特约教程：《申公豹》人物制作全解析

导言：

本教程主要针对从建模、贴图、灯光、渲染、合成几个模块进行解析，希望能起到抛砖引玉的作用。

下面教程开始

前期

一直想做一副中国神话题材的作品，于是选择了申公豹这么一个反面角色为主题来进行制作，何况魔幻风格也是我比较喜欢的一种类型。申公豹是志异小说《封神榜》中的人物，他与姜子牙同拜于元始天尊门下。（图01）

图01

模型贴图

其实模型本身没什么大的技巧，从事CG制作的朋友肯定知道应该注意的事项。笔者就不在此唠叨了，什么五星啊，结构啊，其实说白了就是拉扯点线面，注意布线，结构准确就OK了。笔者本身并不从业模型模块，所以就简单带过。（图02、图03）

图02

图03

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贴图

在绘制贴图上，笔者对贴图的要求还是非常高的，毕竟贴图的细节决定了你之后画面的整体表现。所以在整个材质模块中，贴图的细节占据了可以说是60%。

为了能够让细节更丰富，基本上UV都是单独的，没有整合到一块。（图04）

图04

贴图烘焙

贴图烘焙技术也称为Batch Bake，简单的说就是把Maya里面渲染的结果转成贴图的方式。这样的话光照信息就转为了贴图，我们就能很快的得到物体表面的光影变化，也能够更加方便我们绘制贴图。（图05）

图05

烘焙出来的结果，如下图。（图06）

图06

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然后在烘焙出来的基础上绘制对应的纹理。绘制好的颜色贴图如下。（图07）

图07

然后根据物体的表面属性绘制出对应的凹凸和高光贴图。（图08）

图08

脸部贴图

脸部贴图的绘制方式和服饰的方式差不多，但是角色皮肤会根据角质层的厚度不一样，所表现出来的颜色变化也是不一样的。下图为角色的皮肤颜色分布。（图09）

图09

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世界上没有绝对光滑的物体，皮肤当然不会例外。模型只负责大体形态，一些细节文理就需要用凹凸贴图来丰富细节，比如皮肤上的毛孔、皱纹、痘痘，等等。（图10）

图10

下图为脸部的UV和贴图定位。（图11）

图11

下图为烘焙贴图绘制纹理。（图12）

图12

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为了让申公豹更具有本身的性格特征，笔者给角色设定了一套符文纹身，设定这套纹身的初衷是觉得角色如果在输出伤害的时候，身上符文会有对应的效果，这样的话视觉效果会比较绚丽。（图13）

图13

然后把再把模型导入到ZBrush当中，得到法线贴图。（图14）

图14

下图为所有的脸部贴图。（图15）

图15

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服饰贴图

因为笔者创作的这个申公豹是一名国师，国师相对来说会衣着华丽一些，比较腐败么。所以在设计申公豹服装的时候找了很多素材来进行参考，最后选择了华丽的唐卡。（图16）

图16

为了保证整体效果的统一，先在Photoshop里处理了下看看整体效果，调整到满意为止。（图17）

图17

下图为服装贴图。（图18）

图18

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材质

弄完所有的贴图后，我将所有的贴图导出为tif文件，然后准备开始进行材质渲染测试。

头部用的是Mental Ray的SSS材质（fast skin shader），因为这很易于上手，不需要非常复杂的材质节点，就能有不错的效果。

衣服和皮革材质用了一个sample info节点和ramp texture节点，将ramp节点连到材质的反射通道上，并且打开反射模糊。然后开始导入贴图（颜色、凹凸、高光）。

下面是肩膀皮革的材质节点。（图19）

图19

肩膀上宝石和金属的材质球，如下图。（图20）

图20

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做一个材质测试渲染。（图21）

图21

在封神榜中，申公豹使用的武器是雷公鞭，笔者重新设计了雷公鞭的形状。下图为雷公鞭的手柄部分。（图22）

图22

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渲染

最后把模型贴图整合一块进行渲染，测试看下整体的效果如何，渲染的方式用了现在比较流行的分通道渲染方式，然后到后期进行合成。渲染通道分7层：

颜色层：Maya直接输出布置好灯光的基础颜色层。（图23）

图23

AO层：自阴影层，用来控制物体和物体之间的自阴影关系。（图24）

图24

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高光层：单独控制物体表面的高光强弱变化。（图25）

图25

KeyLight层：控制模型受光面和暗面的颜色变化，和冷暖关系。（图26）

图26

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Z层：控制远近关系。（图27）

图27

SSS层：调整皮肤的散射强弱。（图28）

图28

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ID层：单独调整所给颜色编号的材质效果。（图29）

图29

合成

后期合成，笔者同其他人的看法相同，并想再强调一次，后期合成真的很重要，让你的作品主题明确。把灯光和调整工作的重心放到主体上。（图30）

图30

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最终效果如图。（图31）

图31

角色材质测试和合成测试都完成后，简单的给角色绑定一副骨骼，摆放了下Poss，然后根据Poss我画了下角色大致的概念图，制作的话基本上会以这个为参考。（图32）

图32

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重新调整

为了让整个画面看着更稳一些，能更好的突出角色的邪气，笔者制作了一堆骷髅骨架，然后调整成一个座椅的样子，估计他坐着也不是很好受。（图33）

图33

为了让角色的表情更为丰富，用拉点工具调整了下他的表情，当然大家也可以去ZB里调整，其实效果都一样。（图34）

图34

灯光设置

把灯光设置分开。大多数人一般会用一组同样的光源去照场景中的一堆人物和物体。但用这种方法，你必须为每一个灯光设置好种类，色散强度，照射目标，遮光幕什么的，才能保证每帧打到每个物体的灯光性质统一。

如果你把整个场景（和各种物体，如果可能的话）分开，对它们分别设置光照，你就能对每个元素的光照有更好的把握。（图35）

图35

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分层渲染

做材质渲染的一定要会一个合成软件，无论你是用 PS 处理静帧，还是用 Fusion、Shake、AE 处理图像序列，都应该会一个合成软件。

在2D软件当中，调色、特效、调整高光、各种修图都要比在3D软件中直接修改再一遍遍渲染要快得多。越快地得到每一步调整的结果，意味着你能在有限的时间内同你的作品进行更多的交互。交互的越多，你的作品就越好。（图36）

图36

渲染结果如下图。（图37）

图37

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后来觉得背景太过于空，处理了一个带背景版的。（图38）

图38

教程就到这里，谢谢大家共同来学习，下面是一些其它作品。（图39）

图39