动画《翼》制作幕后详解析

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 　　郑钧是我最爱的歌手，去年为自己的家乡写了一首《长安，长安》，我们闯堂为自己的家乡武汉和我们自己，做了一个《翼》！

思考

　　不知道大家对这个符号 有没有一种似曾相识的感觉。很多年前，我看过一本关于印第安文化的书，见到了这个很眼熟却又陌生的符号，我感到前所未有的热情，它表达了一种对人生哲学的思考，人类从自我出发，由内向外寻找，最后又回到自我，但是最有趣的是，这却不是原来位置上的自我，这个思考突出了“运动”的作用，于是我最开始想到了奔跑！

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爱电影的证明

　　整个动画我们只想表达一种情绪，就是对自己梦想的追逐，从不放弃，一切的一切只为加强这种情绪罢了，同时我们全部都是影迷，爱电影，就做电影！

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开始模型

　　模型技术上，还是传统的多边形，一样爱多边形，就玩多边形，没有使用什么新鲜的技巧，不过为了动画角色的绑定我们最后还是制作了一个低模和一个高模。

　　室内场景做起来很有趣，就是我们自己的家，电脑，床，电影海报，可乐罐子等等，我们一口气做了一堆，太熟悉了，不管是不是模型师都参与了制作，室外场景更好玩，有一个镜头就是我家楼下的小巷叫“韦桑小路”。长江穿过我们的整个家乡武汉，我们一起去江滩边玩了一天，拍了很多照片，基本取一部分制作就好，真的是越生活的东西越有趣！

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头疼的贴图

　　由于开始做模型放的太开，贴图的工作量变得非常大，基本上所有的物体都是使用绘制的贴图，天啦！《翼》中人物并不写实，有些插画的风格，但场景却偏写实，所以场景的材质绘制花了好长时间，在PS中，用了很多自定的笔刷，也从网上找了一些，方便绘制锈迹和污点，也实际拍摄了很多墙面和道具照片，这样既有很好的参考也可直接在PS做绘图元素来修改，达到写实的效果。

灯光的两种处理

　　对于室内和室外，我们运用了手打灯还有MR的配合，手打灯是我们最喜欢的，因为快而且好调解，希望大家都多用这种办法做动画，因为输出会快很多很多。因为场景有的很大，所以一开始就肯定了会用分层渲染，所以对某些特殊的镜头中的层，图个简单，就用MR然后加上后期调就好了。

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强大的分层渲染

　　对于我们渲染人员来说maya的分层功能为我们提供了很帮助，也极大的提高了我们工作的效率，在渲染时我们通常会分简单的分别输出了Luminance Depth, Color, OCC这样不仅能达到复杂场景渲染的可能，并且也为合成工作提高了更多的方便，为整个项目的顺利进行提供了保障 。当然如果和实拍结合就需要等多的分层，比如颜色，阴影，高光，反射等等。

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两套绑定的尝试

　　为了制作高质量的动画作品，也是想尝试一下MotionBuilder，于是我们讨论出给角色两套绑定方案。一套绑定用于MotionBuilder，一套绑定用于Maya的传统关键帧调节。   

　　MotionBuilder是以角色为中心的工具集合，动画分层和故事时间线非线性编辑环境非常强大，使用中也遇到很多问题，毕竟是第一次这样尝试，其中最大的问题就是他maya的传统关键帧如何结合，为此，我们使用相同的骨骼名称，便于后来互导动画，并且严格按照分镜表现和合理使用，最后也基本达到协调一致。

　　表情的控制，就是基本的 Blendshape，不过按别人做了个控制器罢了。

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动画的表演

　　动画的风格也真正决定了技术难关，根据角色自身的性格特点，对动画师来说是一次表演能力的考验。在分镜的内容、机位、时间一切安排好后，动画师根据针对自己的镜头收集资料，使动作在设计上更加生动，人物性格更加鲜明，还要在时间上正确把握，做到怎样使角色的动作生动而富有节奏感。最后实在不行还是自己拍，然后参考调！

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流体的特效

　　长江是我们的母亲河，也是的制作特效的重点，可喜的是Maya中强大的流体海洋，为我们提供了很好的解决方案。Maya中有很多流体海洋流体海洋的预设方案，为我们学习和制作带来了很好的指导，又是图个方便。但是在实际中发现，海洋和堤岸的碰撞不是很好表现，没有提供直接的运算碰撞属性，但是刚体和流体本身可以发生碰撞，于是我们做了很多碰撞体，模拟堤岸，用其他的流体发射器和wake发射器和它们碰撞，并且增加了传统的粒子体系模拟水花，在最终合成时还加入了一些实拍的水面，用mask和跟踪技术完美修饰，最终的效果大家都比较满意。

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合成，重要是色彩

　　由于是全三维制作，在渲染的时候很好的考虑到后期的需要，分层处理，颜色，阴影，OCC还有Z通道都是分开的，所以AE里一切都很简单，所以重点的工作就是影片的色调。技术上每一个镜头都是分开调节，协调的色调不好把握，所我们用AE中的调节图层AjustmentLayer来完成这个协调工作，在AjustmentLayer上增加颜色调节工具，这样我们可以在很多镜头里面拷贝和粘贴最终的调节结果，一个定型后，每个镜头只需要稍加调整就可以了，大大缩短了工作时间，而且就是换一个色调方案也很容易。但是需要什么颜色看起来像电影，于是我们参考了很多我们都很喜欢的电影，跟着感觉走，不知不觉就成了现在这个样子。反正好玩罗。

灵魂的剪辑

　　其实这是我个人最喜欢的部分，本来有分镜，有合成好的一个个的镜头，基本不需要什么剪辑，但是由于时间关系，很多最初设想的镜头最后都去掉了，而对于这样一个强调情绪，弱化故事的动画来说，剪辑的节奏显得尤为重要，开始的思考和压抑，到无目的地狂奔，到有目的地追逐，到畅快的飞行，最后舒缓的起身，终于一切又回到了自我，这很有趣。做其他部分的时候我有时候觉得像煎熬，但是这种没有约束的剪辑，太好玩了，因为没有客户嘛，就是完全的自我！第一个剪辑，很短，像个预告，剪地很开心也很轻松，我只用了几个小时，但是记得当时把大家叫来看地时候，心跳个不停，像个恋爱的少年。第二个剪辑，就剪得很慢，花了好多天，基本上什么事情也不做，就是看看电影，听听音乐，一想到就猛做几个钟头，然后有不管了，就这样，最终诞生了，我们也完成了！

　　很高兴能与大家分享这个经历，希望在2008年，闯堂为大家带来更多更好的动画作品，谢谢。

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