,而是有彩色系的灰色;不是单纯的无彩色系的黑白画,是有颜色、有情感的。很多人画画显得脏,究其根源有以下几点:1.画偏灰色调的画,如果颜色缺乏倾向,也就是说灰色没有偏向于某一种颜色,若冷或暖,那么由于灰色也是多种颜色混合一起得到的,若单纯为了追求灰色,胡乱去调,得到的就会是没有色彩倾向的灰,结果就显得胜。2.有人画类似印象派的画,也显“脏"。其实颜色画得“纯”不可怕,切忌不可画得

    “生”。何为“生"?“生”就是“涩",就是不管三七二十一,把顏料直接从管子里挤出来涂在画布上。解决这个办法很简单,哪怕只把两种颜色进行混合,就可以调出较灰的色了。在电脑插画中,虽然没机会在调色盘上调色,但原理一样,都不要滥用纯色。在后面的4.2.2节中会详细介绍解决的方法。

    不管是印象派还是高级灰,都要合理地运用纯色和灰色,同时利用好冷暖色、互补色、对比色,才会画出好的作品。