幕后制作：武汉灵炫动画《奇奇历险记》

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片名：《奇奇历险记》DEMO

片长：30秒

制作时间：2007年8月~2007年9月

制作公司：武汉灵炫动画设计有限公司

创作《奇奇历险记》DEMO这部作品的目的是用于电视动画的一个竞标项目。整个作品从策划到制作完成，周期为一个月，由公司两位主创人员带领六位学员配合完成。因此说它是一部学员作品，一点也不为过，创作团体的成员都是因为有着共同的爱好而凝聚在一起的。我初次接触三维动画的时候是在大二的时候，一次偶然的机会让我欣赏到了梦工厂的一部作品《小马王》，从此我就知道：“对！这个就是我应该从事的行业。”好了，多余的话不说了，下面我把《奇奇历险记》DEMO的创作过程展示给大家，以供交流。

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一、前期准备

　　角色设定

　　分镜头

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“分镜头绘制”在整部短片的制作过程当中是至关重要的，作为控制全片镜头节奏和创作质量的第一重要环节，需要十分重视，应该给与其认真地对待。对于三维动画，我们更详细到了制作电子分镜。它可以不受限制地调控动画影片的全部内容，包括：镜头角度、画面构图、整体节奏，等等。分镜头起到的是对短片真正的宏观控制的作用，让导演有“成竹在胸”的掌控全局的能力，甚至可以让配音同时进行，大大提高工作效率。

在《奇奇历险记》中，原始分镜头一共绘制了20～30个，根据要求，我们最后精简到了15个左右。在后期制作的电子分镜中，我们准确控制了短片的节奏和镜头，经过修改，完整镜头为16个。虽然这步工序共用去了一周的时间，但这有效的控制了后期制作周期及成本。当然，这一步骤同时也伴随着人物设定和测试渲染的进行，所以会让时间充分利用了起来。

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二、模型

在一部动画片当中，卡通角色往往充当的是形像代言人的位置。

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三维动画的角色往往会在模型制作完成以后，发现与原画中的人物神韵有所差异。这种现象的出现存在着两种可能：可能是因为角色模型做出时的状态是表情木然的状态，神情会差一些；但如果仅仅只是这方面的原因，那也还好说，可是往往问题会出在没有领会到角色的精神、气质、性格等方面上。如果是后者，那说起来就有点悬了，工作起来也会比较麻烦了，可是事实往往就是如此的。

在这个短篇中，我们鉴定一种决心：只有用心去感受角色的精神，才能做出形神兼备的模型。

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三、动画与人物表情

关于动画方面的制作，实在是没什么可说的。相信看了之后，也能发现很多不足，在这里就不误导大家了。

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这里主要说说表情的运用吧：

人物设定要求我们以Q版的造型为主，所以我尽量把表情做了夸张，并把结果放大。这样做会使画面更有感染力，相信看过《海贼王》的朋友都应该深有感受吧？在设定的时候，我们力求表现出真实甚至超越真实的感觉，以此来产生强烈的视觉效果。

技术上主要运用的是最基本的Blend Shape，为的是让变形能够随心所意。设定过程中基于表情有很多共性，比如睁大眼睛的时候可能是吃惊，也可能是紧张，所以我们把眼睛和嘴巴的表情分开设置，然后再加以组合，这样做可变性就可以更多了。这种方法应该算是最普及的方法，但是确实能出来很好的效果，只要你花了一些时间去做，一定可以办到。

头部的变形设置我们运用了Wire以及Hair与Wire结合的方法，为的是做到让表情更加夸张，让动态更加真实。

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四、渲染与合成

　　渲染

这部片子，难点主要在于海底整体氛围的把握。为此，我们查阅了大量相关资料。最初，当把这些资料放在面前，我便开始思考一些问题：是哪些效果加到一起可以让它成为海底，而不是大雾天气下的山脊或是别的什么的？站在阳台上望着正个城市，我开始想象：如果大海淹没了城市，又该会是怎样的效果呢？

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渐渐的，思路开始明晰起来。

从科学的角度来讲，空气和水这两种物质，不同的效果在于——在海洋中，光线的传播所受的阻碍很大，物体的细节会随着距离的变远而迅速的削弱。另外，由于水的密度比空气大，由此产生的折射和焦散的效果也是不可缺少的。

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水的浑浊感，我们采用的是用体积雾来模拟的。在大雾天，你望着这个世界，你会发现，那种对物体细节传播的阻碍，和在水中的感觉是很像的。

水的焦散，虽然是可以用MR的焦散来做的。但是，如此在大的场景里，用MR来渲染焦散效果，在时间上是会很耗费时间的。所以，我们必须另辟蹊径，想其他的替代方法。经过很多次测试之后，我们最终选择了用焦散贴图来模拟。并且，在灯光上进行更进一步的打灯，来烘托焦散的效果。最终，取得了我们满意的效果。

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在一部片子里，灯光是相当重要的。它不仅仅是用来产生阴影、塑造体积感的。就好像拍电影，需要灯光师，那么也许有人会问：“难道拍真实的世界，还要打灯吗？”当然需要！灯光对于主题的表达和气氛的烘托都起着至关重要的作用，同时也会对观众的心理暗示等方面起着极其重要的作用。

在三维制作中，渲染就好比画古典油画一样。首先是素描关系，然后是明暗关系，这些都处理好之后，再一步步地进行颜色的罩染。

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通常，我们渲染一个场景，会把所有物体给同一个lambert材质球，并把此材质球的颜色调到0.8。在这样的基础上，我们再来进行灯光测试，因为这个参数恰好是一个中度灰，利于测试。其实，所有物体给同一个颜色，道理和我们画石膏素描一样，就是为了把固有色忽略。因为各种深浅不同的固有色，会迷惑我们对物体的感受，并会让我们在打光时出现错觉。

任何一个场景，物体的体积感都是必不可少的的。体积感不仅只需要表达明暗，更需要丰富的反光来让暗部变得透气。只有这样，空间感才会强烈起来。同样，物体边缘也是需要重视的，往往，我们会采用体积光来强调物体边缘的明暗变化。

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渲染的效果如此的庞杂，这就需要我们必须保持清醒的头脑，把不同的效果都分开来进行制作，然后再把它们整合在一起。灯光打好以后，渲染的工作，其实就已经成功了一半了。

“素描画好后，就该上颜色了。”绘画时，需要注意画面冷暖的变化，这些道理在渲染中也是同样适用的。画面要和谐，就必须要学会处理对比和协调的关系。在做渲染时，有些朋友一味的追求协调，会将颜色制作得过于灰暗。在画面中，如果都是灰色放在一起，协调当然很容易达到，因为灰色本来就是中性色。难就难在一堆花花绿绿的颜色放在一起要达到协调，那就需要工夫了。

总而言之，画面中，既需要协调，又需要对比，两者缺一不可。

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　　合成

渲染输出后，接下来就是合成了。

以前有人问过我，渲染到底分多少层才算合适，我想告诉他当然是分的越多越好了。因为分的层越多，在后期合成中就越方便进行调色和加入特殊效果。很多效果，用maya和后期都能做，这就涉及到一个取舍的问题，我们主要考虑的标准就是效果的好坏和效率的问题。后期的优点就是效率，比起maya制作要更为迅速。但有些效果会显得较为平淡，不够真实和立体。所以，当后期不能达到预想中的效果时，就只好选择用maya花些时间来制作了。

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五．特效与剪辑

　　特效

以前经常听到有人说“我不管你怎么做，给我拿出结果就可以了！我只看结果，不要过程”，这句话听起来很酷，但是已经不适合现在的竞争环境了。但这并不是说结果已经不再重要了，毕竟我们做任何一件事情都是为了得到一个结果而去做。那现在最重要的是什么呢？是效率。就是说在能完成同样的效果的前提下，怎样去控制时间，就是说要看谁能用比别人更少的时间去完成同样的效果。

短片中片头及片尾的粒子效果全部采用particleIllusion3制作。Illusion中所见即所得的窗口，并不会因为2D的工作环境而限制其效果。并且，在产生相同的效果时，还会节省许多时间，同时它的操作也极其简单。

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　　剪辑

剪辑是短片声像素材的分解、重组的整个工作，也是一部短片制作过程中的一次再创作过程。依照镜头节奏的要求，将各个镜头的画面和声带，经过整理和修剪，顺序组接在起来，成为一部有感染力的DEMO。

我们在之前做电子分镜时，已经把后续的配音准备的差不多了，现在只是需要把渲染合成好的影片替换一下就行了。DEMO的剪辑相对比较简单，抓住整部短片的节奏，把最有感染力的东西展现出来就好了。

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以上是我们对《奇奇历险记》这部作品的幕后概述，附上制作过程让大家更清楚整个制作流程，仅供大家学习和指导。有任何观点及想法希望与大家直接交流。QQ：928336872。 

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