三维动画电影《绿林大冒险》制作解析

编者按：《绿林大冒险》是河马动画的第三部电影作品，也是河马动画的首部奇幻动画电影。影片以奇幻穿越为故事背景，讲述了一段跌宕起伏的母女情。片中美丽的异星世界、闪闪发光的飞虫、咆哮怒吼的怪兽、机灵古怪的神秘精灵……用CG技术打造的场景奇幻唯美，人物生动有趣。且听《绿林大冒险》的制作团队为我们揭秘本片的幕后制作过程。

团队简介

上海视金石动画有限公司/河马动画（视金石为版权公司，河马动画为专业制作公司）坐落于上海张江高科技园区创意产业园，集影视制作、卡通动漫创作于一体，由一群有丰富经验、年轻而高素质的创作及制作精英组成。公司以开发3D动画电影为创作基石，一直致力于追求通过优越的创意思维，先进的技术手段、丰富的艺术表现手法，为客户提供优质的视觉表现服务。代表作品：三维动画电影《超蛙战士》系列，《绿林大冒险》等。

制作概述

《绿林大冒险》 从2006年开始策划，2010年7月开始进入制作期，期间经历了一些剧本的调整，到2012年11月份左右完成正片制作，制作周期历时2年多。先后大约有150多位员工参与到《绿林大冒险》的项目中，制作的高峰期从2011年底开始，最多的时候达到80多个人同时在剧组。

开发新工具

我们团队为这个项目开发了很多工具，包括：项目管理系统，用来管理项目，跟踪进度，任务分配等（图01、图02）；动画表情系统，用来方便快捷的制作整合角色表情融合体；立体制作工具包，渲染工具包，在第三方渲染器基础上，针对立体动画电影渲染开发的工具包，节省了大量的渲染时间；动画工具包，一些列方便动画环节的工具；一些针对项目的shader，比如毛发分层shader，灯光分层shader，角色sss分层shader等（图03）；其他一些工具，比如立体镜头工具，元素调用工具，角色毛发的导入导出工具等（图04）。

3D制作难点

河马动画之前已经出品过两部《超蛙战士》系列3D电影，积累了很多在立体动画电影制作方面的经验。在《绿林大冒险》制作之初，制作部门和导演对于立体的处理原则达成了一致，即立体效果只是电影表达的一种方法，和“景深”、“光影”等表现方式相同，是一种电影语言，立体效果本身应当为电影的故事，情节等服务，而不是为做立体而立体。在实际制作中，我们始终遵从这一原则，将立体效果与影片本身的故事和情节紧密结合。

立体制作是需要同时处理两套素材，这对于中后期来说无疑增加了成倍的渲染量。在《超蛙战士》项目结束后，我们在第三方渲染器基础上，开发了一套针对立体动画电影的渲染系统（HIPPO SRS），通过SRS，在渲染时可以将左右两套素材同时渲染，极大的节约了渲染时间和素材匹配时间。

下图中彩色方块为需要在流程中设置或者考虑立体效果的地方，当然台词和字幕也需要按照一定的立体效果匹配画面，但是基本是单独来制作。（图05）

分工流程

《绿林大冒险》项目在成本控制和项目进度方面有比较严格的要求，所以在项目初期，我们按照成本比例以及模块间关系进行了分化管理：其中容易被忽视，但是比较影响进度的一般为项目间衔接的环节，如解算，材质，灯光等等。而对项目成本影响比较大的则是人员比较多的部门即后期，动画，元素制作部门等。（图06）

3D人物制作

《绿林大冒险》项目中的每个元素，大到角色，场景，小到道具，都会通过上述流程制作完成。首先元素相关的模块如原画设计，模型，贴图，特效解算等，都会从元素视觉开发(lookdevelopment)部门得到导演和艺术总监的反馈信息，进行相应的制作修改。（图07）

3D人物制作流程

以老孙博士为例：首先是原画设计（图08）。然后是模型贴图和初始的效果测试（图09），经过对毛发，质感，绑定，解算的反复调整，最终才能得到导演想要的老孙博士（图10）。 

毛发处理技巧

毛发处理上的技巧。其实就两个重点，一是造型，二是解算。任何一个合格的模型师都能完成毛发的造型，但引导线和面片毛发最大的区别就是体积感的不同，理解柱状体积和片状体积的区别有利于正确造型和节省资源。细节的添加是一项细心的活，细节往往需要更多的引导线去处理。造型的同时还要考虑到将来解算的需要，所以造型要有一定的精度，不光是靠量的堆叠，要注意引导线在头皮上分布的密度，合适的长度。另外就是将毛发分组，对不同位置的头发要表现出刚或柔，最好提前能预见，划分不同的片能方便接下去工作的进展。图11是小雨的朋克头发引导曲线，图12显示了老孙博士的布料解算。

在镜头解算前，一般都会预设好头发的动力学参数，测试正常的情况下一般不轻易再修改这些参数。如果遇到问题，一般要多和动画师沟通，有些细微的动画是需要考虑到头发的体积感，而预留一定量的空间距离，其余的就是通过一些碰撞体来避免穿插而已。《绿林大冒险》项目中角色的毛发材质并不复杂，我们在常规的毛发光照模型的基础上，增加了一些额外的控制，例如单独控制毛发根部透明的属性，单独的RGB层，高光层，clr层等，以方便合成时对毛发的细节进行二次调整。（如图13）

用表情动作表达角色性格

如何通过准确的表情和动作来表达角色的性格？答案就是观察。

在生活中，你的亲戚朋友、认识的人、不认识的人、动物还有电影里，都会给你带来启发。看到了觉得有意识的情节或者喜欢的动作，就去回味它，这样它就会成为你潜意识的一部分。比如说你在跟一个不太熟悉的人谈话，不论谈话内容是什么。你发现她的眼神老是不聚焦，时不时的看你，或者老是摇摆着身体，还在不停地搓手指。如果这样，那他明显就是个比较内向的、或者是比较怕生的人。就是这些有趣的细节让你了解他是这样的性格。反而你会更自然，挺起胸膛讲话，或者很绅士，自然的带着微笑跟他讲话。事后再用画面的形式在脑海中回忆一下当时的情景。这样，两个很有趣的性格已经在你潜意识里面了。

有一天，你的负责人给了你一个镜头，给你描述了人物的性格与事件，给你拟定了角色的表演方向。突然你会觉得你对这个或几个角色产生了好多想法，虽然你不记得在哪里见过这样的人了，但是你就是知道他们该怎么演。很好，你的潜意识发挥作用了。它会无形的把你以前遇到过或者看到的关于人物性格的特征重组，组成你作品里所需要的人物性格。之后的工作就是需要把它们夸张化，这个我相信你懂的。

生活中我们不知道会遇到对我们有帮助的东西，觉得有意思就记住它，这样你的潜意识库才会更丰富，更能随心所欲的应对你的导演给你出的任何难题，让你的角色更加真实，贴近生活。（图14、图15）

重点场景设定

场景设计难点

在制作设计当中，碰到了很多的难点，比如机械仓库这一场景，我们就要完全展现出一个有十二年时间感的仓库的场景，要考虑到时间对于机械的磨损，环境对机械的影响，博士人物性格所决定的对机械的摆放，机械仓库里面应该有的所有道具。我们为了把这些场景里面的道具不突兀地展现出来，翻阅了大量的资料，做了很多的准备，把一些书里面可以用的到的，网上找到的文字图片资料收集到一起，贴满了整个工作台，让自己一抬头就可以看到这个环境，从而在头脑里面硬性的植入这些信息最终把问题给解决掉了。听起来似乎很简单，但当真正去靠画笔把他们展现出来时，才发现是件很痛苦的事情，但这一切一旦绘画出来后又有很大的充实感，可以说是痛并快乐着。（图16）

布勒卧室设定过程

我们前期设定时间差不多是半年左右，其中参考了很多的资料，其中包括视频资料和图片资料。比如奇幻森林一段我们就看了一些纪录片《富饶丛林》《行星地球》，还有一些影片的参考《阿凡达》和《爱丽丝漫游仙境》等等。每个场景都有它独特的特征，比如树屋房间内我们拿布勒的卧室来说，为了匹配男主角的年龄特征和生活习惯，我们先后加入了符合他年纪的一些道具，比如房间角落里面的一些可爱形状的石块，小男孩自己制作的一些玩具，为了更好地融合自然和人类的生活，我们把布勒卧室设计成树内部的一些自生结构的夸大，比如房间里面的书架就是树内部的一些结构变化形成，还有储物柜，甚至是布勒的床，都是把自然和我们现实生活完美地进行融合和设计，使得书屋看起来具有生活的痕迹也不失自然的感觉。（图17）

瀑布特效制作解析

整个《绿林大冒险》里面的特效元素类型很多，因此所涉及到的技术点也很广，同时量也非常得多；我们要在有限的时间里去完成这些，其实是一件相当有挑战性的工作；

这里以其中的瀑布镜头做简单的介绍。首先，我们根据原画的设计，来制作出瀑布的初始走向（图18），然后用流体根据初始走向做出瀑布流动的形态（图19），镜头下方的云雾，同样由Maya的流体系统来制作（图20）。

经过反复的调整，将输出的素材给到合成部门润色，这个瀑布的镜头就完成了。（图21）

音乐和音效

《绿林大冒险》的配乐是在传统管弦乐配器的基础上，融入了原生态音乐元素。它简单原始，就如同绿林星球上的万物，出淤泥而不染。音色上主要通过竖笛、打击乐器和原始人声来表现。如小雨被误传到绿林星球时的那场戏中，使用了10余种不同音色的打击乐，通过这种原始的符号，勾勒出一个充满奇异色彩但又隐藏危机的奇幻星球。而在池塘边布勒和小雨谈心的那场戏中，通过竖笛与小提琴，原始与现代音色的对碰，来体现两个不同文明和不同星球的小主人公心理上的对话。而在最后的机器人决战戏中，通过加入原始人声来表现出绿林星球对贪婪的人类本性所发出的愤怒之声。从小雨进入绿林星球到大家战胜昆总，直至最后的主题歌Boys Don’t Cry中，这种符号至始至终都贯穿在整部电影，与突出绿色环保的电影主题形成统一。（图22）

《绿林大冒险》在音效的设计上，除去平时电影一贯的真实感，空间方位感外。这次还主要强调了代入感。当小雨进入绿林星球，第一次看到从未见过的奇花异草时，观众从画面中得到的视觉刺激，通过音效使代入感再次放大。当奇异的蒲公英带着一种从未听过的声音从眼前飞过时，观众的第一反应就是去触摸，而这种真实的反应正是用音效创造出的代入感。（图23）

电影剪辑

剪辑中我们不仅要原汁原味的保留剧本想要表达的意思，还要根据电影手法对一些小桥段做调整。使叙事风格更加简单易懂，并且兼顾动画片的搞笑性。

比如开场的一幕，原本剧本中是没有的。但是我们觉得以男主角布勒的一场美梦为影片的开篇，可以让整部电影带有一点小清新的感觉。这个神来之笔让观众对我们电影想要表现的基调有了较为深刻的认识，也加深了对两个主角的认识。（图24、图25）