塑造璀璨特效 BITONE超广角汽车动画制作

编者按：

这部短片是BITONE团队为2013年汽车盛典而制作的开场动画。与普通人心目中的汽车动画不同，这部作品另辟蹊径，以宏观的角度展现全国风景乃至宇宙星河，再从中融入汽车元素及中国传统文化元素。动画以三维模型的形式再现了长城、广州城夜景等壮丽景观，视角开阔，气势恢宏，到底它是如何制作的，一起跟随BITONE团队来揭秘。

（文中图片点击可查看大图）

中国风结合星空元素 体现宁静纯粹

　　BITONE为此次“2013易车年度汽车盛典”进行前期创意制作时，曾经找过很多素材作为参考。我们需要的是那种渗人心扉的宁静，能够在一瞬间让人安心下来，去发现，去怀念，去重温自己的梦想，或者仅仅是思考。所以整个短片，我们花费了很大的心血从一个全新的角度诠释与众不同的感觉。虽然在本次盛典视频中，观者们依旧能看到标志性的“中国元素”所具象的“长城、孔明灯、广州都市、街景”等桥段，但为了能突出“宁谧纯粹”的全新感觉，我们唯有融入“七星连线、璀璨星空、浩渺星河”等创意要点，与原本的中国风巧妙结合，方可将我们需要的“凌世脱俗”的感觉淋漓尽致的展现出来。

　　或许，有朋友会质疑，一般说来汽车是现代社会的产物，一般使人联想到的是现代化、高科技，但是此次盛典我们所采用的恰恰不是“钢铁，金属，力量”这种常规的表现方式，而是用“星空”和“中国风”手法呈现。其实一般来说，创意都来源于生活，对于我们CG制作人员来说也同样如此。我们一直认为每个抬头仰望星空的人，都或多或少存在着无尽希望、梦想，这也是选择星空创意的一个原因。

　　从宏观角度来说，中国的汽车产业处于发展的阶段，未来可以发展的方向如繁星一样丰富；发展的趋势如繁星一般璀璨；这是我们作为汽车人共有的梦想和渴望。当汽车日渐成为我们的生活必需品，琳琅满目的汽车品牌、车辆种类如繁星一样耀眼，可选择性广，这也是我们这次在中国汽车产业发展的大时代背景下选择星空为主题的原因。而从微观的角度来说，这是一个盛典，一个颁奖典礼，宁静直观的感受能够让每位嘉宾及厂商在获奖的喜悦或错失的落寞中，平和相待，回想起作为一名汽车人的初衷及越做越好的决心。如果非要说灵感来源，那除了记忆力童年的星空，就是我们那个以阿凡达星球设计理念的放映厅了，每次审阅输出影片时都能抬头看见繁星。

#p#e#

超宽幅视频画面 构图与制作难点解析

制作超宽幅影片的难点有很多，分辨率过大，画面构图不好把握，由于画面过大造成了细腻的CG表现，这些无疑都是超宽幅的难点，但是，通过经验的不断积累和补充，解决上述问题也会相对容易。但相比之下，最重要的难点在于屏与屏之间的衔接，制作中是可以当作整体景别去看待，但由于现场LED点距的限制，往往在输出成品时越发的伤脑筋，要考虑点距的换算比例，还要考虑分文件输出的大量工作，严密而不能出现问题。在输出成品时，团队把事先调节好的最终预置渲染文件准备好，再将每个环节的画面分割成五部分（五组屏幕信号）。在这里，拆分的任务必不可少且需要测试得到结果，针对结果进行反复确认。用之前换算好的屏幕尺寸比例作为锁定拆分输出成品的标准。对每组画面的五块屏幕同步进行拆分渲染，待输出后检查也是必要的，通过5组视频的对应衔接至完全拼合后，即完成了宽幅影片的主要工序。

营造浩渺星空 粒子动画效果镜头解析

“星云”倒计时动画制作

起初制作开场倒计时效果让人煞费苦心，这是因为开始阶段设定的效果不理想，分镜和气氛图制作出的单帧图片，无法组成比较理想的动态效果。但是，俗话说，车到山前必有路。我们当机立断推翻重来，有些时候确实是需要这种勇气和坚持，在距放映还剩10天的时候，我们开始重新整合，整理思路，找来新的参考信息、图片和影片，最后决定做一个和主调性相匹配的概念“星际”，想到星际自然会联想到浩瀚的宇宙，星云团团围绕，颗颗相互牵辉映。因此，我们制作了由星星汇聚吸收到膨胀爆炸为亮点的效果，抓住现场观众的眼球。其实做法很简单，虽数字变化了5次，但形式却属于同一种，只需做好其中一组的出现与消失即可，但要控制好粒子的数量，密度，活亡值，因本次案例的效果是前期定义过。相当于参考的结果是比较直接的，建议做类似案例时先找参考，了解动态的美后进行具体制作。那么后面的数字比较好做，完全利用这组模板套用得到结果，最后只要处理好相互之间的衔接即可。

#p#e#

汽车星座动画制作

　　在短片中，汽车元素变为了星座体现在浩瀚的宇宙中。采取这个效果，当时是参考了iPad APP中的一个小游戏，旋转空间里的线条，当有一个角度能组合成形状后便会通关。

　　在前期头脑风暴中，我们的美术指导拿出了iPad当场给我们演示，经客户认可后，便加入了创意进行具体执行工作。说到制作方法很简单，先找好需要表现的车型，根据顺序和动起来的画面构图，选择适当的角度，描好点做好路径动画就能完成生长连线的效果。在加入光线的glow效果和若隐若现即可。

三维模型代替实拍 重点场景、建筑模型制作

多层次场景模型制作难点

　　短片里，有许多宽广城市的场景。我们需要呈现数量巨大的建筑物、城市细节、远山、天空……整个场景分为很多层次，而我们各个环节设计的镜头均以推拉为主线，穿梭城市后直接进入虚幻的宇宙星河空间。因此，我们可以直接用投射结合MATTEPAINTING的方式来处理远景，仅仅将近景用实体模型的方式来表现，最大限度压缩渲染工作量。而各种转场效果也多是通过特殊的运镜方式设计以及后期层控制的配合来实现的，这样的好处是大大减轻了三维制作的压力。但是，这样的处理方式也有其局限性：在某些动态较强、摄像机行程较长，前后景关系交互频繁的镜头中容易穿帮。

　　倒计时后的长城场景中，我们就遇到了这样的问题。山峦的形态起伏多变，一个长时间的冲镜游历了场景中相当远的距离、覆盖了相当大的范围。为此，我们采用了一种特殊的、借助于投射和实体渲染之间的折中处理方式：为画面中山峦和长城的不同部分分级，距离摄像机动线轨迹最近的模型细节级别最高，距离稍远的降低模型细节，一直处于远景或在中景中模糊的一掠而过的部分级别最低，接近于实体投射的程度。这样的好处是可以最大限度节约场景占用的系统资源，节省渲染时间；然而复杂繁琐的级别拆分工作也耗费了我们大量的人力。不过从总体上讲，这样的处理方式为我们在极其有限的制作周期中顺利交片做出了贡献。

#p#e#

广州城市模型制作

　　为了完成短片中城市的镜头，我们几乎是还原了大半个广州城，工作量确实不小。为了加快效率，收集配楼模型和优化模型是必要的，因为整个场景模型面数过多，会导致增加渲染的成本，那样太不划算，还是在模型细化上多下些功夫，去好好规整模型优化细分面数。

　　配楼主要用来衬托空间感和氛围，很少有人会真的去检查这些楼房是不是真实的。但这并不是说利用资源模型就做不出好的感觉来，重点还是看材质贴图是否到位。我们在刚刚说到的配楼细化上，用了大量实拍贴图，保证了真实夜晚的环境氛围，同时这样还可以减少渲染的时间。行内人都知道，在VR渲染的时候，为了模拟环境真实的光照信息，会利用GI来不断地模拟光的反弹与接收，这样会加大渲染成本。利用贴图反贴的话，整个场景还是默认的VR渲染器，但可以不用开GI而直接计算序列。下面我们来说说前景，也就是镜头动画预制掠过的部分，这部分的模型需要进行大量细致的刻画，比方说擦过大近景的“浑天仪”上面的纹理和质感的突出都是非常必要的。另外，当相机穿过街道，城市沿岸的绿植和道路甚至车道上的车和车流线等场景，都是需要花心思的地方，只有这些细节突出出来了，呈现给观众的感受才会真切。

#p#e#

万里长城模型制作

　　对于长城的制作，前期美术设定了气氛及画面构图，然后在网上翻阅大量实拍照片和美术图片，三维模型师根据确定的效果进行模型搭建，通过面片建模的过程，建出了山脊山峦和山腰等细节，在长城的模型上也是参考了现实中的照片。贴图制作过程容易拉伸、扭曲变形。通过展uv来控制贴图的细节，需要洪培出长城和山峦的置换贴图和黑白凹凸贴图，在后期软件里来进行效果叠加来制作完成。

灯光与渲染心得

　　灯光和渲染是需要同时考虑的，二者间是相互配合的结合体。想做好灯光没有捷径，要多练多做多看多问多想，要懂得什么是真实的东西，现实中有什么样的东西存在。多观察身边的事物，自然而然就懂得了真实的把握光线。

　　渲染无非就是一些参数，没有太大变化，需要仔细琢磨清楚，透彻，才能真正理解渲染。通常我们会按照真实的模拟材质体现和一些系统生成的参数。自然光和环境光，顾名思义，自然的光就是天空光、日光、夜光、星光等；环境光就是由周围环境所产生的反弹光源。二者切勿混淆，它们与参数的调节也是密不可分。

特效制作 运用包装类视频表现形式

　　影片中有相当丰富的各类视觉元素：大规模CG地形景观、城市建筑群、花草、宇宙星河……如果全部用传统方式进行表现，无疑工作量是巨大的，而且非常不利于后期修改。凭借之前两届盛典视频的制作经验，我们想到了包装类表现形式：在特定的镜头设计情况下，这种方式可以在非常有限的时间内实现丰富的画面效果，非常符合我们的项目需求。主要软件用到了AE和相关的粒子特效插件。最复杂的可以说是“我最喜爱车型”环节，漫天繁星，城市灯火阑珊时，烟花不断地升起。当时制作烟花时测试了很久，在如何能够控制烟花形态和大小下了一些功夫。这种包装的特效其实很简单，只要耐心的调节参数和变化，多尝试几种一定会得到满意的效果。